5 grunner til at Maleficent er den beste Disney-remaken (og 5 hvorfor det er Askepott)
Disneys live-action-nyinnspillinger av de klassiske animasjonsfilmene ble startet av Maleficent og Askepott, debuterte i henholdsvis 2014 og 2015. Begge filmene viste seg å være populære nok til å rettferdiggjøre den samme behandlingen Jungelboken, Skjønnheten og udyret, og Aladdin, selv om ikke alle disse filmene fanget appellen deres. Førstnevnte valgte en revisjonistisk tilnærming til eventyrmalen, mens sistnevnte farget mest i replikkene.
Begge filmene representerer fortellinger som fokuserer på typiske Disney-troper som fjerne riker, prinsesser og prinser som redder dagen, men deres tilnærming til dem er veldig forskjellig. Noen arketyper forblir de samme, mens andre er kreativt endret for å appellere til et moderne publikum. Her er fem grunner Maleficent er den beste Disney-nyinnspillingen (og fem hvorfor det er det Askepott).
10 MALEFICENT: EN ANNERLEDES TAKE PÅ ET EVENTYR
Maleficent er til kavalkaden av Disney live-action nyinnspillinger som Jern mann er til MCU: den første filmen i sitt slag som gjorde det bra nok til å garantere opprettelsen av resten. Det lyktes fordi det bestemte seg for å ta det tradisjonelle
Maleficent ble endret til en antihelt og gitt en bakhistorie, noe som gjorde henne til en skurk som var et offer for omstendighetene, ikke en som ble født til å være dårlig. Resten av karakterene fikk handlefrihet utenfor tropene deres, noe som ga en litt mer moderne historie som ikke vil bli skadet av gjentatte visninger.
9 ASKEPELL: FANTASTISKE KOSTYMER
Et av aspektene ved Askepott som er mest hyllet er kostymet. Sandy Powell og hennes team av designere laget noen virkelig magiske plagg som reflekterte hver karakters narrative progresjon gjennom filmen. Hun sørget for å beholde klassiske elementer fra den animerte versjonen samt legge til historiske/periodekonsepter.
Som en av de første Disney-live-action-nyinnspillingene hadde filmen en høy standard Maleficent, men den klarte å skape en helt annen stemning og følelse bare ved kostymet. Det føltes aldri cheesy som Speil speil eller altfor ekstravagant som Aladdin.
8 MALEFICENT: MER VERDENSBYGGENDE
I motsetning til Askepott,som tilførte veldig lite til den klassiske historiens verden, Maleficent fokusert på å utvide bredden av sin fiktive verden ved å bevege seg forbi Torneroses slott og inn i skogen bortenfor. Maurerne ser ingenting ut som i animasjonsfilmen, og er befolket av alle slags mytiske skapninger.
Det finnes til og med forskjellige typer feer, og inkluderingen av rasen Dark Fae som Maleficent tilhører, legger enda et lag med dybde til verden. Det virker som et fullt realisert sted som kan eksistere som et eventyrrike, ikke avskåret fra resten av verden. For en fiktiv setting virker det ganske ekte.
7 ASKEPELL: BEDRE SKURK
Mens mange seere trodde Maleficent, Mistress of Evil ville være skurken i hennes egen film, viste det seg ikke å være tilfelle. Skurken var faktisk en grådig konge som forsøkte å bruke henne for sine magiske krefter, plyndre maurerne for ressursene deres og ødelegge alt eventyrliv. Han var ganske engang og stort sett ufarlig, manglet karisma og kraft.
Den onde stemor-karakteren var mye mer lumsk og hemmelig stygg. Hun var ikke direkte skremmende på grunn av sin sjarm, men hennes manipulasjonsevne var langt mer skremmende enn hennes mer åpenlyse maktuttrykk.
6 MALEFICENT: ANGELINA JOLIE
Det er ingen tvil om at castingen av Angelina Jolie som Maleficent var ren perfeksjon. Hennes skjermtilstedeværelse er uovertruffen, og hun er i stand til å uttrykke så mye karisma og følelser med bare et blikk. Å opptre i proteser kan være vanskelig for skuespillere, men Jolie fikk det til å virke naturlig.
Du kan se i filmen at hun likte rollen, og opptrådte med sin egenartede ambisjon. Den originale forestillingen (forresten uttrykt av Eleanor Audley som gjorde den onde stemoren i den animerte Askepott) ville være vanskelig for noen å overføre til en realistisk skildring, men Jolie klarte det.
5 ASKEPELL: CATE BLANCHETT
Som Maleficent, karakteren til den onde stemoren er lett å overdrive og gjøre om til en karikatur. Men med en dyktig skuespillerinne på scenen og lerretet som Cate Blanchett, kom det aldri til å fremstå som cheesy eller over-the-top. Hun finner en morsom balanse mellom melodramatisk og sofistikert.
Rollen krever også følsomhet og nyanser, da den krever at hun ikke bare er maktsyk, men en følelsesmessig misbruker av høyeste kaliber. Blanchett gjorde karakteren taktfullt narsissistisk og sosiopatisk, et offer i hennes eget sinn som bare prøver å få det hun føler seg berettiget til.
4 SKADELIG: SPESIELLE EFFEKTER
Visse bilder pleide kun å være mulig i animasjonsfilmer, der kraften til mediet tillot artister å skape øyeblikk som Maleficent som forvandler seg til en gigantisk ildpustende drage, eller gigantiske vegger av svarte torner som skyter opp for å trenge inn i en borg.
Med moderne spesialeffekter kan de mest magiske ideene i verden lages for en live-action-tilpasning, og de i Maleficent er spesielt bemerkelsesverdige. Ikke bare brukes de i transformasjonsprosesser, men de brukes også på mer subtile måter, som å få vingene på ryggen til Maleficent til å se ut som hun ble født med dem.
3 ASKEPELL: BEDRE SKAPE
Med Lily James av Downton Abbey berømmelse, Richard Madden fra Game of Thrones, Helena Bonham Carter, Stellan Skarsgård og Cate Blanchett, rollebesetningen for Askepott var av høy kaliber. Regissert av slike fine tespianere var skuespiller/regissør Kenneth Branagh, hvis uovertrufne forståelse av teatraliteten ble brukt med stor effekt.
Maleficent tjente på en sterk ledelse, men mye av oppgaven med å gjøre premissene overbevisende falt til Angelina Jolie, med litt støtte fra Elle Fanning som Aurora og Sam Riley som Diaval. De andre rollebesetningene forsvant i bakgrunnen, inkludert kjente fjes som Miranda Richardson og Peter Capaldi.
2 MALEFICENT: MER REALISTISK OG KOMPLEKS
For alle sine fantastiske spesialeffekter, ekstravagante kostymer og eventyrtroper, Maleficent gjorde sitt beste for å undergrave forventningene. Det begynte med å gi den kvinnelige hovedrollen en tragisk fortid i første akt, forvandlet henne til en skurk for andre, og forløste henne med en antihelt-vending på slutten.
Maleficent er ikke en aksjeskurk — hun led stort svik, og en krenkelse av hennes kropp og sinn. Selv om hun får andre til å lide for smerten hennes, innser hun til slutt at hun må sette seg selv fri hvis hun noen gang skal åpne seg for kjærlighet igjen, noe som viser seg å være den mektigste magien av alle.
1 CINDERELLA: HEDRET DET TRADISJONELLE EVENTYRET
Askepott er en ekte gjenfortelling av animasjonsfilmen, med mer til felles med Aladdin, Skjønnheten og udyret, og Jungelboken når det gjelder å gjøre animerte scener fra klassiske Disney-titler til live-action-sekvenser. Når det er sagt, er det vakkert gjort, om enn litt fantasiløst.
For de fansen som ikke vil ha et revisjonistisk perspektiv på eventyrene deres, Askepott holder edel til tradisjonen. Det er en pålitelig historie med samme følelse av magi, undring og «happily ever after» som publikum forventer av Disney-filmene deres.
Neste10 upopulære meninger om skrekkfilmsjangeren, ifølge Reddit
Om forfatteren