20 sprø detaljer bak å lage kronikkene til Narnia-filmer
Samlet sett Chronicles of Narnia romaner av C.S. Lewis representerer en av de mest elskede fantasyhistoriene i all barnelitteratur. Over 100 millioner utgaver av bøkene i Narnia serier har blitt solgt siden den ble lansert i 1950.
Gitt denne enorme populariteten, var det bare et spørsmål om tid før serien ble tilpasset for det store lerretet, etter at mange vellykkede TV-, radio- og sceneproduksjoner hadde blitt montert. Likevel var det ikke før i 2005 at en filmfranchise materialiserte seg, med ankomsten av Løven, heksen og klesskapet.
Filmen fikk generelt positive anmeldelser og var årets tredje mest innbringende film, noe som ga Walden Media selvtilliten til oppfølgere basert på de resterende seks bøkene.
Det var her ting begynte å gå litt parformet for Narnia franchise derimot. Oppfølgingsutflukt Prins Caspian - selv om det stort sett ble godt mottatt av kritikere - underpresterte på billettkontoret, og tjente betydelig mindre enn forgjengeren.
Alle involverte sverget på at de hadde lært verdifull lærdom av
Walden Media lot deretter serierettighetene utløpe, og franchisen så ut til å være ferdig. Heldigvis kom The Mark Gordon Company inn for å redde dagen, og en ny oppføring, Sølvstolen, skal begynne å filme senere i år.
For å fordrive tiden mellom nå og filmens premiere, her er 20 sprø detaljer bak å lage kronikkene til Narnia-filmer.
20 En skuespiller spilte Aslan under innspillingen
Den magiske snakkende løven Aslan ble vekket til live i Legenden om Narnia filmer gjennom bruk av banebrytende CGI. Det er ikke slik at filmskaperne hadde noe valg, egentlig: de kunne knapt ha brukt tjenestene til en ekte jungelkatt!
Skuespillerne ble først tvunget til å engasjere seg med en livløs byste av Aslans hode når de filmet scener med ham.
Når det var på tide for kameraene å rulle videre Prins Caspian, skjønte regissør Andrew Adamson raskt at dette ikke ville fungere, med tanke på hvor involvert Aslans interaksjoner med Georgie Henleys Lucy kom til å være - så stuntmann Shane Rangi gikk inn for å ta på Aslans mane på settet.
19 Den hvite heksa så nesten helt annerledes ut
Hvis du er kjent med illustrasjonene i Løven, heksen og klesskapet – eller har gode minner fra bokens BBC-tilpasning – du vet at den hvite heksa har mørkt hår. Opprinnelig hadde regissør Andrew Adamson til hensikt at storskjermversjonen av denne frostige skurken skulle følge etter, så en svart parykk var en del av skuespillerinnen Tilda Swintons kostyme og alle var fornøyde.
Så besøkte sminkeveileder Howard Bergers barn settet, og antydet at den hvite heksen ville se bedre ut med blondt hår, i stedet. Berger tok med seg tilbakemeldingene deres, og bestemte seg til slutt at han var enig med dem, og senere stemplet Swintons ubrukte ravnhårede lokker som "for gotiske".
18 Georgie Henleys reaksjon på Tumnus og Narnia var ekte
Du kan ansette de beste skuespillerne i verden, men noen ganger er det ingenting som slår virkningen av en ekte menneskelig respons. Dette var begrunnelsen bak regissør Andrew Adamsons beslutning om ikke å avsløre noen av Narnian-bildene til barneskuespillerinnen Georgie Henley før hun filmet scenene hennes i Løven, heksen og klesskapet.
Det lønnet seg også: Når Henleys Lucy først kommer inn i Narnia, virker hennes forbløffede reaksjon på det snødekte landskapet – for ikke å snakke om den fawne Mr. Tumnus – ekte fordi det er det!
I følge en film bak kulissene pakket med filmens hjemmeutgivelse, var Skandar Keynes også holdt i mørket, noe som resulterer i en tilsvarende ekte respons når Edmund først møter det magiske rike.
17 The Magician's Nephew Reboot
Vi har allerede nevnt det etterpå Voyage of the Dawn Treader var verken den kritiske eller kommersielle suksessen som Walden Media håpet på, men franchisen var i en stor nød. Faktisk virket produsentene desperate etter å snu ting – til slutt forbereder å starte serien på nytt med en tilpasning av Magikerens nevø.
Dette ville ha betydd å hoppe over de to neste bøkene i serien – Sølvstolen og Hesten og gutten hans.
Dette kunne ha skapt oppstyr blant mer ivrige fans.
Når det er sagt, gitt det Magikerens nevø fungerer som en opprinnelseshistorie for Narnia - som kronologisk sett er det første kapittelet i serien - det er det logiske springbrettet for en franchise-do-over.
16 Brian Cox var opprinnelig Aslans stemme
Liam Neeson har spilt flere mentorfigurer gjennom karrieren, spesielt Jedi Master Qui-Gon Jinn i Stjerne krigen og Batmans lærer Ra's al Ghul i Mørk ridder trilogi. Beslutningen om å kaste den Oscar-nominerte som stemmen til Aslan i Chronicles of Narnia film franchise var en no-brainer, egentlig.
Når det er sagt, Neeson var ikke filmskapernes førstevalg – Den æren går til en annen anerkjent tespian, Brian Cox.
Cox kom faktisk inn i innspillingsboksen.
Men etter å ha hørt den skotske skuespillerens vokal komme fra CGI Aslans munn, ble det klart for regissør Andrew Adamson at rollen var feilcastet.
15 Innstillingen ble nesten flyttet til Amerika
Før Walden Media kjøpte lisensrettighetene til Legenden om Narnia, ble franchisen utviklet hos Paramount Pictures. Det ser ut til at studioet ikke akkurat var interessert i troskap til kildematerialet, da ledere ved Paramount tilsynelatende var faste på at seriens virkelige bokstøttescener flyttes fra 1940-tallet Storbritannia til dagens Amerika!
Douglas Gresham – stesønn av seriens forfatter C.S. Lewis, og personen som har ansvaret for eiendommen hans – protesterte mot disse endringene, argumenterer for en mer direkte oversettelse av stefarens arbeid. Gresham var derfor overlykkelig da Paramounts planer gikk igjennom, og han var entusiastisk i sin støtte til påtroppende regissør Andrew Adamsons mer trofaste visjon for franchisen.
14 3000 skuespillere lest for rollen som Peter Pevensie
Det er vanskelig å finne én talentfull barneskuespiller, men å finne fire? Nå trenger du virkelig jobben din – slik filmskaperne fant ut under castingen Løven, heksen og klesskapet. Jakten på å finne artister som var i stand til å portrettere hovedrollene Peter, Susan, Edmund og Lucy Pevensie var virkelig uttømmende, med bokstavelig talt tusenvis av unge skuespillere som leste for rollene.
Alvor: 3000 kandidater kastet hatten i ringen for rollen som Peter alene!
Ikke alle rollene var så vanskelige å fylle. Regissør Andrew Adamson hadde bare én skuespillerinne i tankene for den hvite heksa, Tilda Swinton, som meldte seg på – og avverget enda et globalt casting-oppkall.
13 Skandar Keynes (Edmund) sluttet som skuespiller etter Narnia-filmene
For mange mennesker ville skuespill – enn si å opptre i en storfilm franchise som nytes av publikum over hele verden – være en drømmekarriere. For Skandar Keynes, som har spilt Edmund Pevensie i alle Legenden om Narnia filmer til dags dato, er skuespill et yrke han ser ut til å ha vokst ut av.
Keynes har vendt ryggen til Hollywood.
Han meldte seg inn ved Cambridge University kort tid etter utgivelsen av Voyage of the Dawn Treader, hvor han studerer arabisk og farsi, pluss Midtøstens historie.
Etter alt å dømme nyter den tidligere Narnian-herskeren sitt nye kall, så ikke forvent et comeback på storskjerm med det første!
12 Narnia er designet for å være forskjellig fra Midgård
New Zealand spesialeffekthus Weta Workshop vil sannsynligvis alltid være mest kjent for sitt Oscar-vinnende arbeid på Peter Jacksons Ringenes herre trilogi. Som du kan forestille deg, var dette faktisk en stor bekymring for Weta-grunnlegger Richard Taylor da Workshopen ble tatt med ombord for å overvåke fabrikasjonen av den tilsynelatende lignende verdenen Narnia.
I følge Taylor unngikk han og teamet hans bevisst å gjenta designene deres for Midgard når de prøvde å visualisere skapningene, våpnene og miljøene i C.S. Lewis’ fantasirike.
Som Taylor selv påpeker, de to fiktive virkelighetene er faktisk veldig forskjellige, noe som ville ha gjort noe mer enn en forbigående likhet mellom dem upassende.
11 De fikk ikke lov til å bruke ekte rein
New Zealand er hjemsted for mange fantastiske innfødte dyr, men nordamerikanske reinsdyr er ikke blant dem. Det er derfor filmskaperne bak Løven, heksen og klesskapet planla å sende inn 12 reinsdyr for å feste seg til den hvite heksens slede. Problemet var at Landbruks- og skogbruksdepartementet nektet å gi tillatelse, da hjortene utgjorde en risiko for New Zealands dyreliv.
Animatronic reinsdyr ble bestilt, som er med i stasjonære bilder av sleden.
I en smart design, kunne det hvite skinnet på faux reinsdyret byttes ut til brunt, slik at de samme rekvisittene også kan dobles for de som eies av Julenissen.
10 Ytterligere actionscener ble oppfunnet for prins Caspian
Da regissør Andrew Adamson satte seg ned for å starte arbeidet med Prins Caspian, oppdaget han at det ville være vanskeligere å tilpasse seg enn Løven, heksen og klesskapet. Den største utfordringen Adamson identifiserte var oppfølgerens mer bevisste tempo, med lite action i forkant av den relativt lavmælte siste kampen.
Adamsons løsning var todelt. Først økte han omfanget av Prins Caspiansin klimaktiske dødball, slik at det var minst likestilt med den episke konflikten som avslutter Løven, heksen og klesskapet. Mmalm viktigere, han utviklet også nye actionscener for filmen, med Caspians vågale flukt lagt til åpne prosedyrer på en passende spennende måte.
9 Ingen av scenene til Dawn Treader ble filmet til sjøs
Spør enhver filmskaper som noen gang har spilt inn en film satt til sjøs, og deres råd til alle som følger i deres fotspor vil være "ikke" Slik var tilfellet da regissør Michael Apted henvendte seg til andre forfattere Gore Verbinski og Peter Weir for å få tips om håndtering The Voyage of the Dawn Treadersine nautisk-baserte scener. Verbinski og Weir anbefalte Apted ikke engang å filme på vann.
Etter å ha fulgt rådene deres, hadde Apted det titulære skipet bygget på en massiv gimbal i stand til å simulere bevegelsen til bølger og rotere 360 grader for å sikre konsistent belysning.
Selvfølgelig ble en vanntank brukt for tilfeller der karakterer befinner seg over bord.
Båten selv seilte imidlertid aldri i den!
8 Ulike raser ble gitt karakteristiske kampstiler
Narnias verden er befolket med et mangfoldig utvalg av fantastiske raser, som omfatter alt fra snakkende dyr til hybrider mellom mennesker og dyr (tenk på minotaurer, kentaurer og fawns). Kanskje uunngåelig kommer disse forskjellige gruppene ikke alltid overens - som illustrert av de mange trefningene mellom artene som bryter ut gjennom bøkene og deres filmatiske motstykker.
Da det var på tide å skildre Narnias forskjellige innbyggere i krig, gjorde filmskaperne ekstra innsats for å utvikle unike kampstiler for hvert løp.
Dette var spesielt uttalt i Prins Caspian, jo bedre å skille de forskjellige stridende under kaoset i den klimatiske nærkampen.
7 C.S. Lewis’ Estate protesterte mot endringer i The Voyage Of The Dawn Treader
Generelt sett støttet boet til C.S. Lewis – som administreres av stesønnen hans, Douglas Gresham – tilnærmingen filmskaperne tok for å tilpasse Legenden om Narnia. Dette ble hjulpet av det faktum at de to første filmene kom veldig nær fortellingen som opprinnelig ble lagt ut i Lewis’ romaner, og etterlot lite å klage på.
Men så startet produksjonen av den andre oppfølgeren i franchisen, The Voyage of the Dawn Treader, og dette hjertelige forholdet ble anstrengt. Hvorfor? Vel, påtroppende direktør Michael Apted foreslo noen ganske betydelige endringer i historien – som å inkludere elementer fra den fjerde boken, Sølvstolen – noe som irriterte Gresham, selv om Apted til slutt vant ham.
6 Skalaen til prins Caspian var med vilje større enn den forrige filmen
Vi har allerede nevnt at regissør Andrew Adamson utvidet den siste kampen inn Prins Caspian, noe som gjør den betydelig mer episk enn det som ble beskrevet i C.S. Lewis’ roman. Det var ikke bare den originale boken Adamson prøvde å overgå – han oppfordret også mannskapet til å gjøre alle aspekter av oppfølgeren større enn det som allerede var sett i forrige film.
Selv om Adamson var stolt over hvordan Løven, heksen og klesskapet viste seg, mente han likevel at det var rom for å skru opp skalaen for oppfølgeren.
Til det sørget han for det Prins Caspian skilte med større sett, mer forseggjorte kostymer og skapninger, og heftigere actionscener enn forgjengeren.
5 Guillermo Del Toro ble oppsøkt for å regissere løven, heksen og klesskapet
Den berømte regissøren Guillermo del Toro har hatt fryktelig flaks når det kommer til å regissere filmer basert på elskede fantasy-romaner. I 2010 ble Oscar-vinneren tvunget til å forlate regissørstolen på DeHobbit filmer, og flere år tidligere måtte han det pass opp å syne skuddene videre Løven, heksen og klesskapet på grunn av tidsplankonflikter.
Likevel er det ikke alle dårlige nyheter.
Prosjektet del Toro var allerede forpliktet til da kameraene skulle rulle på den første Narnia-filmen var Pan's Labyrinth.
Før utgivelsen av Vannets form, det var den best anmeldte filmen på CV-en hans!
4 Barneskuespillernes alder dikterte filmenes rekkefølge
Legenden om Narnia bokkronologi kan sikkert være forvirrende. Den sjette boken er faktisk satt før den første, og den femte boken finner sted før den andre, tredje, fjerde og syvende!
Uansett, etter å ha sparket filmfranchisen i gang med Løven, heksen og klesskapet, valgte produsentene å fortsette å følge den virkelige bestillingen for oppfølgerne.
De produserte og ga ut filmene i samme rekkefølge som bøkene ble utgitt.
Grunnen til dette var enkel: den unge rollebesetningen ville ha blitt for gammel til å skildre karakterene sine hvis Narnias faktiske kronologiske tidslinje hadde blitt overholdt!
3 Ben Barnes droppet ut av en nasjonalteaterproduksjon for å spille prins Caspian
Saken med skjebnen er at du aldri vet når den kommer til å banke på – selv om det sjelden er på det mest passende tidspunktet. Bare spør Ben Barnes, som spilte hovedrollen i en National Theatre-oppsetning av Historieguttene i London da han mottok nyheten om at han hadde fått rollen som prins Caspian.
Barnes var urolig over hvorvidt han skulle unnlate stykket.
Å jobbe på Nationaltheatret var hans barndomsdrøm – men til syvende og sist lokket til Hollywood var for sterkt til å ignorere. Ikke tro at den unge skuespillerens brå avgang irriterte noen – hans understudy ventet i kulissene for å erstatte ham.
2 Det var en kamp å formidle «vidunderet» ved å komme inn i Narnia via klesskapet
Et av de mest magiske øyeblikkene når du leser Løven, heksen og klesskapet kommer når Lucy Pevensie først pendler til Narnia via portalen i et ellers umerkelig skap. Som det viser seg, å oversette den samme følelsen av undring til den store skjermen var ingen tur i parken.
Dette var på grunn av de logistiske hindringene involvert i å fange overgangen fra den virkelige verden til Narnia i ett sammenhengende skudd – selv med sett for begge miljøer bygget på hver side av bildet garderobe!
Regissør Andrew Adamson måtte til slutt ty til å kutte rundt selve crossoveren, noe han fortsatt er misfornøyd med den dag i dag.
1 The Voyage Of The Dawn Treader brukte samme vanntank som Titanic
De Dawn Treader i seg selv har kanskje ikke satt seil under hovedfotografering av den andre Chronicles of Narnia oppfølger – men filmskaperne krevde fortsatt en gigantisk vanntank. Når alt kommer til alt, når filmen din er satt til sjøs, vil skuespillerne dine trenge noe å plaske rundt i på et tidspunkt.
Det viser seg at rollebesetningen ikke bare padlet rundt i en hvilken som helst gammel vanntank heller. Nei, The Voyage of the Dawn Treader benyttet det samme overdimensjonerte bassenget som Titanic!
Det ser ut til at denne tanken er stort sett den beste som finnes.
Den har blitt brukt til flere andre store budsjettfilmer, inkludert Herre og Commander: The Far Side of the World.
–
Gikk vi glipp av noen andre sprø detaljer bak produksjonen avLegenden om Narnia filmer? Gi oss beskjed i kommentarene!
NesteDune: 8 beste antrekk fra filmen, rangert
Om forfatteren