10 beste filmer Steven Spielberg har produsert, men ikke regissert (ifølge IMDb)

Steven Spielberg er kanskje den mest produktive regissøren i Hollywood, og er kreditert for å ha oppfunnet sommerfilmen med Kjever. Filmene hans har gjort en uutslettelig innvirkning på mange av oss, alt fra rørende sanne historier til spennende eventyr. Noen ganger blir arbeidet hans kritisert for sentimentalitet, eller for dets masseappell. Men Spielberg er utvilsomt en ekstraordinær auteur med flere klassikere enn du kan stole på to hender. Og innimellom disse treffene, kan du bli overrasket over hvor mange paier han dyppet fingeren i. Selv når han ikke personlig regisserer en film, vet han hvordan han skal velge en god film som produsent. Per IMDb, her er de beste av de minneverdige filmene, inkludert spoilere.

10 Gremlins - 7.3

Dette er en juleklassiker som ikke føles som en overhodet. Spielberg blir ofte tiltrukket av historier om sprø eventyr i forstaden. Gremlins er en øvelse i opprørende overskudd. Scenen om en død far i en skorstein er en slik kontrast til det dumme oppgjøret på kjøpesenteret. Gizmo kjører faktisk et skateboard. Blandingen av komedie og skrekk gjør julerammeverket til en merkelig avgjørelse. Men på en eller annen måte fungerer det. Gizmo er bedårende, spesialeffektene er overbevisende nok, og filmen lener seg inn i sin cheesiness. Premisset er spennende og skrekkfilmen er tegneserieaktig nok til å ønske yngre publikum velkommen. Det er en snodig, sjarmerende historie, og det er ingen annen film som liker den.

9 Poltergeist (1982) - 7.4

Dette er en skrekkfilm for uinnvidde. Historien lener seg definitivt på fantasien, med visjoner om drepende trær og magiske portaler i stedet for ekte skrekk. Men selv om Tobe Hooper regisserte filmen, både produserte og co-skrev Spielberg manuset. Følgelig er det så mange "Spielbergianske" kvaliteter at mange hevdet at han var den faktiske regissøren. Det paranormale fenomenet behandles ikke helt på samme måte som skrekkpurister kanskje foretrekker, men det hadde fortsatt noen ganske minneverdige øyeblikk, og ikke bare den hvite støyen fra TV-en. Stolfjellet var ganske oppsiktsvekkende. Likevel, daterte effekter gjør det noe frustrerende å se på nytt. Spesielt når spøkelseshistorier laget flere tiår før var mer skremmende. Poltergeist er en av de filmene som er viktig å se rett og slett på grunn av hvor ikonisk den er.

8 Memoirs of a Geisha - 7.4

Bare noen år etter Snikende tiger, skjult drage, Ziyi Zhang og Michelle Yeoh blir gjenforent i Memoirs of a Geisha. Hvem kan be om mer enn det? Imidlertid var det noen forståelige kontroverser angående den kinesiske rollebesetningen av karakterer som er ment å være av japansk avstamning. Likevel er historien strålende spilt. Ken Watanabe leverer en pålitelig ytelse, som alltid. Filmen er kanskje litt melodramatisk, men den er passende, tilsiktet og godt utført. Produksjonsdesignet er veldig oppslukende. Og for virkelig å gi den den Spielberg-følelsen, scoret John Williams filmen. Bortsett fra å være en ryddig tilpasning av en forrykende bok, tiltrakk 2. verdenskrigsvinkling sannsynligvis Spielberg. Han har alltid vært fascinert av den tidsperioden og omgivelsene.

7 Tilbake til fremtiden del III - 7.4

Du bør forberede deg på mye av Robert Zemeckis. Han og Spielberg hadde den største suksessen ved å jobbe sammen. De Tilbake til fremtiden trilogien er en klassiker, og ironisk nok av sin tid. Den første filmen alene ville gjort det bra å stå alene. Imidlertid fulgte to oppfølgere umiddelbart, og omarbeidet den samme formelen som originalen med variert suksess. Denne konklusjonen føles veldig passende og får overraskende nok mest mulig ut av omgivelsene. «Mad Dog» kan være Thomas Wilsons beste prestasjon i serien. Romantikken mellom Doc og Clara er søt og organisk. Tilbakeringingene er lekne og givende, og slutten føles veldig tilfredsstillende. Brikkene kommer alle sammen, ettersom Martys bue til slutt redder ham fra ulykken i del II.

6 True Grit (2010) - 7.6

De Coen brødre er kjent for å blande innovasjon med kjærlig hyllest. De har en veldig distinkt stemme, og undergraver forventningene. Det er vanligvis ganske vanskelig å forutsi hvor på jorden historien kommer til å ende opp. Men Coens hadde nettopp laget Ikke noe land for gamle menn et par år tidligere, så det er merkelig at de bestemte seg for å dykke tilbake til westernsjangeren med Ekte Grit. Det ser ut til at de har den samme feilen som Tarantino gjorde, siden Coens nettopp laget en annen western med i fjor Balladen om Buster Scruggs. Til syvende og sist har denne nyinnspillingen av en John Wayne-film de samme feilene, og starter med en billig hengende vits. Men bortsett fra sjangerens medfødte problemer, er forestillingene likevel avhengighetsskapende, og regien er upåklagelig.

5 Hvem innrammet Roger Rabbit - 7.7

Denne filmen er definitivt fra 80-tallet, og presset også vurderingen til randen. For alle tegneseriene i denne historien er det mye noir som ikke er barnevennlig. Effektene er helt fantastiske, og det er veldig kreativt med premisset. Filmer som Space Jam, Fortryllet og Pokémon-detektiv Pikachu direkte skylder sin suksess til denne. Bob Hoskins er en evig sympatisk karakterskuespiller, og de stemte forestillingene er like talentfulle. Komedien er skarp og vittig, med sjarmerende slapstick og smart selvinnsikt. Mysteriet i seg selv er også legitimt fascinerende, og vrislutten er marerittdrivstoff.

4 The Goonies - 7.8

Richard Donner var alltid en dyktig regissør, med øye for ikoniske bilder. Men han vet spesielt hvordan man skyter action. For eksempel fant Donner stor suksess ved å bringe Supermann til live så effektivt. Disse katastrofescenene og redningene holder fortsatt til i dag. Og Dødelig våpen taler for seg selv, minneverdig nok til å rettferdiggjøre et forsøk på TV-tilpasning for ikke lenge siden. I The Goonies, bruker Donner den eventyrlige tonen til Indiana Jones å fange barndommens fantasi. Som et resultat, The Goonies er ofte bisarre, vidunderlige og sjarmerende. Det er ingen tvil om Spielbergs engasjement i å lage historien, i tillegg til å produsere. Med utdaterte effekter og sprø skurker er nok filmen drevet mer av nostalgi på dette tidspunktet. Men det er fortsatt en familievennlig klassiker som må ses som virkelig forstår barndommens ånd.

3 Tilbake til fremtiden del II - 7.8

Dette var den første overraskende oppfølgingen av Tilbake til fremtiden. Det futuristiske året Marty reiste til er for lengst forbi, og vi venter fortsatt på hoverboardene våre. Oppfølgeren tok sikte på mer opprørende gags, og handlingen føles mindre solid fordi den besøker tre forskjellige tidsperioder. Det dummeste er 2015-eventyret. Michael J. Fox er en fantastisk skuespiller, men å spille hele familien hans er stort sett utilfredsstillende. Det er rett og slett for mye. Og Elisabeth Shue... prøver sitt beste.

Der denne filmen virkelig skinner er i Biffs alternative fremtid. Premisset for Biffs feilhåndtering med tidsreiser er definitivt fascinerende. Komedien, eventyret og science-fiction er alle effektive nok til å gjøre dette til en verdig oppfølging av en definitivt overlegen original.

2 Brev fra Iwo Jima - 7.9

Det kan ikke benektes Spielbergs konsekvente interesse for andre verdenskrig. Dette nest siste valget var Clint Eastwoods regissøroppfølging til Våre fedres flagg, utgitt bare et år tidligere. Oppfølgeren er ansett for å være overlegen, med synspunktet til japanske soldater i andre verdenskrig. Det er en mer intim, strukturert tilnærming denne gangen. Den forrige filmen var uten tvil ganske rotete. For å være rettferdig var det alltid et veldig ambisiøst forsøk å ta fatt på. Men i hovedsak, Brev fra Iwo Jima er krigseposet som Eastwood sannsynligvis mente å lage første gang. Tematisk er det mye klarere og rikere, og tilbyr et mer unikt bakteppe.

1 Tilbake til fremtiden - 8.5

Det er ikke mye igjen å si om denne klassikeren, som har fått all ros den har fått. På IMDb er den blant de femti beste filmene gjennom tidene. Det er ganske mye en perfekt film, tydelig fra sin tid. De klærne - den musikken! Men den forblir tidløs, fordi hele filmen går ut av sin vei for å skille 80-tallet fra 50-tallet. Strukturelt robust, har denne filmen utrolige prestasjoner rundt omkring, og holder alle karakterene sympatiske. Hovedpersonen er relaterbar, med lett sympatiske og enkle mål. Alle har taklet en mobber, bekymret seg for sine personlige talenter og ønsket mer for fremtiden. Historien er uendelig kreativ, vågal og bryr seg mer om moro enn sannhet. Å bytte realisme mot tilfredsstillende eventyr er å foretrekke hver dag, så lenge sistnevnte er godt laget. Og det er helt sikkert noe av det beste du noen gang vil finne.

NesteIngen tid til å dø: 10 fakta bak kulissene

Om forfatteren