Hvorfor Marvel Studios bør lage en westernfilm
Den tredje episoden av Agent Cartersin andre sesong inneholder en av de mer morsomme bitene av meta-humor som har prydet Marvel Cinematic Universe de siste månedene: Som en del av den nye sesongens Los Angeles-sentrerte historie, har Howard Stark (Dominic Cooper) fulgt veien til sitt virkelige liv inspirasjon Howard Hughes ved å sette opp sitt eget filmstudio, der Carter besøker ham under produksjonen av en cowboy-shoot-em-up, der den alltid innbydende playboyen frekt tilbyr henne en rolle som kjærlighetsinteresse i det gamle vesten. Når Peggy (Hayley Atwell) svarer at hun heller vil spille pistolfighter, svarer Stark at han liker ideen - men publikum er kanskje ikke klare for det. Svarer Peggy: "Å, men de er klare for en film basert på en tegneserie?"
Det er først da vi skjønner hvilken film Stark faktisk lager: En tilpasning av Kid Colt, en tidsriktig western-tegneseriehelt opprinnelig utgitt av Marvel.
Det er en smart utveksling, å riffe videre Agent Cartersfortsatt hovedtema av Peggy som en kvinnelig actionhelt foran sin tid og den ofte observerte absurditeten som på en eller annen måte dame helter blir sett på som mer bisarre enn de overjordiske handlingene på Marvel er allerede i gang med å finne filmer og TV viser. Den går også tilbake til temaet om hvordan MCU-heltene blir sett på av sin egen populærkultur verden, og minner oss om at fiksjonaliserte versjoner av Captain Americas bedrifter var (kanonisk, i følge
Hvorfor har ikke Marvel vurdert å lage en western?
Til å begynne med ville svaret virke ganske åpenbart: Selv om det var enormt populært i det meste av det 20. århundre, blir westernfilmer ansett som en død eller "nisje"-sjanger i moderne Hollywood. Det siste forsøket på å gjenopplive sjangeren i storbudsjetts-blockbuster-form, Disneys nå beryktede reimagining av The Lone Ranger, bombet spektakulært med publikum og kritikere og er fortsatt en kilde til visnende kritikk for Johnny Depps bisarre opptreden som den indianerske sidemannen Tonto. De fleste andre moderne oppføringer har en tendens til å være lavbudsjettsaker rettet i stor grad mot eldre publikum eller "arthouse"-scenen, med Clint Eastwoods beksvarte dekonstruksjonistiske oppfatning Utilgitt etter å ha blitt mottatt som en "lovtale" for den falmende sjangeren i 1992 og påfølgende vekkelser som Gravstein og Åpent område møter bare moderat suksess (til og med The Hateful Eight har ikke vært en av Quentin Tarantinos større hits) og klarte ikke å sparke i gang en vekkelsestrend - en dyp endre for en sjanger som pleide å være det definerende mediet for storfilmende actionhistorier og barnevennlig eventyr.
Men i løpet av årene har mange popkulturanalytikere ment at Hollywood Cowboy egentlig aldri bleknet i det hele tatt; i stedet har det blitt hevdet at den vestlige sjangeren ganske enkelt vokste ut av begrensningene til sin egen setting, og at den spesielle stammen av heroisk historiefortelling knyttet til sjangeren utviklet seg til andre former - som politifilmer på 80- og 90-tallet og tegneserie-superhelter i det nye årtusen. Faktisk, fans og sympatiske kritikere som ønsker å forsvare Marvel Cinematic Universe og den bredere trenden med tegneseriebaserte storfilmer fra beskyldninger om at sjangeren nå utgjør for mye av Hollywoods produksjonsplan, siterer rutinemessig den ene tiden allestedsnærværende av sølvlerrets cowboyer som en logisk replikk. Tross alt, hvordan kan en håndfull filmer om kostymerte kriminalitetsbekjempere hvert år kalles "overmetning" fra en industri som på et tidspunkt så hundrevis av cowboyeventyr bli satt i gang av alle store studioer nesten årlig basis?
Det er, for å være sikker, noen tekniske problemer med det spesielle argumentet. For det første var produksjonsplaner for hver sjanger mer fullpakket på den tiden, og mens western var alltid big business, de hadde ikke alltid fulle feie av overdådige budsjetter og stor stjerne Merk følgende. Men det er en solid sannhet i kjernepremisset under sjangerbegrunnelsen: Når du fjerner de sjangerspesifikke pyntene til capes, cows og magiske hammere (eller seks-skyttere, sporer og ti gallon hatter) grensen mellom Hollywood Cowboy og Hollywood Superhelt blir nesten ikke-eksisterende. Hopalong Cassidy og Roy Rogers var garantert storskjermen Supermann og Batman av deres samtid, og det ville være få arvinger til avdøde John Waynes cowboy-persona som USAs idealiserte selvbilde som passer bedre enn Chris Evans' Captain America. Så hvis superhelter i bunn og grunn er cowboyer, hvorfor kan ikke cowboyer også være superhelter?
Spesielt Marvel har allerede bevist at den globale publikumshungeren etter superhelt action er så voldsom at filmgjengere (og TV-seere) vil akseptere en bred nok definisjon av "superhelt" til å dekke et bredt spekter av sjangere: De Kaptein Amerika, Jern mann og så videre) ny Edderkopp mann filmer okkuperer ulike riker av tradisjonelle tegneseriehelter, ja, men det er også den lekne komedien til Ant Man og den høye fantasien til Thor franchise. De Galaksens voktere blir sett på som "superhelter", selv om de og deres verden mer nøyaktig er en kosmisk romopera i likhet med Stjerne krigen. Hulkens solouting var en monsterfilm. Doktor Strange er en - bokstavelig talt - veiviser. De Agenter for S.H.I.E.L.D er spioner og Jessica Jones er en hardbitt neo-noir-detektiv, men begge anses like mye som en del av MCU-superheltbrigaden som den mer konvensjonelle kostymehelten Våghals. Hvis alle disse forskjellige karakterene og historiene kan forenes ikke bare i kontinuitet, men også i billettsalg/vurderingsevne, hvorfor ville det ikke være fornuftig for Marvel å rette oppmerksomheten mot sjangeren som faktisk er den filmatiske stamfaren til den moderne superhelten seg selv?
Squid Game i hemmelighet avslørte en stor finaledød i episode 2