Travis Stevens-intervju: Jakobs kone
Varm av suksessen fra 2019 Jente i tredje etasje, regissør Travis Stevens er tilbake med sin siste innslag, Jakobs kone. Barbara Crampton spiller hovedrollen som en kjedelig husmor som vil ha mer ut av livet; hun får det hun ønsket seg i form av et vampyrbitt, som bokstavelig og billedlig talt gir den nedslåtte husmoren et livslyst... Og et begjær etter blod.
Før han debuterte med regi med Jente i tredje etasje, gjorde Travis Stevens seg som produsent, og jobbet med en rekke prosjekter, inkludert Starry Eyes, We Are Still Here, Big Ass Spider!, og den anerkjente dokumentaren, Jodorowskys sanddyne. Jakobs kone markerer Stevens' andre film som regissør, og den kombinerer kjærligheten hans til blodig 80-tallsskrekken med en relaterbar, til og med tragisk, historie om en hel generasjon kvinner hvis stemmer blir ignorert av samfunnet på stor.
Mens du fremmer utgivelsen av Jakobs kone, snakket Travis Stevens med Screen Rant om arbeidet hans med filmen, fra arbeidet med det storslåtte Barbara Crampton
Jakobs kone er ute nå på utvalgte kinoer, on demand og digitalt.
Jeg dekket The Girl on the Third Floor på den tiden, og jeg visste at jeg måtte dekke denne filmen.
Tusen takk, og jeg føler meg veldig heldig som har fått sjansen til å lage en ny film og få snakke med deg igjen!
Jeg fikk snakke med Barbara for SXSW-visningene, og hun var en fryd, fordi vi begge visste at Jakobs kone er en spesiell film. Jeg vil spørre, med en gang, var du involvert i dette fra hoppet? Du skrev det vel ikke?
Jeg er faktisk en av forfatterne på den. Historien, historien, var... For rundt fem år siden vant manuset en pris på Shriekfest. Den opprinnelige forfatteren, Mark Steensland, hadde sendt den inn til en manuskonkurranse der. Festivalsjefen rakk ut til Barbara og sa: "Hei, vi har dette manuset som jeg tror kan være veldig interessant for deg." Barbara leste den og sa: "Å herregud, Jeg ville elske dette." Og så brukte hun år på å møte forfattere, jobbe med forskjellige mennesker, og deretter jobbe med Kathy Charles for å lage et utkast som virkelig tok knekken på det. Så kom det til meg. Og jeg var, som, "Jeg kan se nøyaktig hva denne filmen kan være. Her er hva jeg vil gjøre med den." Så jeg begynte å jobbe med flere utkast for å på en måte fokusere historien på Anne og hennes reise, og deretter prøver å bringe inn en haug med det jeg trodde ville være morsomme små hyllester til alt-vampyrfilmer, samt noen nye bidrag til undersjanger. Og både Mark og Kathy var så elskverdige med deres hjelp. Mens jeg holdt på med utkast, ville de gi tilbakemelding, så jeg setter stor pris på deres innspill.
Jeg elsker hvordan filmen hopper over så forskjellige toner så uanstrengt og så ofte. Jeg tror at hvis det ble håndtert av en annen direktør, et annet team, ville det ikke fungert! Er det i redigeringen, er alt i manuset, finner du ut av det på dagen? Hvordan går du frem, "Ok, vi kommer til å være morsomme her, og vi kommer til å være skremmende der borte, og så der borte vil vi ha mye blod?"
Jeg setter stor pris på at du sier det. Jeg er ganske usikker på slike konseptuelle avgjørelser. Så å høre at du likte det, det gir meg mye lettelse! Jeg vil at filmene mine skal sette publikum gjennom den samme opplevelsen som karakterene har. Det virker åpenbart, men dette er en film som starter i en veldig trist, banal, beige verden. Så skjer denne hendelsen. Plutselig forandrer livet seg. Ting blir mer overdrevet, levende og fargerikt. Tonemessig er det det som skjer i filmen. Mens Anne fosser med gjenoppdaget kraft, fosser filmen med glede, og nyter alt det absurde i situasjonen de befinner seg i. Gjennom hele skriveprosessen gjør du det du tror er å betjene karakterene, men også betjene publikum, og gi dem en lignende opplevelse som det karakterene går gjennom... Men jeg vet ikke! Det gir mening for meg, men før du begynner å høre fra andre, vet du ikke om du har lyktes eller mislyktes, så takk.
Jeg liker hvordan du sa... "Annes gjenoppdagede makt," fordi hun er i en posisjon mange mennesker befinner seg i, spesielt, sitat-unquote, "kvinner i en viss alder." Samfunnet hamrer dem på en måte hodet med en melding om: "Du er ferdig, selv om du bare er 60." Min beste venn i verden er en 60 år gammel dame, og hvis jeg skulle si til henne "Du er ferdig," ville hun le i min ansikt. Jeg føler at denne filmen handler om henne!
Det er kult. Jeg tror det ser ut til å være en opplevelse som en kvinne i en viss alder har. Men det er også en opplevelse som Barbara Crampton hadde, både personlig og profesjonelt. Hun hadde en vellykket skuespillerkarriere og gikk bort fra den for å oppdra en familie og fokusere på familien i årevis. Og så, da hun kom tilbake til skuespillet, gjorde hun det og tenkte, "Jeg vil gjerne bli mer involvert i historiefortellingen, Jeg vil gjerne bli produsent." Så det er en veldig fin sammenheng mellom karakteren Anne og Barbaras personlige og profesjonelle liv. Det var så gøy å utforske.
Hadde du noen filmatisk inspirasjon til den siden av filmen?
Vi hadde disse samtalene om filmer som A Woman Under the Influence med Gena Rowlands, eller An Unmarried Woman med Jill Clayburgh, eller Alice Doesn't Live Here Anymore med Ellen Burstyn. Den så på de filmene og sa: "Hvordan kan vi bringe litt mer av det inn i en morsom, vill skrekkfilm som prøver å hedre skrekkfilmene du gjorde i 80-tallet?" Det var en veldig fascinerende prosess å snakke om hvordan livet faktisk er i den alderen, hvordan Barbaras opplevelse var de siste 30 årene av henne liv. Og jeg snakket med Barbara og Larry om deres egne ekteskap og familier og hvordan de forholder seg; hvordan de kjemper, hvordan de gjør opp, hvordan de deler ansvar. Alt det der. Å bringe den sannheten inn i det var også en del av prosessen. Jeg håper at selv de som ikke elsker makabre, morsomme skrekkfilmer, at den kjernesannheten fortsatt vil gi folk noe å glede seg over!
Jeg elsker spesielt kjemien mellom Anne og Jakob, eller Barbara og Larry. Du kan se på dem, det paret som bor nede i veien som konstant slåss, men hver gang om en stund kan du se dem se på hverandre, og du kan fortelle: "Å, de elsker virkelig hverandre annen."
Både som mennesker og som utøvere bringer Barbara og Larry en slik varme til filmene de jobber med. Vi visste at dette var en Barbara Crampton-showcase-film, så det ble viktig å caste dansepartneren hennes riktig. Umiddelbart trodde jeg at Larry ville være fantastisk med henne, fordi han er så kvikk som skuespiller. Dessuten har han så mye erfaring med å lage filmer, og da vi alle gjorde Ted Geoghegans We Are Still Here, så jeg alle måtene han hjalp til med å støtte prosessen med å lage filmen bak kameraet. Det er noen store stemninger, følelser og følelser Barbara må gå gjennom som utøver. Det var veldig viktig å kaste en partner som kan danse med henne og ikke tråkke henne på tærne. Larry var perfekt for det. Og så var det et annet aspekt for dem begge også. De har laget mange skrekkfilmer som kanskje bringer dem inn for å gjøre en bestemt ting, og det var fint å kaste mot type og ha Larry spill denne tilknappede, konservative pastorkarakteren og la Barbara spille en mindre enn glamorøs husmor som deretter går gjennom en transformasjon. Det var gøy det også.
Var arbeidet med dette rett fra We Are Still Here?
Nei. Da jeg skulle promotere utgivelsen av Girl on the Third Floor, var Barbara i byen på et stevne, tror jeg, og vi møttes og tok kaffe og startet denne prosessen!
Ta meg litt tilbake... Dette er en allegori for Barbara, men også for så mange kvinner som er vakre og dyktige og talentfulle og har det mye å tilby uansett felt, men de blir fortalt at de ikke er det, og de kan ikke bare fordi de ikke er jailbait eller samme det. Fortell meg om møtet med Barbara. Måtte du vinne henne og bevise at du var den rette fyren for denne jobben, eller visste hun allerede nok om arbeidet ditt og hadde jobbet med deg allerede? Valgte hun deg?
Vel, jeg vil ikke snakke for Barbara, men jeg tror, fra vårt første kaffemøte etter at jeg leste manuset, var det veldig tydelig at min visjon om filmen og hennes visjon om filmen var den samme. Jeg tror kanskje det er min erfaring som produsent, evnen til å si: "Her er hva vi skal gjøre og her er hvordan we're gonna do it..." kan ha gitt henne tillit til at jeg var regissøren som hjalp til med å få filmen laget riktig vei. Jeg følte aldri at jeg måtte kampanje eller kaste en forbannelse på noen andre regissører for å være sikker på at jeg skulle få jobben. Det hele var veldig naturlig og organisk, som om vi skulle på dette eventyret sammen. La oss gå!
Jakobs kone er ute nå på utvalgte kinoer, on demand og digitalt.
Eternals vil bekrefte at en MCU-skurk er mye større enn Thanos & Kang eksisterer
Om forfatteren