10 filmer å se hvis du likte The White Tiger fra Netflix

Den hvite tigeren, basert på Arvind Adigas Booker-prisvinnende roman med samme navn, er en av Netflixs siste utgivelser. Selv om den hindi/engelske fortellingen utelukkende foregår i India, styrer Ramin Bahrani forfatterskapet og regien til filmen. Og fremdeles, Den hvite tigeren ser ut til å lykkes med å komme over fetisjiserte indiske stereotypier som sett i andre utenlandske produksjoner og i stedet bruker mørk humor for å fordype seg i faktiske indiske problemer som skillet mellom land og by, kasteisme, islamofobi og så på.

Hovedpersonen er Balram (Adarsh ​​Gourav), en fattig landsbyboer som har drømmer om å klare seg i et kapitalistisk bysamfunn. Mens han møter hverdagens kamper som en rikmanns sjåfør, planlegger han desperat å komme til toppen av den sosiale pyramiden. Bortsett fra en bitende satire på indisk elitisme, gir filmen også sosiale kommentarer om et stadig voksende inntektsgap i India.

10 Seriøse menn (2020)

Seriøse menn er en Hindi-språk Netflix-drama som utforsker hvordan de privilegerte delene arver sosial og intellektuell kapital ganske komfortabelt i motsetning til andre. Når en ser de 'seriøse mennene' over ham trives med et slikt privilegium, prøver en slumbeboer i lavere kaste sitt beste for å stige i gradene. Etter å ha fått en anstendig jobb som forskningsassistent prøver han sitt beste for å få sønnen inn på en prestisjetung skole slik at han får en bedre sjanse til livet.

Med den evig dynamiske Nawazuddin Siddiqui (som har dukket opp i mange andre indiske Netflix-originaler), byr filmen på mye å tolke, rørende på både hovedpersonens forsøk på å sikre sønnens fremtid, så vel som det giftige farskapet han ender opp med å gi gitt hans desperate omstendigheter.

9 Roma (2018)

Alfonso Cuarón's Roma er et dyptfølt portrett av en ung kvinne i 70-tallets Mexico. Cleo (Yalitza Aparicio) serverer hushjelp til en familie på fire barn, mens sosialpolitisk turbulens finner sted rundt henne. Hver frame av filmen ser ut til å være teatralsk eller begivenhetsrik, men Cleos liv alene er fylt med ensomhet. Hun møter hjertesorg fra en tidligere kjæreste mens arbeidsgiveren hennes også går gjennom en skilsmisse omtrent på samme tid.

Etter hvert begynner de to å knytte bånd da sistnevnte begynner å se Cleo som et medfølelsesvesen, snarere enn bare en annen tjener. Med subtile signaler, Roma forsøk på å forstå hvordan visse hardtarbeidende medlemmer av samfunnet ofte blir ignorert eller uhørt, på grunn av deres lavere økonomiske eller sosiale status.

8 Beklager at jeg plager deg (2018)

En dystopisk sci-fi-fantasi-satire. Kanskje det er slik Beklager å forstyrre deg kan beskrives som. Filmen utforsker et unikt konsept og tar tak i mange problemer samtidig uten å gjøre fortellingen overfylt med de surrealistiske elementene.

I hjertet av Boots Rileys regidebut er Lakeith Stanfield, som spiller Cassius Green, en ung telefonselger som får en "hvit aksent" som hemmeligheten bak bedriftens suksess. Etter å ha gått ut som 'hvit', stiger Greens karriere til nye høyder bare for å distansere ham fra hans performance artist-kjæresten (Tessa Thompson) og hans misfornøyde som ønsker å gjennomføre en revolusjon mot de uberrike.

7 The Intouchables (2011)

Forholdet mellom arbeidsgiver og arbeidstaker i Den hvite tigeren stammer fra et hjertevarmt sted som til slutt synker ned i en nedadgående spiral av ondskap og hat.

En mer sunn og eskapistisk klokke i en slik sammenheng ville være den moderne franske klassikeren The Intouchables. Inspirert av en sann historie, fokuserer filmen på en funksjonshemmet adelsmann (François Cluzet) som begynner å ha et kynisk blikk på livet. En streetsmart immigrant (Omar Sy) som ønsker å tjene raske penger begynner å tjene som vaktmester for ham, og så frøene til et vakkert vennskap. På grunn av deres sosiale forskjeller ser det ikke ut til at de to kommer overens med det første, men med nye opplevelser blir de bare uatskillelige.

6 Parasite/Gisaengchung (2019)

Doblet som en mørk komedie og en ryggradsløs thriller, Parasitt er det ultimate beviset på forfatter-regissør Bong Joon-hos blanding av kino med sosiale observasjoner. Selv om han har inkorporert slike temaer i det meste av filmografien sin, Parasitt lyktes i å konvertere sine undertoner på skillet mellom rik og fattig til åpenbart ekte overtoner.

Kim-familien sliter med økonomien og bestemmer seg for å forfalske personlighetene sine for å få jobb i Park-familiens rike husholdning. Men mens de fortsetter sin parasittiske livsstil og utnytter de rike, begynner mørke hemmeligheter å slippe løs. Bortsett fra den uforutsigbare spenningen, Parasitt fanger kontrasten mellom de to familiene i rørende effektive scener.

5 The Remains Of The Day (1993)

Hvor lojal kan man være mot deres såkalte 'mester' hvis deres politiske tilbøyeligheter ikke stemmer overens? Restene av dagen er satt i kjølvannet av en slik hendelse som en pliktoppfyllende butler (Anthony Hopkins) i krigstid - Storbritannia innser at mesteren han tjener, er en nazist sympatisør.

Resten av filmen fokuserer på de interne dilemmaene som butleren står overfor mens han bestemmer seg for handlingsforløpet for fremtiden. Et langsomt brennende menneskelig drama, den britiske filmen er en trofast tilpasning av den Booker-vinnende romanen av Kazuo Ishiguro.

4 The Discret Charm Of The Bourgeoisie/Le Charme Discret De La Bourgeoisie (1972)

Borgerskapet i ethvert samfunn i hvilken som helst del av verden kan velge å ha et eskapistisk syn på verden eller være sosialt bevisst på grunnrealitetene rundt dem. Uansett hva tilfellet er, vil den herskende klassen eller den øvre skorpen av samfunnet fortsatt være innesperret i sine egne privilegerte bobler, deres sjargongfylte samtaler om endring og revolusjon når knapt den demografien som faktisk ønsker den samme endringen og revolusjon.

Slike komplekse temaer utforskes i Luis Bunels komedie som vever visse "plottløse" vignetter av velstående, innflytelsesrike mennesker som snakker på fancy middagsselskaper.

3 Scarface (1983)

Balrams førstepersonsfortelling av historien hans om å leve drømmen om å bli sin egen mester er en som ser ut til å minne om klassiske gangster-filmer eller dramaer som er sentrert om å leve "den amerikanske". drøm'.

Brian DePalmas gjengivelse av Skjerf oppsummerer begge temaene perfekt, og dekker oppgangen og fallet til en cubansk immigrant (Al Pacino) når han faller inn i et liv med kriminalitet. Den kokaindrevne Tony Montana er den klassiske antihelten som prøver sitt beste for å komme nærmere drømmene sine, selv om veien hans er ulovlig. Selv om det er en klassiker verdt å se, kan moderne tolkninger også hjelpe med å tilby konstruktiv kritikk av de hypermaskuline og polariserende cubansk-amerikanske elementene i fortellingen.

2 Butikktyver/Manbiki Kazoku (2018)

Dette dyptfølte japanske dramaet fokuserer på en dysfunksjonell gruppe fattige "butikktyver" som fører en enkel "under radaren"-tilværelse i forstaden Tokyo.

Butikktyver maler et mykt bilde av de som er forlatt av samfunnet, men ikke på bekostning av å romantisere deres melankoli. Forfatter-regissør Hirokazu Kore-edas fortellerstil kan skryte av naturalistiske elementer i stedet som prioriterer følelser fremfor dramatikk.

1 Nayak: The Hero (1966)

Regissert av ikonisk indisk regissør Satyajit Ray, Nayak er et bengalskspråklig drama som fungerer som en samling minner i en populær skuespillers liv. Skuespilleren (Uttam Kumar) møter en journalist på en togreise, som prøver å stille ham personlige spørsmål.

Han er tvunget til å konfrontere fortiden sin og introspekterer hvordan stjernestatusen hans kom på bekostning av samvittigheten. Skifter man gjennom anekdoter, forstår man filmens nayaksine (heltens) prøvelser og prøvelser med å få nok innflytelse til å slutte seg til de rike og ofte hyklerske medlemmene i livet hans.

Neste10 upopulære meninger om skrekkfilmsjangeren, ifølge Reddit

Om forfatteren