10 fantastiske Martin Scorsese-filmer som alle glemmer
Martin Scorsese regnes med rette som en av de mest begavede og innflytelsesrike filmskaperne gjennom tidene. I mer enn et halvt århundre har denne anerkjente forfatteren sementert sin posisjon i bransjen ved å levere minst ett filmisk mesterverk per tiår. Faktisk er det praktisk talt umulig å ha en samtale om filmhistorie uten å referere til den Oscar-vinnende regissørens verk.
Når det er sagt, føles det ofte som om den samme håndfull Scorsese-filmer har en tendens til å dominere disse diskusjonene – du vet, tungvektsinnsats som Drosjesjåfør, Sint okse, Gode gutter og The Departed– på bekostning av andre, verdige kandidater. Jada, ikke alle Scorsese-utflukter er en perle – New York, New York er en ambisiøs feilberegning, mens Stillhet er, ærlig talt, et ork – men vi har samlet 10 filmer som filminteresserte ikke bør være så raske til å glemme.
10 Flygeren
Flygeren ble nominert for beste film ved den 77. Oscar-utdelingen, så det er å merke det som "undervurdert". sannsynligvis en teensy bit av en strekning. Likevel, denne biografien fra 2004 med Scorsese i hovedrollen
Alt om Flygeren – John Logans skarpe manus, hovedopptredenene av DiCaprio og Cate Blanchett (som tilbyr en spot-on etterligning av Katherine Hepburn), den fantastiske kinematografien og produksjonsdesignen – er absolutt først klasse. Scorsese sin regi er diskré, men likevel sikret, med hans beslutning om å fargegradere det visuelle for å matche filmarkivet fra filmens periode, og sette en spesielt inspirert oppblomstring.
9 Kongen av komedie
Av alle oppføringene på denne listen, Kongen av komedie har hatt den mest gunstige omvurderingen i årene siden utgivelsen. Da denne svarte komedien først kom på kino tilbake i 1982, fikk den generelt positive anmeldelser – men den klarte ikke å klikke på publikum, og til slutt kom den i billettkontoret.
Heldigvis, Kongen av komedie fant et nytt publikum da den ble utgitt på hjemmemedier, og den regnes nå som en oversett klassiker. Robert De Niros tur som uhengslet aspirerende komiker Rupert Pupkin er lett like foruroligende som hans mer kjente opptreden i Drosjesjåfør, mens Scorsese behendig balanserer manusets satiriske og thrillerelementer.
8 Shutter Island
Shutter Island er uten tvil Scorseses minst ambisiøse film, men det er ingen grunn til å avvise den automatisk. Tvert imot, denne tilpasningen av Dennis Lehanes roman fra 2003 – som ser at regissøren kanaliserer Alfred Hitchcock til en blendende effekt – er sjangerfilmskaping på sitt beste. Scorsese har sjelden hatt det så gøy å sitte i regissørstolen, og den entusiasmen er påtakelig, til tross for Shutter Islandsin dystre, psykologiske thriller-emne.
Leonardo DiCaprio gjengir Teddy Daniels gradvise mentale nedbrytning med omhyggelig presisjon, mens Michelle Williams er passende hjemsøkende som spøkelset til Daniels kone. Kast inn en kronglete narrativ og nydelig kinematografi – for ikke å nevne en gjennomgripende, kvelende følelse av redsel – og du sitter igjen med den perfekte blandingen av gammeldags historiefortelling og moderne filmteknikker.
7 Kristi siste fristelse
Vildt kontroversielt da den kom på kino i 1988, Kristi siste fristelse er en dypt misforstått film. I likhet med boken den er basert på, unngår Scorseses film tradisjonelle skildringer av Jesus ved å grave i den interne konflikten som oppstår når noen er både menneskelig og guddommelig.
Willem Dafoes plagede Jesus kjemper kontinuerlig med implikasjonene av sin guddom, og til og med vingler på randen av å avvise sin skjebne til fordel for et normalt liv som ektemann og far. Etter hvert som denne hjerteskjærende kampen utfolder seg, dukker det opp et gripende humant portrett av Kristus som løfter – i stedet for å forringe – hans misjon og eventuelle selvoppofrelse.
6 Alice bor ikke her lenger
Til tross for å håndtere tunge temaer som sorg og overgrep i hjemmet, Alice bor ikke her lenger er faktisk en av de lettere oppføringene i Scorsese-kanonen. Robert Getchells Oscar-nominerte manus strekker seg briljant over grensen mellom romantisk komedie og drama, og forhindrer at saksbehandlingen noen gang blir for overdreven.
Scorsese fortjener på sin side honnør for å pirre ut passende dempede opptredener fra stjerner Ellen Burstyn, Kris Kristofferson og Diane Ladd, noe som ytterligere bidro til filmens undervurderte sjarm.
5 Hugo
Martin Scorsese og familievennlig underholdning er normalt ikke ord som hører sammen i samme setning. Likevel Scorsese sin 2011-tilpasning av Oppfinnelsen av Hugo Caberet er en uforskammet affære for alle aldre som vil glede både barn og voksne.
Et kjærlighetsbrev til arbeidet til banebrytende filmskaper Georges Méliès forkledd som en eventyrfilm, Hugo krever likevel ikke at du er en cinefil for å sette pris på det. Hva mer, Hugo representerer også et sjeldent eksempel på 3D-prosessen som forbedrer seeropplevelsen, mens den er pre-teen hovedrollene, Chloë Grace Moretz og Asa Butterfield, viser seg mer enn å klare utfordringen med å bære filmen.
4 Cape Fear
Nyinnspillinger er en vanskelig sak, spesielt når originalversjonen anses som ganske bra allerede. Men dette er Scorsese vi snakker om, så det er neppe overraskende at hans oppdatering fra 1991 av Cape Fear topper J. Lee Thompson-filmen som inspirerte den.
Støttet av en fullstendig engasjert Robert De Niro – som fikk en Oscar-nominasjon for sin kjølige skildring av den hevngjerrige eks-kongen Max Cady – og uhemmet av sensur fra 1960-tallet, serverer Scorsese en mer visceral opplevelse enn Thompson kunne håpe på å levere. Ekte, Cape Fear er en annen av Scorseses utvidede hyllest til Hitchcock – men, i likhet med Hitch, beviser han at med nok artisteri kan den ydmyke thrilleren overskride sjangeren.
3 Bringing Out The Dead
Vi skal være helt ærlige: den relative uklarheten av Bringing Out the Dead er flat-out bonkers. Til å begynne med har den en fantastisk rollebesetning – Nic Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames! – som tar med A-spillet sitt. Så er det manuset til Paul Schrader, som på mesterlig vis fanger essensen av Joe Connellys roman om en paramediker hjemsøkt av spøkelsene til dem han ikke klarte å redde.
Dessuten er materialet nesten skreddersydd for Scorsese (som graviterer mot urolige hovedpersoner som søker etter forløsning) – noe han gjør mest mulig ut av. Men ingenting av dette stoppet Bringing Out the Dead fra flopper i billettkontoret før den blekner fra synet.
2 Etter timer
På dette punktet i saksbehandlingen har visse temaer begynt å dukke opp – og en av de mest utbredte er dette: Scorsese burde slutte å prøve seg på komedie. Det er ikke å si at han ikke er i stand til å lage en morsom film, men snarere at publikum foretrekker hans mer seriøse produksjon fremfor gutbusters.
Ærlig talt, dette er deres tap - spesielt hvor Etter timer er bekymret. En bitende satire som dreier seg om uhellene som rammet yuppien Paul Hackett på en kveld ute i New York City, Etter timer rangerer blant Scorseses mest undervurderte filmer og er vel verdt å spore opp.
1 Fargen på penger
Vi har allerede berørt de iboende risikoene forbundet med å lage en film på nytt, men det er ingenting sammenlignet med å gjete oppfølgeren til en aktet klassiker. Scorsese gjorde aldri det trygt i 1980, da han regisserte Fargen på penger, en forsinket oppfølging av 1961 beste film-nominerte Hustleren.
Heldigvis klarer Scorsese å holde fast ved landingen, og skaper en verdig fortsettelse av den originale historien som pakket skuespillerlegenden Paul Newman – som kommer tilbake som «Fast» Eddie Felson – hans eneste konkurrerende Oscar. Andre steder er Tom Cruise magnetisk som Felsons yngre rival, mens manuset – spesielt åpningsmonologen levert av Scorsese selv – er knivskarpt.
Neste13 James Bond memer for morsomme for ord
Om forfatteren