10 beste episoder av arrestert utvikling
Arrestert utvikling er en ubestridt kultklassiker, og som mange kultklassikere har den en slags spesiell magisk tilstedeværelse. Kultklassikere har en tendens til å nå en status der selv feilene deres er innhyllet i den større gleden av filmen. De er vanligvis undervurdert i sin egen tid og samtidig foran den, som er det som får dem til å få gjennomslag etter at de har forsvunnet fra det nåværende popkulturklimaet.
Tast inn Arrestert utvikling, et show som følger Bluth-familiens ulykker. Selv om den var en kritisk suksess med en dedikert fanbase i løpet av den første tresesongen, ble den plaget av dårlige seertall og ble til slutt kansellert. Det var kanskje en av de rareste komediene på TV, spesielt på den tiden, og også den mest unike. Det banet definitivt vei for andre show av lignende art (tenk 30 Rock og Det er alltid sol i Philadelphia). Latteren den vant var overraskende og velfortjente, med løpegaggene som raskt ble ikoniske.
Da den ble gjenopplivet på Netflix i 2013 (sju år etter den opprinnelige kanselleringen), gledet fansen seg, men mottakelsen av den fjerde sesongen var til slutt lunken. Kanskje, etter alt som hadde skjedd i årene mellom, føltes det mindre friskt for folk;
Likevel, her er ti episoder som skiller seg ut i serien – for vitsene deres, deres rene eksentrisitet eller deres perfekte blanding av karakter, komedie og vågemot.
Her er Screen Rants liste over 10 beste Arrestert utvikling Episoder
10 Pilot (sesong 1, episode 1)
Der det hele begynte.
Helt fra det første minuttet av den første episoden var tonen i showet perfekt satt. Piloten er satt på en yacht under patriarken George Bluths (Jeffrey Tambor) pensjonisttilværelse, hvor sønnen Michael (Jason Bateman) skal ta plassen hans som ny administrerende direktør i familieselskapet. Men når Michael blir forbigått for stillingen, begynner han sin serielange innsats med å prøve å rømme familien sin, selv om han aldri helt klarer det – kanskje fordi han virkelig passer inn.
Det er en utrolig lykkebringende begynnelse, spesielt fordi den føles så velformet fra første stund. Det er ingen av de vanlige pilotfeilene, ting som ikke er funnet ut ennå eller som kan endres. Arrestert utvikling vet nøyaktig hvilket show det er fra starten av, og det mister den aldri. Det har alltid vært et selvsikkert show, og det er grunnen til at mange av de surrealistiske vitsene og den absurde humoren gir så gode resultater.
9 Top Banana (sesong 1, episode 2)
Seriens andre episode er opphavsmannen til noen av de mest varige, meme-inspirerende vitsene, inkludert, men ikke begrenset til: "det er alltid penger i bananstanden,""død due spiser ikke," dens etterfølgende "Jeg vet ikke hva jeg ventet," og "ingen berøring!" Showet bygger på grunnlaget som ble etablert i piloten, mens det setter seg inn i noen av de lengre løpende temaene og narrative trådene, som George Michaels (Michael Cera) er forelsket i sin kusine Maeby (Alia Shawkat), Tobias (David Cross) forlegenhet av en skuespillerkarriere, og Michaels forsøk på å styre familiens maskineri.
"Top Banana" er fylt til randen av vitser, med nesten et sekund med nedetid fra den ene til den neste. Det er en del av det som lager Arrestert utvikling et så enkelt program å se om og om igjen; det vil alltid være noe som har gått for fort til at du legger merke til den første gangen, og det er mye å oppdage på gjentatte visninger. Men det som i tillegg er imponerende er at ingen av vitsene blir foreldet med tiden heller. De er alltid like morsomme som første gang du hørte dem.
Episoden avsluttes også med det som ville blitt en trend med smertefull ironi: Michael og sønnen brenner ned familiens frosne bananstativ for rendyrkende formål – sammen med tusenvis av dollar som er gjemt inni den.
8 Visiting Ours (sesong 1, episode 5)
"Visiting Ours" tar tak i ekteskapets kamp for flere lag i Bluth-familien, fra George og Lucille (Jessica Walters) i den ekteskapelige traileren til fengselet til kapringen av Lindsay (Portia de Rossi) og Tobias' ekteskapsrådgivning av en overivrig terapeut.
I tillegg til det har vi det fortsettende selskapet shenanigans. Michael bruker sin eldre bror Gob (Will Arnett) for å få viktig informasjon ut av farens assistent, Kitty, ved å forføre henne. Kitty er kanskje en av de beste bikarakterene i serien, spilt med så vakker sinnssykdom av den alltid utmerkede Judy Greer. Gob mislykkes med oppgaven som han mislykkes på det meste, til morsomme (og traumatiserende) resultater.
7 Pier Pressure (sesong 1, episode 10)
"Pier Pressure" bruker Bluths historie til å utforske de ekkoende likhetene fra far til sønn når Michael stoler på et av farens eldste triks for å lære sønnen en lekse. Dette trikset innebar at George Sr. hyret en enarmet mann for å forfalske en fryktelig ulykke (så voldsomt og dramatisk som mulig), og dermed mistet den falske armen og tillot falsk blodstrøm overalt, som skulle lære barna hans hvorfor de ikke skulle gjøre det de gjorde som irriterte ham, for eksempel å drikke all melken uten å legge igjen en lapp for å kjøpe mer. Michael bestemmer seg for å lære sønnen en slik potensielt arrdannende leksjon når han begynner å mistenke George Michael for kjøpe narkotika, selv om dette var en misforståelse som stammet fra en tjeneste han gjorde for onkel Buster (Tony Hale).
Ekkoene av familiehistorie er et av de største temaene i showet, spesielt med Michaels konstante forsøk på å distansere seg (emosjonelt, fysisk og ideologisk) fra en familie han avviser. Episoden spiller egentlig ikke bare på interaksjonene til karakterene, men vekten bak disse interaksjonene, noe som gjør den endelige yachten oppgjør om narkotikaavtaler, ikke bare kulminasjonen av episoden og sesongen så langt, men også tiårene med knotete historie mellom familie medlemmer.
6 ¡Amigos! (Sesong 2, episode 3)
Familien går på jakt etter en savnet George Sr. i Mexico, takket være et tips fra privatdetektiven deres, Gene Parmesan (spilt av Martin Mull og introduserte denne episoden, og markerte den første, men heldigvis ikke siste gangen vi blir behandlet på Lucilles uforklarlige ekstatiske reaksjon hver gang Gene vises). Dette krysser med Michael som desperat prøver å ignorere det faktum at sønnen hans vokser opp og muligens blir fjern fra ham - ikke som Michael innrømmer like mye. I stedet gjør han et mål for sønnens kjæreste Egg – beklager, Ann (Mae Whitman) – velger å fokusere i stedet på hvor mye han ikke liker henne. I mellomtiden prøver den yngste Bluth-broren Buster å unnslippe et tidligere engasjement for hæren ved å koble en hemmelig tur til Mexico, men tar ved et uhell hushjelpens nærliggende hus for et helt annet land.
Det er en episode med mye løping. Det tar familien til Mexico, hjem igjen, og deretter til Mexico igjen, uten at noen av dem klarer å oppnå det noen av sine mål, slik Bluth-tradisjonen er på dette tidspunktet. De klarer ikke å finne George Sr. til tross for at han har vært i deres nærhet hele tiden, og selv om Michael endelig erkjenner sin egen nærsynte egoisme (en feil Michael er stort sett uvitende om), han kan fortsatt ikke få seg selv til å like anlegg. Beklager, Ann.
5 Good Grief (sesong 2, episode 4)
Denne episoden fortsetter der den forrige slapp. Familien, som tror at George Sr. er død, bestemmer seg for å holde en våkne for ham, bare for at Michael skal finne sin M.I.A. far gjemmer seg på loftet i hjemmet deres. Det øker også Michaels kvelning av George Michael, og beviser at Michael ikke lærte noen leksjoner i den forrige episoden og også at han ikke aner hvor mye han har internalisert sin egen oppførsel foreldre.
Familien blir gal nesten umiddelbart etter å ha fått vite om George Sr.s antatte bortgang, men det hele er egoistisk: de roper desperat etter viljen, Maeby bruker kjølvannet som en unnskyldning for å sette opp moren sin på en date (slik at hun kan ha bevis på et ustabilt hjem for å frigjøre seg selv), og Gob planlegger å bruke arrangementet til å vise frem en av hans mesterlige illusjoner. De konspirerer også alle for å skjule de opprivende nyhetene fra delikate Buster.
Noen av høydepunktene i episoden er de gjentatte referansene til Charles Schultz, fra episodetittelen til den kjente Peanøtter musikk som spilles hver gang en karakter er trist, stokkende sammen med haken stukket til brystet som Charlie Brown.
4 Making a Stand (sesong 3, episode 8)
Michael og Gobs forhold står sentralt mens de utarbeider sitt omstridte forretningsforhold, som er fullt av one-upmanship og konkurranse, i tillegg til at Gob undergraver Michaels mer likesinnede ideer med latterlige ideer hans egen. Vi blir behandlet på tilbakeblikk av hvordan faren deres pleide å sette dem mot hverandre for sport, og oppfordret guttene til knyttnevekamper som han ville tape og selge. Hver avsløring av Bluth-mytosen er nok en morsom og fascinerende del av hvor dypt funksjonssvikten går for dem.
Michael ønsker å bryte mønsteret, men det resulterer bare i hardere konkurranse, med Gob som åpner opp et andre bananstativ rett overfor det originale bananstativet. Det hele er en ny runde med hemmelig plotting av George Sr., som inspirerer Michael til å lære faren en lekse – omtrent som faren deres pleide å gjøre mot dem.
3 S.O.B.s (sesong 3, episode 9)
De siste episodene av Arrested Development's tredje sesong økte metakommentaren til nye nivåer. Familien, etter å ha blitt plaget i media, er desperat etter å gjenvinne sin status - omtrent som den flunkende serien var desperat etter å holde seg på lufta. Det lurer på alle slags TV-triks for å lokke publikum, inkludert 3D-briller, liveopptredener og spesielle gjestestjerner. De bestemmer seg til slutt for å holde et "Save the Bluths"-arrangement, og balanserer showets bitende tone med deres genuine ønske om å ikke bli kansellert.
De forskjellige familiemedlemmene gjør sitt beste for å være mer konvensjonelle: Lindsay prøver å være hjemmemor, Gob får jobb, og George Michael prøver å uttrykke følelsene sine. Det hele er litt av et blunk til det faktum at usympatiske karakterer er selve poenget med serien, viser at et halvt forsøk på å gjøre dem til mer typiske sitcom-arketyper ikke fungerer dem. "Vi er på vei bort fra relatabilitet igjen," Michael sier på et tidspunkt, og oppsummerer oppgaveuttalelsen til serien veldig pent. Mangel på relaterte karakterer blir ofte sett på som en svakhet, men for Arrestert utvikling, det er en styrke.
Disse karakterene er selvopptatte og morsomme og forferdelige, og ethvert forsøk på å normalisere dem avslører bare hvor ikke-normale de er. I dag er det ingen som vil ha et øye på et show som dette, men det er bare fordi det var den som bryter disse barrierene.
2 Development Arrested (sesong 3, episode 13)
Den tredje sesongfinalen (og seriefinalen, frem til Netflix) tar oss tilbake til piloten på mange måter: en fest på familieyachten, der Michael igjen klør etter å forlate familien og starte et nytt liv et sted ny. Han har oppfylt sitt løfte om sesongspenning om å holde familien sammen, og han lever virkelig for å angre.
Han bruker episoden på å selge ut på stadig større måter, og kompromitterer seg selv for å kunne betjene selskapet bedre. I mellomtiden prøver Maeby å selge rettighetene til familiens historie slik at de kan lage en film ut av den – noe som gjenspeiler showets daværende drøm om å fortsette serien i kinoform.
Episoden viser oss hvordan den fjerne familien har – og ikke har – kommet. Alle er fortsatt like baksnakket som alltid, og manipulerer hverandre til sine egne mål, men det er én bemerkelsesverdig forskjell: Michael slipper til slutt.
Det varer bare ikke nødvendigvis lenge for ham.
1 Colony Collapse (sesong 4, episode 7)
Mens sesong fire var en samling av hits and misses, strålte Will Arnetts Gob, spesielt i episode som fulgte hva han hadde gjort fra slutten av sesong tre til showets nåværende tidslinje. Episoden er et sant utstillingsvindu for Arnett, som gjør noe av det morsomste arbeidet sitt med showet til dags dato. Enten han stirrer med døde øyne ut i verdensrommet mens det milde refrenget til «The Sound of Silence» spiller, eller har en slags verbalt nervøst sammenbrudd på gulvet i Ann Veals hjem som svar på et veldig enkelt spørsmål, han treffer hver komisk beat perfekt.
Selv om formatet til den fjerde sesongen, som fulgte en annen karakter per episode, hadde oppturer og nedturer, fungerte det virkelig når det fungerte. Å fokusere helt på Gob viste at karakteren var i stand til å bære en frittstående historie, og levere både latter og en understrøm av mørk komedie da den utvann Gobs dype ulykkelighet. Det var virkelig en side av Gob vi ikke helt hadde erfart før da.
-
Hva tror du? Gikk vi glipp av noen virkelig flotte episoder? Er det flere vi burde ha tatt med? Gi oss beskjed i kommentarene!
NesteDe 10 beste realityprogrammene du ikke ser på, men burde bli