Altered Carbon Series Premiere Review
En titt på Netflix Endret karbon vil sannsynligvis være alt som skal til for å få selv den mest årsakssammenhengende science fiction-fan til å forberede sin neste bingewatch. Strømmetjenesten skal ha dumpet mye penger i serien, og det er tydelig fra starten hvor mye av pengene som endte opp på skjermen. Produksjonen har gått langt for å bringe cyberpunk-dystopien til Richard K. Morgans roman til livet, som leverer et grusomt, neon-trimmet fremtidsbilde der menneskelig bevissthet kan lastes ned og overføres fra en kroppen til den neste gjennom en prosess kalt "sleeving,"] som effektivt gir et uendelig antall oppstandelser til de som har midler til å gjøre så.
En slik innbilskhet har et enormt potensial, og Netflix ønsket tydeligvis å tilby en visuell opplevelse på linje med de store temaene i fortellingen. Men selv om det er noen høye ideer klare til å bli utforsket, er dette storfilm-TV på sitt mest iøynefallende. Serien er en åpenbar utfordrer til skuespillet til HBO Game of Thrones, om enn en levert gjennom fremtiden sjokk estetikk av
I slekt: En enkel guide til endret karbons forvirrende terminologi
Til tross for vekten av disse spørsmålene, uansett grunn, Endret karbon er mindre interessert i å utforske forestillingene om menneskelighet enn i å levere skuespill. Ved å fokusere på action-kuldespill som tilsynelatende er inspirert av Matrisen og sender sin fordrevne (i både tid og kropp) hovedperson Takeshi Kovacs (spilt her av Joel Kinnaman og Will Yun Lee, henholdsvis) på et oppdrag for å etterforske drapet på Laurens Bancroft (James Purefoy), en velstående "Meth" som har vært i live i århundrer. Resultatet er en blandet pose; en som desperat ønsker å blande den mest åpenbare estetikken til film noir og science fiction, i utilslørt imitasjon av Ridley Scotts film fra 1982 som gjorde det samme, samtidig som han betalte overfladisk leppetjeneste til dens vidstrakte filosofiske spørsmål med noen oppstyltede og unødvendige voiceovers – som kanskje eller ikke er nok en åpenlys hyllest til filmen den låner. tungt fra.
Så mye som Endret karbon svever rundt spørsmål knyttet til tilstanden til å være menneske og potensielle etiske bekymringer knyttet til den typen digital udødelighet ga karakterene sine gjennom "stabler", seriens mest utbredte tema, og det den kommer tilbake gang på gang, er en av dualitet. Det er delvis på grunn av de to livene Kovacs har levd (og lever, takket være magien til tilbakeblikk som en tidsdrepende narrativ enhet), hvor han 250 år tidligere var en frihetskjemper, og nå, hvor han er en hardkokt kybernetisk forbedret detektiv i form av Joel Kinnaman. Men spørsmålet om dualitet blir snart et tegn på et dypere skisma i selve narrativet, som Endret karbon ønsker å være både et futuristisk mordmysterium og en fortelling om klassekrigføring forankret i de åndelige innvendingene til menneskeskapt udødelighet.
Det er så mye på tallerkenen, så mye som skjer med handlingen som Endret karbon tar seg aldri tid til å bare være i verden den har skapt. Det er 10 timer med TV- og serieskaper og showrunner Laeta Kalogridis (Terminator Genisys) virker innstilt på å fylle hvert eneste minutt med dialog. Manuset den første timen er et sløvt instrument som overrasker publikum med konsepter, mens karakterer bokstavelig og klønete forteller hverandre hvem og hva de er. Som Kinnamans gjenfødte frihetskjemper, det er ingen lettelser i verden eller historien; det er bare en serie med opphetede meningsutvekslinger, tilbakeblikk og visjoner som er ment å sjekke og på nytt sjekke at publikum følger med. Men verden av Endret karbon og karakterene er absolutt ikke så kompliserte, og det tar ikke lang tid før alt håndgrepet som gjøres av manusene blir en distraksjon. Det er en forskjell mellom kvaliteten på åndenød og behov for å puste. Midtveis i den andre episoden er det klart at denne serien tåler å slippe litt luft inn.
Det er også en frakobling mellom de to Takeshi-ene som er vanskelig å overse. Kinnaman utmerker seg ved å spille den hardkokte kynikeren; han er egentlig bygget for film noir-halvdelen av Endret karbon erfaring, men tilbakeblikk som involverer Lee presenterer en karakter hvis forskjeller er mer enn huddype. 250 år kan skille de to kroppene, men det er ingen redegjørelse for hvor helt annerledes den nye hylsen får Takeshi til å virke. Å ha sovet for seg i to og et halvt århundre kan bare forklare så mye av personlighetsendringen. Men showet er så opptatt av å bygge bro mellom Takeshis nåtid og hans fortid at det rett og slett tvinger frem problemet i stedet for å finpusse potensielle komplikasjoner av det som er bokstavelig talt og utenfor kroppen erfaring. Å dele skjermen med begge menns ansikter mens visjoner om Takeshis opprørske tidligere spill mellom dem er omtrent så enkelt som du kan bli. Men det kommer på bekostning av nyanser og den typen nådenotater som ikke bare vil gjøre denne spektakulære nye verden mer interessant, men seernes tid brukt her mer verdt.
Det er vanskelig å si om det er fastlåst av overholdelse av kildematerialet eller for mange plott og subplotter som kjøres samtidig. Men sluttresultatet er det Endret karbon er en blandet pose visuelle herligheter og en engasjerende forestilling av Kinnaman som likevel hindres av mangel på finesse hindrer serien i å være et sci-fi-arrangement med ideer som er mer enn hud dyp.
Neste: The Good Place sesong 2 anmeldelse: En uventet slutt bringer nye muligheter
Endret karbon sesong 1 er for øyeblikket tilgjengelig i sin helhet på Netflix.
Squid Game Old Man Actor åpner opp om hvordan showet forandret livet hans
Om forfatteren