15 beste dragefilmer gjennom tidene
Drager! Sett inn en ildpustende behemoth eller en vismannsøyne, skjellete vokter i en film eller bok, og det øker nesten alltid underholdningsverdien. Fra wyverner til Naga, Bewilderbeasts til svenske kortsnuser, drager appellerer til folk i alle aldre, og hvorfor skulle de ikke det? De er som bedre versjoner av dinosaurer: kraftige, magiske, og noen ganger snakker de til og med. Hvis dragen i en film er kjedelig, filmskaperne prøver bare ikke hardt nok. Historiene deres deles over hele verden, og inspirerer til både undring og terror i generasjon etter generasjon.
Innen 2016 burde det være dusinvis av dragefilmer å velge mellom. Dessverre er det en mangel på dragefilmer når det gjelder antall, men det er fortsatt en god neve med filmer med drager som er must-see for enhver drage-elsker. Til ære for nok en dragetittel som klekkes ut i år på storskjermen, live-action-versjonen av Petes drage, her er De15 beste dragefilmer gjennom tidene.
15 Merlin
Teknisk sett, Merlin er ikke en film. Det var en laget for TV-miniserie som ble vist på NBC i 1998, men gitt dens kvalitet og følge, fortjener den en plass på listen. Noen fans hevder at scenen i filmen der Merlins kjærlighet Nimue ofres til en drage er den beste scenen i miniserien. Uansett om det er sant eller ikke, kan det ikke benektes at scenen brakte drager inn i stuer over hele landet under TV i sendetid. Fans av
Med en 80 % "Frisk"-vurdering på Råtne tomater, Merlin ble nominert til seks Emmy-priser og fire Golden Globes. Den største prestasjonen var imidlertid å lokke så mange nye fans til fantasy-sjangeren. Fylt med drama, (noen ganger liberalt tolket) historie, magi og enkel god historiefortelling, fungerte Merlin som en et springbrett mot tilstrømningen av fantasyproduksjoner i mainstream media, og baner vei for TV-serier som Grimm, Det var en gang og Overnaturlig. Fantasy-fans kan også være kjent med showets oppfølger, Merlins lærling.
14 Dragenes flukt
Noen av de beste filmene om drager er animerte, noe som gir perfekt mening. Det har ikke alltid vært mulig å fange majesteten, magien og til og med brutaliteten til drager på storskjerm, spesielt når teknologien bare ikke var på plass for det ennå. Ta Dragenes flukt, for eksempel. Utgitt i 1982, kombinerer den stjernestemmetalenter som John Ritter og James Earl Jones, stykker av fantasy-tomer Dragenes flukt og Dragen og George å lage en animert godbit for alle aldre og å stille det fengslende spørsmålet om magi og vitenskap kan eksistere side om side.
Nykommere til filmen bør ikke la dens overveldende omslagskunst avskrekke dem fra å se den. Den har den samme dramatiske, lekre, men på en eller annen måte grufulle fantasistilen som brukes i filmer som Den siste enhjørningen. Det er en sjelden type film som rett og slett ikke lages lenger, noe som, selv om det er synd for sjangeren, er et bevis på hvor langt skaperne har kommet når det gjelder filmteknologi.
13 Dragedreper
Det er moro og spill som tilbyr jomfruer som den lokale dragen kan spise – helt til en av disse jomfruene er datteren din. Mens Peter MacNicol kan distansere seg fra sin film fra 1981, Dragedreper har fortsatt en kultfølge. Mellom dets generelle rarthet, mørke og "redde jenta i nød"-temaet, Dragedreper minner om den arketypiske dragefortellingen, så vel som historien om Davids triumf over Goliat, på mer enn én måte. Det inkluderer til og med et lotterisystem for ofringer til dragen, som fortsatt er en populær mtif i dag.
Filmen inneholdt en overraskende mengde gore for motivet, og inkorporerte noen skrekkelementer på grensen i ryggraden. Dagens dragefans kan kanskje se den og vurdere spesialeffektene som både for utdaterte og for mørke, men filmen var en enorm prestasjon i kinematografi og spesialeffekter på den tiden, og portretterer en drage på storskjerm som ingen film hadde gjort før.
12 Ringenes Herre: De to tårnene
På mange måter sier Tolkien-fans at ingen film virkelig kunne yte bøkene fullstendig rettferdighet, men ingen kunne benekte de fascinerende effektene av Ringenes herresine CGI-scener. Da seerne først fikk øynene opp for de svekende faltdyrene under Ringenes Herre: De to tårnene, teatre overalt fylt med gåsehud. Man kan hevde at Nazgul-scenene fra Kongens retur er enda mer fascinerende. Mens det ikoniske øyeblikket mellom heksekongen og Eowyn definitivt fortjener å nevnes, var det inne Osgiliath der seerne først så fjelldyrene som Nazgul red mens de jaktet på den ene Ringe. Midt i skapningenes øredøvende vingesvingende og øredøvende rop, kunne publikum nesten lukte stanken deres og kjenne den harske pusten deres.
Også kjent som Nazgul-fugler og helvete-hauker, var fjelldyrene opprinnelig mer som en pterosaur, ifølge Tolkien. Peter Jacksons fjelldyr var mer som wyverns, med slangete utseende og uten nebb.
11 Petes drage
Selv om det er en av de mer muntre dragefilmene, Petes drage er ikke uten mørke. Mellom misbruket av en adoptivfamilie fra bakgården og trusselen om å få dragen hans myrdet, lemlestet og spist som magisk medisin, var ikke Petes barndom akkurat en rosenrød en. Likevel er hovedbudskapet til filmen oppløftende, og selv om den bare fikk 47 % godkjenningsvurdering på Råtne tomater, likte familier filmens musikalske numre fra 1977, med opptredener av Helen Reddy og Mickey Rooney og Charlie Callas, som la stemme til den klønete animerte dragen.
Eliots elskelige natur, kombinert med hans runde, håndtegnede trekk og støtte fra Pete, gjorde ham til en favoritt blant både barn og voksne som hadde opplevd smerten ved å være alene. Animasjonen ligner også på to liste hederlige omtaler, Den motvillige dragen og Sverdet i steinen. 2016-tilpasningen av Eliot vil være live action og inneholde en pelsdrager.
10 Shrek
Få filmer fremstiller drager som kvinnelige skapninger. Ikke bare gjorde det Shrek har en rosa drage med øyevipper og leppestift, men filmen så henne også bli forelsket i et snakkende esel, en første for enhver sjanger. De fleste dragefilmer har minimal-til-null lett komedie, men Dragon in Shrek begynner som en trussel mot å kjempe innenfor hele «damsel in distress»-tropen og utvikler seg deretter til en kjærlighetsrammet punchline. I senere filmer i Shrek serien, blir Dragon en seriøs kjærlighetsinteresse og ender til og med opp med å lage esel-drage-hybrider med seriens sidekick, Donkey.
Dragon var en av de første smakene på en drage laget med moderne CGI-animasjon, og publikum spiste den opp. 2001-filmen så tre oppfølgere, og en kommende femte film er under produksjon, som skal utgis i 2019. Dragons spesialeffekter ble forbedret gjennom hele franchisen, og karakteren ble igjen brukt som et fryktinngytende beist under Shrek Forever After tidssprang. DreamWorks Animation skjøt i været som et selskap etter suksessen til Shrek, og rollen som Dragon, blant resten av eventyrskapningene, var en stor del av suksessen.
9 Maleficent
I 2014 portretterte Angelina Jolie en av de mest kjente filmskurkene i et nytt lys i Walt Disney Pictures' Maleficent. Selv om dragen i filmen tok form fra hennes lojale tjener Diaval i stedet for den titulære feen selv, mellom dragen, maurernes skapninger og Maleficents egne praktfulle vinger og magi, denne filmen er en av de beste moderne dragene filmer. Den har en fantastisk kampscene med en drage, i tillegg til magi ved hver sving. I tillegg til å gi en skurk sin menneskelighet og en plausibel bakgrunnshistorie, inneholdt den også en heltinne ved roret, spennende små jenter overalt for å ta på seg Maleficent-kostymer og bære sine utstoppede ravner overalt fra triksing til Vis og fortell.
Tornerose fortjener en hederlig omtale her. Ikke bare inspirerte det Maleficent film, men angrepet av den animerte dragen i filmen er en av de mest spennende animerte sekvenser, før moderne CGI-effekter – en virkelig spennende scene for sin tid og sannsynligvis den beste scene i Tornerose.
8 Harry Potter og ildbegeret
Fans av Harry Potter-filmserien som aldri har lest bøkene går virkelig glipp av noe når det kommer til Harry Potter og ildbegeret (for ikke å snakke om resten av bøkene). En nøkkelkomponent i Triwizard-turneringen er dragekampen, men i boken står leserne ansikt til ansikt med flere varianter av drager. De får også møte Charlie Weasley, en karakter som er fullstendig ignorert i filmene, men elsket blant fansen. Skapninger utgjør de mest fantastiske øyeblikkene ildbeger, men dragescenene var så store fanfavoritter at det til og med er en dragetur i Wizarding World of Harry Potter.
De Harry Potter universet er heller ikke begrenset til én bok eller film når det kommer til drager. Viltvokter Rubeus Hagrid adopterte og klekket ut en drage, Norbert, fra et egg i Harry Potter og de vises stein, og Harry, Ron og Hermine rir på en ukrainsk jernmage under en av de beste scenene i Harry Potter og dødstalismanene.
7 Willow
Willow var en av de første fantasyfilmene mange elskere av sjangeren noensinne har opplevd. Mens trollet så mer ut som et billig King Kong-kostyme og dens tohodede dragen er positivt arkaisk etter dagens spesialeffektstandarder, klarte den fortsatt å begeistre seere som ble forelsket i den i 1988. Scenen der Willow sparker en klekkende tohodet drage inn i en vollgrav bare for å være vitne til det eksponentielt vokse og sluke mennesker henrykte seere, og baner vei for mye mer realistiske drager i dagens filmer.
Selv om Willow kan bare kalles en beskjeden suksess når det gjelder salg, som mange fantasyfilmer har den fortsatt en stor fanbase. Mellom de rare skapningene og Warwick Davis sin motvillige, men likevel standhaftige heroikk, appellerer den fortsatt til publikum i dag. Den ble nominert til to Oscar-priser og regissør Ron Howard har fortalt journalister å «aldri si aldri» når det kommer til en mulig oppfølger.
6 Reign of Fire
Dragehistorier er vanligvis satt i gammel historie, og lager den futuristiske filmen fra 2002 Reign of Fire en spesielt spennende versjon av fantasien. Ikke bare var det en underholdende post-apokalyptisk film som gikk før dagens etterspørsel etter dystopiske medier, men den satte også hele menneskeslekten i fare på en høyst unik måte: gjennom drageangrep.
Forutsetningen høres ganske kitschy ut for en film fra det 21. århundre, men Christian Bale, Matthew McConaughey og Gerard Butler klarte å gjøre det og litt til. Kritikere klarte ikke å finne det forferdelig vellykket, men fantasy-fans nøt Bales tapperhet, Butlers uselviskhet og McConaugheys storøyde galskap. Det visuelle til en krig med drager i en live-action-film var unik og tilfredsstillende, ettersom menneskene ble jaget i en dragedominert verden. Box office-statistikk gir filmen en beskjeden suksess, og filmen, vinner av en Festival de Cine de Sitges Award og nominert til en Saturn Award, ble også utviklet til et videospill.
5 Hobbiten: Smaugs Ødemark
Mange fans er enige om at hvis det er noe å glede seg over ved Peter Jacksons Hobbit-filmer, så er det Benedict Cumberbatchs skildring av den grådige dragen, Smaug. Dragens spesialeffekter og hovmodige persona, for ikke å snakke om moroa hans medieintervjuer, gjorde resten av filmen verdt å se. Dragens begjær etter gull og hevn var til å ta og føle på på skjermen. Smaugs skarpe reptiltrekk, utspekulerte gyldne øyne og fløyelsmyk-omgjort morderiske stemme blander seg sammen for å skape en fryktinngytende, ond skapning som verden aldri har kjent. Mange av de andre beste dragefilmene førte til utviklingen av Smaug, den beste moderne skildringen av en drage verden har sett til nå.
Hobbiten: Smaugs Ødemark var en kritisk suksess så vel som en billettluke, og tjente 958 millioner dollar over hele verden. Det tjente enda mer penger enn De to tårnene og Ringens brorskap, selv om mange fans hevder å elske sistnevnte filmer mye mer.
4 Spirited Away
Det er en alvorlig mangel på filmer med asiatiske drager. Mens Disneys Mulan inneholder dragen Mushu, portrettert av Eddie Murphy (som også lånte vokalhistorien hansnts som paramour til en annen drage på denne listen), er den beste representasjonen av en asiatisk drage i en film Haku, the River Spirit i Hayao Miyazakis animasjonsfilm Spirited Away. I likhet med mange Miyazaki-karakterer er Haku en blanding av lys og mørke, og kjemper mot sin hunger etter makt mot ønsket om å være en god person. I drageform adlyder han sin elskerinne, heksen Yubaba, mens han fortsatt kjemper for å beskytte hovedpersonen i filmen, Chihiro. Til syvende og sist er det Chihiros historie, og det er hun som redder dem begge til slutt.
De fleste av Miyazakis filmer er så magisk deilige at de gjør de todimensjonale karakterene med en tone i andre animerte funksjoner til skamme og Spirited Away er intet unntak. Filmen har samlet nok kritikerroste til å bevise sin dyktighet og nok publikumsgodkjenning til å snakke for fantasien og nytelsen. Den har tjent over 289 millioner dollar rundt om i verden og ble raskt den mest innbringende filmen i filmens historie i Japan.
3 Dragetreneren
De fleste filmer som varierer mye fra bøkene deres er store savner med sine største fans, en stor grunn til at noen av dem ikke er på denne listen. Ett unntak er Dragetreneren, uten tvil den beste moderne filmen om drager. 2010 Dreamworks Animation-funksjonen fikk 98 % godkjenningsvurdering på Rotten Tomatoes og lanserte en hel serie med varer, videospill, TV-serier og oppfølgere.
Filmen er mye mer enn dens kommersielle suksess. Den rørende historien om en ingen som blir den viktigste personen i et fellesskap på grunn av sin medfølelse og overbevisning, Dragetreneren er både morsom og rørende. Dragene er vilt fantasifulle og rivaliserende Pokémon i noen kretser som "kjæledyr" å fange. Tannløs, filmens sentrale drage, kombinerer de tradisjonelle egenskapene til en flygende, ildpustende drage med revolusjonerende nye egenskaper, som katt- og hundelignende oppførsel, noe som gjør ham til den mest ettertraktede dragen på jorden, og tjener ham til og med hans egen Bygg-en-bjørn.
2 Den uendelige historien
Falcor, lykkedragen, er modellert nærmere en kinesisk drage enn en europeisk, men de fleste seere husker ham som en gigantisk, skinnende valp som likte barn – og ikke til frokost. Den mest elskede skapningen i Den uendelige historien, denne flygende, smilende lykkedragen viste så mye lidenskap og positivitet om Atreyus søken at han like godt kunne vært kjent som Leslie Knope av drager. Hans enorme brune øyne og uklar pels kan ha vært merkelig i 1984, men populariteten til Wolfgang Petersons film forblir stabil, med foreldre som introduserer sin barndoms favorittfilm for barna sine hvert år. Falcors glade inkludering i et stort sett harmløst hevnprogram på Bastians mobber sikret også hans plass i både unge og gamle hjerter.
Utseendet til Falcor kan ha gitt litt inspirasjon for David Lowery i den nye Eliot i 2016 Petes drage film. Eliot har blitt vist med lodne, kattelignende trekk som bringer tankene til både Falcor og Toothless.
1 Dragehjerte
Muligens den beste filmen om drager, Dragehjerte er historien om Draco, en drage som våget å dele hjertet sitt for å holde liv i en menneskelig prins. Dessverre ble hans felles hjerte kastet bort på en grusom tyrann, noe som førte til at Draco mistet troen på menneskeheten. I samarbeid med Dennis Quaids utspekulerte, dragedrepende eks-ridder, Draco, stemt av Sean Connery, vant lett fansen over med sin sarkastiske kommentar og sin eneste person. Filmen endte til og med i tragedie, og sikret en bedre verden for kongeriket og skaffet Draco sin plass blant stjernene sammen med andre drager. Kritikere kan ha funnet filmen banal med tanke på manuset, men ingen kunne nekte lokket med dens visuelle og estetiske verdi. Siden utgivelsen har det også inspirert et videospill og to oppfølgere.
Selv om det er synd det Dragonheart sin oppfølgeren var for forferdelig for ord, den originale historien kombinerte den herlige fantasihistorien om to slitne karakterer som lurte landsbyer ut av pengene deres med den første virkelig realistiske moderne skildringen av en drage, og oppnår sin plass som en av de beste dragefilmene av alle tid.
--
Er det noen gode dragefilmer vi savnet? Lyd av i kommentarfeltet.
NesteGod of War: De 10 skumleste monstrene i franchisen
Om forfatteren