Hollywood: 10 ting å se hvis du elsket Netflix-miniserien

Ryan Murphys Netflix-serie Hollywood er, i mangel av bedre ord, klassisk Murphy. Visuelt stilig, mer enn litt smart, og med en gruppe av unge mennesker som er fast bestemt på å klare seg i drømmenes land, er det en påminnelse om hvorfor eskapistisk underholdning var og forblir så populær. Imidlertid er det også en titt på hva som får Hollywood til å fungere, hvorfor det er at denne institusjonen så ofte virker motstandsdyktig mot å endre sine måter, selv når den fortsetter å utnytte arbeidet til sine ansatte.

Selvfølgelig har Hollywood en lang historie med å produsere filmer og TV-serier som kaster lys over bransjens indre virkemåte, på både godt og vondt. For de som elsket Hollywood og dens forskjellige versjon av den ellers kjente verdenen av glitter og glamour, her er ti flere anbefalinger som bør sees så snart som mulig.

10 A Star is Born (1954)

Dette er en av de filmene som er laget flere ganger i Hollywood, men uten tvil den beste versjon er denne, med Judy Garland og James Mason i hovedrollene.

Filmen skildrer forholdet mellom en falmende filmstjerne og den utrolig talentfulle unge kvinnen han tar under sine vinger. Når stjernen hennes stiger, synker han, og han faller inn i alkoholisme. Både Garland og Mason er på toppen av spillet i denne filmen, og det er en forrykende påminnelse om de personlige kostnadene ved berømmelse. Nyinnspillingene er også verdt å oppsøke, men sørg for å starte med originalen.

9 Singin' In The Rain (1952)

En ting som er bra med Murphys Hollywood er at det er så lyst og optimistisk. De som likte det med serien vil også like Singin’ in the Rain, den klassiske Hollywood-musikalen om magien ved å lage filmer.

Selvfølgelig inneholder den litt ekstraordinær dans fra den eneste Gene Kelly og hans tilstedeværelse, sammen med den virkelig strålende Debbie Reynolds, gjør denne til en av de mest sprudlende og sjarmerende filmene om filmens magi som noen gang har blitt laget i Hollywood.

8 Feide: Bette And Joan (2017)

Selvfølgelig er ikke Hollywood Murphys angrep på bakhistorier av Hollywood. Tross alt skapte han også Feide, en serie som dokumenterer det giftige forholdet mellom to av gamle Hollywoods mest formidable kvinnelige skuespillertalenter: Bette Davis og Joan Crawford.

Det er ingen tvil om at Susan Sarandon og Jessica Lange er helt fantastiske som de to hovedrollene, kvinner som kunne ha vært venner, men ble i stedet erklærte fiender og gjorde alt de kunne for å sabotere en en annen. Serien som helhet er et rørende blikk på konsekvensene av berømmelse og stjernestatus.

7 La La Land (2016)

hyllet som en av de beste filmene i 2016, La La Land fokuserer på et par unge mennesker, spilt med utrolig sjarm av Ryan Gosling og Emma Stone, mens de prøver å finne kjærligheten mens de også .

Det er litt av et kjærlighetsbrev til både gammeldagse musikkfilmer og Hollywood som helhet, og man kan se hvorfor både publikum og kritikere likte det. Mer enn noe annet, kanskje, er det et kjærlighetsbrev til kraften i filmisk historiefortelling, spesielt til sjangeren til musikalen.

6 Hei, Cæsar! (2016)

Coen-brødrene er kanskje to av de flinkeste forfatterne og regissørene som jobber i Hollywood i dag, og de har ikke lagt skjul på sin kjærlighet til og verdsettelse av gammel Hollywood. Det er hvor Hei, Cæsar! kommer inn.

Mens det er en overordnet fortelling som for det meste trekker filmen sammen, er det for det meste en hyllest til selve studiosystemet, med mange karakterer som er ment å fremkalle storhetene i de gamle studioene, inkludert Esther Williams og Gene Kelly og slike sjangre som epos og musikalsk.

5 Glow (2017- )

Denne serien, som fokuserer på den merkelige verdenen av kvinnelig profesjonell bryting (produsert for syndikert TV). Det er i hovedsak en titt bak kulissene på denne verden, og den er virkelig nydelig å se.

Enda bedre er hvordan den på en eller annen måte klarer å fange både glitteret og overskuddet som preget så mye av 80-tallet, i popkulturen og i det virkelige liv. Gløde samler også det beste fra både komedie og drama, med karakterer som nesten hopper av skjermen.

4 The Artist (2011)

Lydens komme til kino var samtidig en befrielse og et traume, siden det åpnet nye veier for historiefortelling samtidig som det slutt karrieren til mange stjerner som rett og slett ikke kunne gjøre overgangen til "snakkisen".

Vinner av beste bilde Artisten er en av de filmene som klarer å være et ekte kjærlighetsbrev til den gamle verdenen av stum kino. Det er også en film som har enormt mye hjerte, og det ville være et hjerte laget av stein som ikke ble rørt av historien om en aldrende skuespiller som står overfor den ubønnhørlige ankomsten av en ny filmteknologi.

3 Stjernen (1952)

Dette er litt av en dyp kutt for fans av Bette Davis. I denne filmen spiller hun hovedrollen som en aldrende skuespillerinne sliter med å finne arbeid i en bransje som konsekvent devaluerer arbeidet til kvinner (spesielt eldre kvinner). Selv om det ikke er den beste filmen som Davis noen gang har spilt i, er det ingen tvil om at hun er like elektriserende som alltid.

Det er umulig å ikke føle for karakteren hennes, siden hun må kjempe med både presset fra den sviktende karrieren og behovene og ønsker til datteren hun elsker.

2 Trumbo (2015)

Bryan Cranston er en av de skuespillerne som klarer å elektrifisere hvilke filmer eller TV-serier han dukker opp i. I Trumbo, spiller han den titulære karakteren, en manusforfatter som er fast bestemt på å holde fast ved prinsippene sine selv i møte med det enorme presset som blir påført av antikommunistisk hysteri i etterkrigstidens Amerika.

Det er en gjennomtenkt film som utforsker konflikten mellom kunstnerisk frihet og presset fra politisk konformitet, og Cranston klarer perfekt å fange denne mest motstridende (noen vil kanskje si beryktet) av Hollywood-figurer.

1 Sunset Blvd. (1950)

Sunset Blvd. er uten tvil en av de mest kjente filmene om Hollywood som noen gang er laget. Den har William Holden og Gloria Swanson i hovedrollene som Joe Gillis og Norma Desmond, en utvasket manusforfatter og en falmet filmstjerne som befinner seg fanget i et giftig kjærlighetsforhold.

Desmond er rett og slett guddommelig som en stumfilmskuespillerinne som er fast bestemt på å starte karrieren på nytt, selv om Hollywood som hun kjente og dominerte har gått for alltid inn i fortiden. Det er en film som kraftig viser de enorme kostnadene ved berømmelse.

NesteVenner: 10 beste breakup-episoder

Om forfatteren