Agatha All Along & 9 andre ikoniske skurke-temasanger
Fra første øyeblikk Agnes, AKA Agatha Harkness sang setningen «It was Agatha all along», fansen visste at de ikke ville klare å få den fra hodet. Faktisk ble den utrolig fengende melodien umiddelbart en internettsensasjon, så stor at den nesten konkurrerte fjorårets like vanedannende "Kast en mynt til din Witcher."
"Agatha All Along" fortsetter en lang tradisjon med skurkaktige låter som ender opp med å bli akkurat som om ikke mer minneverdige enn heltenes motstykker. Enten på grunn av deres essens som er større enn livet eller deres uforskammet egoistiske premiss, disse sangene er noen av de største prestasjonene i popkulturen.
10 "Agatha All Along" fra Wandavision
Fremført av den briljante Kathryn Hahn, er "Agatha All Along" en Munsters-inspirert melodi som dukker opp i de siste sekundene av Wandavisionsin syvende episode. I tråd med showets hyllester til sitcoms, er sangen en leken ode til Agathas rolle som mestermanipulatoren til serien.
Til tross for sin korte lengde ble «Agatha All Along» raskt en hit, takket være de fengende tekstene og
9 "Tannlege!" Fra Little Shop Of Horrors
Orin Scrivello, DDS, er en sadistisk, nitrøse-oksygenbesatt tannlege og en av antagonistene i kultklassikeren Little Shop of Horrors. Han er den forferdelige kjæresten til hovedrolleinnehaveren Audrey og var det briljant spilt av Steve Martin i filmatiseringen fra 1986.
Orin får et stort musikalnummer, «Dentist!», der hans umenneskelige, brutale instinkter tar søkelyset. Martin nyter tydelig hvert sekund av det, og leverer en triumferende øvelse i leiren. Ryktene sirkulerte i fjor om Chris Evans tar over rollen som Orin i musikalens nyinnspilling, noe publikum absolutt ville elsket å se.
8 "(The Legend of) Miss Baltimore Crabs" Fra Hairspray
Hår spray leverer vellykket et kraftig, relevant budskap i en munter, energisk musikalsk boltre. Den forteller historien om Tracy Turnblad, en talentfull tenåring som blir med på et korstog mot raseskille. Filmens antagonist, Velma von Tussle, er en rasistisk, bigott stasjonssjef som er imot likestilling.
Velma ble spilt med iskald perfeksjon av Michelle Pfeiffer i 2007-tilpasningen på storskjerm, og gjemmer seg under ideen om perfeksjon. Hennes store musikalske nummer, "(The Legend of) Miss Baltimore Crabs," er både en ekkel feiring av hennes tidligere triumfer og en ondsinnet nedbryting av alle hun ikke liker.
7 "Du kommer tilbake" fra Hamilton
Kong George III er ikke akkurat skurken i Hamilton, men han er absolutt en antagonistisk figur. Den stadig mer ustabile monarken av England, George dukker opp flere ganger under showet, alt for å gi sin egen tolkning av hendelsene som finner sted over dammen.
Hans store nummer, "You'll Be Back," er herlig skummelt og sjarmerende urovekkende. Fremført av en ellers steinet ansikt Jonathan Groff, nevner sangen hvordan George ser på Amerika som et land fylt med tapte, hjelpeløse barn som er avhengige av ham. Tekstene er smarte og gjennomvåt av sardonisk humor og Groffs levering forbedrer dem til å produsere en virkelig minneverdig sang i en musikal full av dem.
6 "Venner på den andre siden" Fra Prinsessen og frosken
Keith Davids legendariske stemme blir brukt perfekt i dette friske, dynamiske nummeret fra Disney-juvelen Prinsessen og frosken. David, i sin rolle som voodoo bokor Dr. Facilier, fremfører "Friends On the Other Side" som en måte å sjarmere prins Naveen til å overgi sin menneskelige form.
En av Disneys mest minneverdige skurkelåter, «Friends on the Other Side» er et utmerket nummer. Med en spektakulært oppslukende sekvens å akkompagnere den, nummer én av filmens høydepunkter.
5 "Epiphany" fra Sweeney Todd: The Demon Barber Of Fleet Street
En av Stephen Sondheims mørkeste musikaler, Sweeney Todd forteller historien om Benjamin Barker, en mann som vender tilbake til London etter å ha blitt urettmessig fengslet, bare for å oppdage at kona tilsynelatende døde i hans fravær. Sin sint sverger han hevn mot hele verden med den rasende «Epiphany».
Fremført med rasende raseri av en aldri bedre Johnny Depp, er Sweeneys nedstigning til galskapen perfekt fanget på tre minutter og seksten sekunder. «Epiphany» er et vendepunkt i musikalen ettersom det er øyeblikket der Todd bestemmer seg for å begynne drapseventet sitt, og straffer hver person som besøker stolen hans med Grand Guignol raseri.
4 "In The Dark Of The Night" fra Anastasia
En kriminelt undervurdert animert perle, Anastasia er å finne nytt liv takket være tilstedeværelsen i Disney+. En svært desinficert og ekstremt løs tilpasning av legenden om storhertuginne Anastasia, den følger en atten år gammel foreldreløs ved navn Anya, som blir med et par svindlere når de reiser til Paris for å møte enkemannen Keiserinne.
De blir jaget av den vandøde Rasputin, forvandlet til en ond trollmann i filmen. Rasputin, en karismatisk og underholdende om enn lite tiltalende skurk, får den perfekte sangen for å vise frem sine beste egenskaper. Den fengende og kreative "In the Dark of the Night" har en perfekt balanse mellom dysterhet og sjarm som gjør den ujevne Rasputin til en minneverdig animert skurk.
3 "You're A Mean One, Mr. Grinch" Fra Dr. Seuss' How The Grinch Stole Christmas
En hovedperson som også er en skurkfigur for det meste av historien hans, Grinchen er en grønn, hårete, pæreformet skapning som hater jul. Grinchen er slem og gretten, kosete som en kaktus og sjarmerende som en ål.
Tegneseriespesialen fra 1966 Dr. Seuss' How The Grinch Stole Christmas introduserte den nå ikoniske melodien "You're A Mean One, Mr. Grinch." Fremført med en dramatisk storhet som passer perfekt til det sardoniske teksten, Thurl Ravenscrofts kraftige bass går hånd i hånd med sangen, og skaper en spektakulær øvelse i tegneserieaktig passiv-aggresjon.
2 "Stakkars uheldige sjeler" fra Den lille havfruen
Filmen som startet Disney-renessansen, Den lille havfrue er en av Disneys største triumfer. Den forteller historien om en livlig havfrue som drar inn i menneskeverdenen for å tjene en prins sin kjærlighet. Filmen er hevet av sin Broadway-inspirerte musikk, og produserer mange hits som "Under the Sea" og "Part of Your World."
Filmens skurk, queer og popkulturikonet Ursula, får sitt eget musikalnummer. En kraftig og passende skummel hymne til ondskap, "Poor Unfortunate Souls" er en ublu kraft. Sangen begynner uhyggelig rolig og munter, før den når et mektig crescendo som truer med å overvelde. Godt hjulpet av Pat Carrols gonzo-prestasjon, rangerer «Poor Unfortunate Souls» definitivt som et av kinoens største musikalske øyeblikk.
1 "Hellfire" fra The Hunchback of Notre Dame
I pantheonet av Disney-filmer er ingen mørkere eller mer foruroligende enn The Hunckback av Notre Dame. Utforsker temaer som diskriminering, folkemord, antiziganisme, begjær og synd, Hunckback er en av Musehusets mest vågale og eksperimentelle filmer. En veldig løs tilpasning av Victor Hugos banebrytende roman med samme navn følger den Quasimodo, den tilbaketrukne klokkeren i Notre Dame som drømmer om å bli akseptert i samfunnet.
Filmens skurk, Claude Frollo, er uten tvil Disneys skumleste, skumleste figur. En begjærlig og hatefull mann med et farlig gudskompleks som gjemmer seg bak en maske av fromhet, Frollo ønsker heltinnen Esmeralda. Forelskelsen hans går snart over til besettelse, og han får luft fra sine gale, ukontrollerbare følelser med «Hellfire». Med kappefigurer som synger på latin og en spektakulær visning av flammer og religiøse bilder, "Hellfire" er en animasjonstriumf, en perfekt blanding av visuelle og vokale elementer som virkelig kroner den som den beste, ondeste skurkesangen i filmen historie.
NesteDune: 10 Sci-Fi-bøker å lese hvis du elsker filmen
Om forfatteren