Hvorfor Gex og Bubsy ikke var like populære som Mario og Sonic

Maskoter liker Mario og Sonic har alltid vært en avgjørende del av videospillindustrien. Da mediet ble fremtredende på nittitallet, bidro de til å øke salget, presenterte varer og lisensieringsmuligheter, og lånte ansikt og personlighet til merkene de representerte. Noen av de mest populære maskotene satte et dypt preg på popkulturen, og ble like umiddelbart gjenkjennelige som animasjonslegender som Disneys Mikke Mus og Warner Bros.' Snurre Sprett.

Men for hver Mario og Sonic det minst et dusin karakterer som aldri kom seg ut av tegnebrettet. Begge var et resultat av omfattende idédugnad blant ledere, som hver dømte mangt et infantilt ikon til søppelkassen. Selv når en karakter klarte å unnslippe utviklingshelvete, var fremtiden deres på ingen måte satt i stein. Med hovedrollen i en håndfull matte titler, forlot de ofte bransjen så snart de hadde gått inn.

Hvorfor blir noen videospillmaskoter berømte og noen ikke? Dette spørsmålet har ikke et enkelt svar. Hvis den gjorde det, ville studioene ha lite behov for billedkunstnere. Noen ting er tidsavhengige, andre tidløse. Vellykkede maskoter og karakterer (som nylig vist av 

Høst gutter karakterdesign) passer ikke bare behovene til utviklerne, de må snakke til publikummet sitt. Som sådan, å finne ut hva som gjør en langvarig, kaster ikke bare lys over den indre funksjonen til videospillindustrien selv, men den større kulturen de eksisterer i også.

Byggesteinene til videospillikoner

For det første kan et unikt design hjelpe bedrifter med å enkelt skille maskotene sine fra konkurrentene. Da Ubisoft utviklet sitt neste ikon, nøyde de seg først med en ung gutt. Frykter at en slik standard og enkel design ikke vil prege seg selv inn i hodet til kundene (mens også samtidig imøtekomme behovene til utviklingsteamet deres) slettet de ungens armer og ben, og dermed skapte karakteren Rayman.

Relevans er en annen nøkkelkomponent. Å ha en relaterbar maskot kan øke salget på kort sikt, men lover problemer senere på veien. Mens Sonic legemliggjør motkulturen fra nittitallet som ingen andre, har hans snerpete oppførsel og opprørske personlighet holdt seg relevant langt inn i det tjueførste århundre. Crystal Dymanics, derimot, definerte deres tidligere maskot Gex the Gecko med en forkjærlighet for tradisjonelle TV og Austin Powers-lignende satire, som yngre generasjoner fant stadig vanskeligere med forholde seg til.

Sist, men ikke minst, må de fylle en viss nisje. Fra hans tidligste begynnelse gjorde Mario seg kjent som en familievennlig karakter, en hvis videospill kan nytes av folk i alle aldre. Sonic, på sin side, definerte seg selv stort sett ved å være det Mario ikke var: Bevegelsene hans var raske, disposisjonen hans snerpete og designet var edgy. Disse elementene kom sammen for å gjøre Sonic mer attraktivt for barn, og mindre for voksne. I løpet av nittitallet skapte Nintendo karakteren Bubsy for å fylle en lignende nisje. Dessverre viste det seg å konkurrere med det blå pinnsvinet for vanskelig for denne ikke så smidige katten. Som et resultat sank Bubsy, Gex og mange andre karakterer som dem sakte inn i glemselen, mens Mario og Sonic er like populære, om ikke enda mer, i dag.

Hvordan GTA 6s innstilling vil påvirke radiostasjonene og musikken

Om forfatteren