'Daredevil' sesong 1 - The Final Episodes Review

[Dette er en anmeldelse av Våghals sesong 1, episode 7-13. Det blir SPOILERE.]

-

Alle de 13 episodene av Våghals har vært tilgjengelig lenge nok til at det er på tide at Screen Rant avslutter diskusjonen om sesong 1 med en titt på de siste episodene og finalen, som fungerer som et bokstavelig startpunkt for karakteren og serien som en hel.

Dessuten leverte serien en sterk følelse av sted, ved å lage et Hell's Kitchen som føltes bebodd av ekte mennesker, som på sin side fikk det til å føles som det var et sted verdt å redde fra korrupsjonen til Fisks selskap, og "drømmen" han hadde for sin framtid. Men den følelsen av sted, nivået av spesifisitet som gikk inn for å skape en lekeplass der disse karakterer kan løpe rundt og gjøre tingen deres handler om mer enn å gi historien et sted å eksistere; det sementerer Våghals i en påtakelig verden, noe som gjør det lettere for de tingene som betyr noe for karakterene også å ha betydning for de som ser på hjemme.

Og da serien økte til det uunngåelige oppgjøret mellom Matt Murdocks alter ego og Wilson Fisk, tok den noen dristige valg ved å avsløre Matts hemmelighet for Foggy. Det ga også en merkelig, men tilfredsstillende digresjon som kikket inn i Murdocks fortid, noe som ga hans tørst etter rettferdighet (og kjærlighet til å slå folk) litt kontekst i episode 7, 'Stick'.

-

(Den der Scott Glenn gir Charlie Cox løp for pengene)

Helt tilbake i 2012, mens du tenker for en Våghals TV-show kan se ut, foreslo jeg at Scott Glenn ville være fantastisk i rollen som Stick. Det er fint å få rett fra tid til annen. Glenn ble sist sett ut som den senete bestefaren til alles mareritt på HBO Restene. I løpet av episoden dedikert til å vise karakterens innvirkning på livet til en ung og voksen Matt Murdock, Glenn bringer den samme typen "kom deg av min fordømte plen"-intensitet til rollen sin, og kaster til og med i noen sverdkamp og kampsport for å virkelig sende meldingen om at dette er en pensjonist som ikke skal bagatelliseres med.

'Stick' er en av de nevnte digresjonsepisodene, som gjør utseendet til Glenn desto viktigere, ettersom han hjelper til med å få den ujevne plottingen og tempoet til å føles forankret i noe viktig. Episoden bruker mye av tiden sin på å skubbe frem og tilbake mellom tilbakeblikk til Matts ungdom, og i dag, hvor gjenoppkomsten av Stick ikke akkurat gjør Matt svimmel.

Skylar Gaertner gjør en fin jobb som ung Matt, men scenene hans består for det meste av et flott øyeblikk når han og Stick sitter på en parkbenk, spiser is og beskriver alt rundt dem. Scenen har mye vekt, og den bygger et bånd mellom de to som også understreker Matts ventende skuffelse ganske godt. Det eneste problemet er scenen der Stick forlater Matts liv i 20 år føles for travelt, og mens Gaertner stort sett overbeviser med sine flyvende spinn-spark i kjelleren, grenser det til 3 ninjaer-nivå søthet.

Det hjelper heller ikke at Sticks oppdrag i USA i beste fall er ugjennomsiktig, og antyder større ting som kommer uten å hjelpe publikum til å forstå hvorfor det er viktig. Problemet forverres når Stick hevder å ha drept målet hans (en ung gutt) utenfor skjermen, mens Matt var opptatt med å kjempe mot japanske gangstere ved bryggene.

Men episoden veier opp for de fleste av manglene med et oppløftende surrogat-far-sønn-slagsmål i Matts leilighet (som skaden aldri blir fullstendig ryddet opp i resten av sesongen). Det er rart å tenke på at i en episode som tar for seg så mange saker om fedre og sønner og finne styrke i funksjonshemming, Våghals ville klare det lage en voldsom strid virker til det mest gripende aspektet av en ujevn episode, men her er vi. Matt å finne armbåndet med iskrem er litt skumle, men det lykkes med å gjøre Stick til noen vi ønsker å se tilbake.

-

(Den der Wilson Fisk hamrer inn en viktig melding om familie)

Akkurat som 'Stick' forsøkte å fylle ut noen hull i Matt Murdocks fortid (for de som kanskje ikke visste det), gjør 'Shadows in the Glass' det samme for den emosjonelle mobberen som er Wilson Fisk. Det er en parallell som episoden etablerer tidlig, ved å bruke tilbakeblikk for å vise hvordan fedres oppførsel former livene til sønnene deres. Mens Matt ble lært opp til å være en fighter av en mann, håpet han feilaktig ville fylle det farlige tomrommet i hans i livet ble Wilson skammet til å slåss av en mann som ikke var mer enn en bølle som gjemte seg bak mange bulk.

Det er også et spor av ironi i hvordan begge menn til slutt ble sviktet av sin far eller farsfigur, og fortsatt i en måte, klarte å vokse til noe ikke så langt unna mennene som enten forlot eller ble kastet ut av bor. Uansett, nok en gang, bruker showet Vincent D'Onofrios talenter som skuespiller for å levere noen ganske tunge tematiske ting.

Episoden har noen engasjerende plotutviklinger, som Matt, Foggy og Karen som sporer Fisks penger gjennom datterselskaper han oppretter, og det er et fint øyeblikk når Madame Gao holder Fisk den gamle "få orden på huset ditt"-talen, resulterer i Fisk får anfall, som krever at beistet innendørs må beroliges igjen av et nødbesøk fra Wilson Whisperer selv, Vanessa. Men strødd gjennom "Shadows of Glass" er noen ganske flotte, men brutale sekvenser med Dominick Lombardozzi som Bill Fisk, en kriminell som ser på seg selv som en politiker. Det er ikke mye tid til å male den unge Wilsons bakgrunn, men det er noen hyggelige tilbakeringinger, som kaken han sa at han likte så godt, og forbindelsen han så ut til å ha med moren sin.

Cole Jensen (unge Wilson Fisk) blir bedt om å gjøre mer følelsesmessig belastende ting enn Skylar Gaertner, og for det meste lykkes han. Scenen der faren får ham til å sparke gutten som slo ham opp er nervepirrende og varsler på en god måte hva som kommer etterpå. Når Bill slår voldsomt ut mot sin kone, som er lei av hans mislykkede forsøk på å gjøre noe ut av seg selv, står Wilson overfor en opprivende avgjørelse. Episoderegissør Stephen Surjik gjør en fantastisk jobb med å ramme Jensen inn mot den hvite veggen (en annen tilbakeringing til en tidligere episode). Men det som virkelig gir gjenklang er forslaget om at mens unge Wilsons beslutning om å myrde faren hans kunne sees en frigjøringshandling, det er et hint om at den kommende Kingpin hadde vært fanget i det øyeblikket veldig lenge tid.

-

(Den der Nobu lærer å ikke leke med ilden)

'Speak of the Devil' er en virkelig fantastisk episode som leker med struktur på noen unike måter. Og disse strukturelle endringene gir en fantastisk gevinst under episodens klimaks, som blir et stort vendepunkt for forholdet til Foggy og Matt. Episoden åpner opp i medias res, med Matt som kjemper mot Nobu og taper. Det er en brutal kamp, og en strålende måte å sparke ting i gang, ettersom det får resten av det som utfolder seg til å gjøre det under vekten av nettopp å ha sett Daredevil møte en motstander som kanskje kan best ham.

Episoden bruker deretter den følelsen av spenning for å forbedre visse scener, som at Matt møter Wilson i person, mens han stikker innom Vanessas kunstgalleri under påskudd av å trenge å pusse opp ungkaren sin pute. Scenen spiller direkte inn i en enda bedre en, som får Matt til å tenke på om han må drepe Fisk eller ikke, og dermed forbanne sjelen hans for alltid. Det blir en av McRobbies beste leveranser, når far Lantom spør Matt, "Sliter du med det faktum at du ikke vil drepe denne mannen, men må, eller at du ikke trenger å drepe ham, men vil?"

Den typen spørsmål er ikke et som vanligvis stilles til superhelter, men det gir gjenklang når det er stilt til Matt, siden sesongen har gjort et poeng for å stille spørsmål ved hvorfor det er han gjør som han gjør. Er det virkelig for å søke rettferdighet, eller er det en del av ham som ligner mer på Fisk enn han vil innrømme? Det er et spørsmål som episoden ikke nødvendigvis har et svar på, og når Matts kamp med Nobu ender i ninjaens tilfeldige brennende død, blir svaret på det spørsmålet enda mørkere.

Men episoden fortsetter til den når et utrolig dystert sted med Matts første kamp med Fisk. Det er på en måte «The Ordeal» i den typiske heltens reise, ved at ut av dødsøyeblikket kommer et nytt liv. Eller det vil i det minste gjøre det når Matt helbreder fra de ødeleggende skadene han lider i hendene til Nobu og Fisk.

-

(Den der du vil tro at en superhelt kan gråte)

Når du stopper for å vurdere momentumet serien hadde bygget med 'Speak of the Devil', er nedgiringen som skjer i 'Nelson v Murdock' et dristig, men nødvendig valg. Det er et grep som serien har gjort før – nemlig med episode 2 – men her er effektene langt mer ødeleggende både fysisk og følelsesmessig.

Matt er sannsynligvis i sitt livs verste form etter at Nobu nesten sløyd ham, og så slo Fisk ham til en frukt. Men for å gjøre vondt verre, ble hans hemmelige identitet oppdaget av Foggy, noe som deretter fører til en dag lang samtale/skriftestol som vever seg gjennom to viktige tidsperioder i livet deres sammen.

Samspillet mellom Cox og Henson er ganske bra, da det understreker følelsen av svik Foggy føler, å finne ut at hans beste venn og forretningspartner har løyet for ham i årevis. Dialogen gjør en fin jobb med å håndtere de forskjellige nivåene av svik som Foggy refererer til, og sørger for ikke å gjøre det bare om Matts fritidsaktiviteter som djevelen fra helvetes kjøkken. Faktisk, som en måte å ytterligere demonstrere hva slags fyr Foggy er, ser han faktisk ut til å være mer forstyrret av det faktum at Matts andre evner krenket privatlivet hans ved mer enn én anledning, enn det faktum at han sitter overfor et virkelig liv borgervern.

Kanskje det som er best med 'Nelson v Murdock' er måten partnernes kamp ikke er løst på, den har faktisk blitt verre ved slutten av episoden. Den viljen til å bære over følelsesmessige forstyrrelser og la dem endre karakterdynamikken er et annet høydepunkt i serien. Tross alt er dette showet som ikke bare demonstrerer skrøpeligheten til hovedpersonen ved å få ham til å rekonvalesere; den bruker faktisk disse øyeblikkene til å øke den dramatiske intensiteten til det som egentlig er en grov og voldelig krimserie.

Legg til forgiftningen av Vanessa på Fisks veldedighetsball, og Karen og Bens oppdagelse/intervju av Fisks mor, og dette viser seg å være en overraskende effektiv episode.

-

(Den der Karen møter Wesley)

Like mye som "Nelson v Murdock" handlet om fallet til Foggy og Matts forhold, handler "The Path of the Righteous" om nedfallet av alles handlinger de siste episodene. Mens Matt fortsetter å helbrede sine fysiske sår, søker han også å helbrede sjelen hans. Det er et spørsmål som henger over hele episoden om hvor Matts livsstil fører ham, og hvordan det kan endre typen mann han er. Spørsmålet er preget av en annen fantastisk scene mellom Cox og McRobbie som fastslår dybden i forholdet deres.

I mellomtiden sitter Fisk fast på sykehuset og venter spent på å høre om Vanessa vil overleve giften hun utilsiktet fikk i seg på skjønnhetsballet. Situasjonen gjør den vanligvis flyktige Fisk noe inert, og tar bort den vanlige energien D'Onofrio bringer til enhver episode han er med i. Men mangelen på aktivitet fra Fisks side er med på å gjøre Wesleys valg om å håndtere Karen på egenhånd litt tydeligere.

Det er vanskelig å måle hvordan denne episoden har til hensikt at publikum skal se Karen, ettersom hun bruker mesteparten av den på enten å bli utskjelt av Ben, eller bli følelsesmessig utestengt av både Matt og Foggy. Den eneste fordelen med dette er det korte bildet når Karen forlater Matt alene i leiligheten sin med en "Get Well Soon"-ballong. Bildet er vekselvis morsomt og hjerteskjærende. Men det fokuserer på smerten Matt er i, som scenen i baren fokuserer på Foggys smerte. Det er bokstavelig talt ingenting for Karen å gjøre enn å løpe mellom de to karakterene hun jobber for og fortsette å jobbe for dem... uten særlig suksess.

Så skifter episoden gir og plasserer Karen i en liv-eller-død-situasjon med Wesley, der Fisks høyre hånd legger igjen et lastet våpen på bordet når han snur seg for å svare på telefonen. Karens valg er sjokkerende, og avsløringen hennes om at dette ikke er første gang hun har skutt noen farger karakteren hennes i en unik måte, men den psykologiske tyngden av hendelsen føles som om den har blitt feid under teppet for raskt (selv med scenen i episoden 12). Det kommer sannsynligvis til å være en gevinst for kommentaren og handlingene hennes i sesong 2, men det kan være for lang ventetid til å rettferdiggjøre det som skjer her.

-

(Den der Fisk blir kjent med Ben Urich)

'The Ones We Leave Behind' har den eneste store borddekkingen i en episode i sesongen. Å være den nest siste, er det fornuftig. Episoden jobber hardt for å få alle på plass, og gjør det med stor velbehag når det kommer til Karen og hennes forhold til Ben Urich. Dette er åpenbart av to grunner: 1) Ben vet hvilke hemmeligheter Karen skjuler i fortiden sin, og 2) Bens skjebne på slutten av episoden.

Men en god del av episoden er opptatt av å la de to siste delene av Fisks kohort falle, slik at han kan gå opp til tallerkenen og uoffisielt overta Kingpins mantel. For å gjøre det, må Matt konfrontere Gao, og ved å gjøre det fungere som katalysatoren for at hun kan vende tilbake til det fjerne landet hun kom fra. Selv om sekvensen med Matt som stormer Gaos heroinfabrikk er like mørk og overbevisende som alt serien har gjort før, er den også litt usammenhengende, med Matt som blir mobbet av en horde av blinde arbeidere, og så... ingenting, scenen avsluttes, og avslutter en diskusjon mellom Owlsley og Fisk. Når fokuset vender tilbake til Matt, er han i en annen del av lageret, og gjør feilen med å konfrontere Gao.

Gao-informasjonen fungerer todelt. Først slår det fast at hun og Owlsley var i ledtog og prøvde å gjøre unna Vanessa for å få Fisks hode tilbake i spillet. For det andre avslører det at hun ikke er fra Kina som Owlsley og alle andre sannsynligvis antok, men et sted mye lenger. Antydningen er selvfølgelig det hun er fra K'un-L'un, men vi må nok vente på Jernhånd for å få bekreftet det.

Likevel, med alt som skjer, klarer episoden å levere et emosjonelt farvel til Urich, ved å gi den fantastiske Vondie Curtis-Hall flere nøkkelscener for å avslutte karakterens historie. Sekvensen med Urichs kone er ganske flott, da Curtis-Hall og Adriane Lenox formidler ekte kjemi sammen. Hun forteller ham at han aldri trengte jobben han nettopp mistet, at han bare trengte en historie. Øyeblikket er slik at seeren faktisk tror det, og vil at Urich skal gjenfødes som en slags internetthelt. Noe som gjør brodden av Fisk som myrder avismannen desto mer potent.

-

(Den der Matt får noen nye tråder)

Finalen kan være den mest hit eller savnede episoden ved siden av 'Inn i ringen.' Det er ikke dårlig; det er bare ujevnt. Når den treffer, treffer den på en stor, spektakulær måte, men det er noen tempoproblemer tidlig som gjør den siste kampen mellom Fisk og den nylig tilpassede Daredevil føles for forhastet, og litt konvensjonell. Kanskje det er prisen som skal betales for sesongen som venter til de siste fem minuttene for å avsløre hele det røde kostymet: det var nødt til å føles mer som et stykke showmanship enn historiefortelling.

Heldigvis utnytter resten av episoden historien bedre, og bringer Matt, Foggy og Karen sammen igjen slik at de kan bruke loven til å få Fisk til å falle. Sekvensen der Matt redder Det. Hoffman (Daryl Edwards) fra en haug med andre skitne politimenn begynner på en spektakulær blodig måte, men måten DeKnight trener kameraet på Hoffmans lukkede øyne og tvinger ham til å lytte til politiet som blir tatt ned er en slags geni. Det faktum at Matt avslutter å redde Hoffmans liv ved å slå ham i ansiktet og be ham om å gi seg selv er enda bedre.

Det er også noen fine scener mellom Fisk og Vanessa før arrestasjonen hans som demonstrerer hennes hengivenhet til Wilson på en nervepirrende, men fascinerende måte. Fisks tidligere møte med Owlsley føltes uunngåelig, gitt hans rolle i Vanessas pensel med døden, men hans konstante omtale av sønnen synes å indikere en Våghals skurk som bare venter på å skyte inn som en rovfugl.

For det meste utspiller 'Daredevil' seg som et rett plot, noe som er greit for det meste. Episoden har flere ting den trenger å oppnå, og den gjør dem alle med et visst beundringsverdig presisjonsnivå. Den klimaksiske kampen mellom Fisk og Daredevil gir egentlig ingen overraskelser, men det er passende at den utspiller seg i en snusket bakgate, i stedet for et stort spektakulært sett. Nedslaget begge menn leverer skjer blant søppelcontainere og gamle trepaletter, opp mot kjettinggjerder og på toppen av kald hard betong. For en serie som skulle demonstrere hvor gatenivå det var fra den aller første scenen er det vanskelig å forestille seg at sluttkampen utspiller seg på annen måte.

-

De siste syv episodene leverer en sterk generell bue som utvikler sidekarakterene på noen interessante måter. Foggy og Matts forhold står sentralt i store deler av siste halvdel, og det ser ut til å lønne seg til slutt. Karen er fortsatt noe av et chiffer, men det føles til en viss grad bevisst. Og selvfølgelig var det rett og slett ikke nok Claire, men forhåpentligvis vil Rosario Dawson være tilbake for mer i sesong 2.

Alt i alt, Våghals sesong 1 må vurderes en kjempesuksess for både Marvel og Netflix. Serien skapte sitt eget skitne, voldelige hjørne av MCU, og åpnet døren for A.K.A. Jessica Jones, Luke Cage, Jernhånd, og mer. Det som kanskje er mest imponerende er måten showet lyktes i å fortelle en historie i Marvel Cinematic Universe uten åpenlyst å prøve å være en del av det. Å være fornøyd med å spille i sin egen verden kan være den største ressursen showet har fremover.

Våghalssesong 2 får premiere på Netflix i 2016.

Alec Baldwin reagerer på Rust On-Set Shooting Tragedie

Om forfatteren