15 hemmeligheter bak begynnelsen

Om han faktisk vipper en 18-hjuls ende over ende ned en bygate inn The Dark Knight eller iscenesette intenst koreograferte luftkamper ved å bruke periode-nøyaktige krigsfly Dunkirk, Christopher Nolan er ikke en filmskaper kjent for å gjøre ting i liten skala.

Nolans dedikasjon til denne "go big or go home"-tilnærmingen til regi er kanskje mest fremtredende utstilt i 2010s sci-fi mindbender Oppstart, hvor han tar seeren med på en utrolig reise sammen med Leonardo DiCaprios drømmetyv Cobb mens han og teamet hans krysser de surrealistiske og ofte fysisk umulige tankebildene til deres forskjellige mål. Skildringene av å gå inn i en annen persons drømmer ga filmskaperne i oppgave å presentere det uvirkelige så ekte og umulige som mulig.

Selv om Nolans ambisiøse tilnærming til å filme stunts og kulisser gir noen virkelig spektakulære bilder, kan den også posere alvorlig vanskeligheter for rollebesetningen og mannskapet, som krever unike, oppfinnsomme og noen ganger tilsynelatende ugjennomførbare tilnærminger for å fange de nødvendige effektene på film. Christopher Nolan er ikke typen filmskaper som lar slike logistiske mareritt komme i veien for hans kunstneriske visjon.

Her er 15 hemmeligheter bak begynnelsen.

15 Paris Café-eksplosjonen ble praktisk talt skutt

Selv om det kan høres galskap ut å foreslå å eksplodere en butikk med to av filmens hovedrolleinnehavere som sitter midt i kaoset, er det akkurat det Oppstartfilmskaperne gjorde det på kaféscenen i Paris.

Leonardo DiCaprio og Ellen Page sitter rundt et bord i en drømmesekvens når drømmen blir ustabil og de omkringliggende bygningene og gjenstandene begynner å eksplodere rundt dem. Fordi Nolan ville ha skuespillerne faktisk med i bildet, utviklet spesialeffektveileder Chris Corbould en system av luftkanoner som trygt ville skyte opp rusk rundt aktørene, og simulere bygningen bak dem eksploderer.

CGI ble brukt til å polere bildene etterpå og sette inn ytterligere ødeleggelse, men et flertall av det som sees i eksplosjonssekvensen ble gjort i kameraet med skuespillerne i skuddlinjen.

14 De bygde faktisk spinnegangen og Joseph Gordon-Levitt gjorde de fleste av sine egne stunts

I en av filmens mer kinetiske actionscener finner Joseph Gordon-Levitt seg nødt til å kjempe mot to skurker mens gangen der kampen deres finner sted snur, vrir og snur i null gravitasjon.

Selv om disse effektene lett kunne produseres strengt med CGI, var Nolans tilnærming mye mer komplisert.

Mannskapet bygde korridoren inne i en massiv sentrifuge som kunne rulle i 360 grader mens skuespillerne har kampscenen deres i den bevegelige strukturen, slik at de kan løpe oppover vegger og i taket som sett rotert. Kameraene måtte monteres godt på settet for å gi følelsen av at tyngdekraften ble forvrengt.

Gordon-Levitt sa at sekvensen var den mest fysisk krevende av hele filmen og brukte to uker på treningen satt, gjorde seg kjent med bevegelsene og perfeksjonerte trådarbeidet sitt slik at han kunne filme det meste av handlingen han selv.

13 Filmskaperne bygde en luftkanon som kunne lansere en varebil

I en sekvens sent i filmen befinner Cobb og teamet seg bak i en varebil mens den stuper ned fra en bro ned i vannet. For å gjenskape effekten over flere opptak, kunne ikke mannskapet bare slippe varebilen over kanten; de trengte å ha mer kontroll over bevegelsen og nedstigningen.

Løsningen var noe genial i sin enkelhet: Bygg en enorm luftkanon som kunne starte varebilen og bidra til å konsekvent kontrollere hastigheten og kraften når den stuper.

Skuespiller Dileep Rao, hvis karakter satt bak rattet i varebilen, sa at sekvensen tok en måned å filme, med rollebesetningen og mannskapet drar for å filme andre scener før de returnerer for å takle varebilsekvensen om og om igjen før de fikk med seg alt Ikke sant.

12 Nolan jobbet med manuset i et tiår

Det burde ikke komme som noen overraskelse at en så heftig og tett historie ville ta Nolan lang tid å lage. Forfatteren/regissøren sa at manuset hadde svangert i hodet hans i et tiår før han følte at det var klart til å lages.

Han sa at han først satte opp verdens interne regler og hvordan drømmekapring kunne fås til å fungere, men at det å smi en følelsesmessig forbindelse mellom Cobb og publikum holdt opp med å fullføre manus.

Nolan sa at det ikke var før han fokuserte manuset på Cobbs reise for å gjenopprette kontakten med kona og fremmedgjorte barn at han innså at den var klar til å lages, og kalte disse forbindelsene de siste delene til puslespill av Oppstartsitt manus.

11 Filmen er en metafor for filmskaping

Selv om den slående action- og stuntsettene kan være stjernene i Nolans epos, er filmen også imponerende av betydelig mer subtile grunner. Nolan er en ekte cinefil og skrev mange av rollene som Cobbs team av drømmekaprere for å være metaforer for menneskene bak kulissene i en filmproduksjon.

Ellen Pages Ariadne konstruerer drømmeverdenene og fungerer som en parallell til en produksjonsdesigner. Tom Hardys Eames er skuespilleren som kan anta andre proples identiteter i drømmene. Cillian Murphy som Fischer er målet for operasjonen og representerer en analog av seeren. Joseph Gordon-Levitts punktmann Arthur fungerer som en proxy-utøvende produsent. Og Cobb, som overvåker hele prosessen og trekker i trådene, er direktøren for operasjonen.

10 Casting-prosessen dreide seg om DiCaprio

Før preproduksjonen av filmen i det hele tatt startet, visste Nolan at han ville ha Leonardo DiCaprio i spissen. På grunn av dette var han ekstra forsiktig med å fylle ut birollene, og sørget for at de alle komplimenterte Leo så godt som mulig.

Nolan har sagt at han beundret DiCaprios tidligere arbeid og følte at han viste disiplinen, dedikasjonen og relaterbarhet som han mente var nødvendige egenskaper for å la publikum få kontakt med filmens hovedperson.

I stedet for å rollebesetning basert utelukkende på star power, valgte Nolan skuespillere som spilte av DiCaprio best og følte seg rett rundt DiCaprio som Cobb.

Ensemblebesetningen endte til slutt med flere Oscar-vinnere og nominerte, hvorav mange – som Michael Caine, Tom Hardy og Cillian Murphy – har dukket opp i Nolans andre prosjekter før og siden.

9 Snøkampscenen inneholdt en ekte snøstorm

I forberedelsene til å filme filmens klimakamp på et snødekt fjell, sto mannskapet overfor et stort problem da innspillingsdatoen nærmet seg.

Fjellet hadde ingen snø.

Kinematograf Wally Pfister husket noen anspente måneder før filmingen av den sentrale scenen, med mannskapet som håpet det Calgary-baserte settet ville få snøen som trengs for at handlingen skulle finne sted. Til tross for håpet sendte kunstavdelingen inn bilder av en gjørmete fjellside i stedet for snødekket de trengte.

Teamet forberedte seg på å lage sin egen snø og bruke CGI for å forbedre det visuelle i stedet, men det viste seg unødvendig. Det viste seg at mannskapet kan ha fått mer enn de hadde forventet da, uken før skytingen skulle starte, Calgary ble rammet av den største snøstormen den hadde sett på et tiår, noe som førte til noen ekstremt kalde filmer dager.

8 Tom Hardy måtte lære seg å gå på ski

Da fjellet endelig var dekket av snø, sto en av filmens stjerner, Tom Hardy, overfor et annet problem med å gjøre seg klar til opptak. Karakteren hans ble skrevet for å delta i en spennende ski- og snøscooterjakt nedover fjellet med en gruppe navnløse leiemordere. Det eneste problemet var at Hardy ikke ante hvordan han skulle gå på ski.

Hardy var redd hans manglende erfaring på ski ville koste ham rollen, men i en slags ildprøve lærte han seg selv ferdighetene på settet.

Nolan festet Hardy på baksiden av en snøscooter og sendte ham ned fjellet i 40 miles per time. Til slutt ble Nolan imponert over skuespilleren og hvor raskt han klarte å hente ekspertise.

7 Flere ekte snøskred ble skapt for det snørike klimakset

For sin snøjaktscene hentet Nolan inspirasjon fra klassiske Bond-filmer som På Hennes Majestets hemmelige tjeneste og ønsket at scenen skulle kulminere i et massivt snøskred. For å oppnå denne effekten i kamera, rekrutterte filmskaperne hjelp fra profesjonelle skredmakere, ifølge medprodusent Jordan Goldberg.

Demoleringsarbeiderne ville fly rundt fjellet og slippe tidsbestemt eksplosiv på viktige steder i snøbreddene for å skape et snøskred når de ble detonert.

Flere kontrollerte snøskred ble satt i gang før filmskaperne fikk de bildene de trengte for den endelige filmen.

"Vi prøvde å gjøre så mange ting i kamera som mulig, noe som er veldig vanskelig når du er i Calgary, der det kommer til å bli iskaldt og det kommer til å være ekstreme temperaturer og ekstremvær,» sa Goldberg filming av klimascenen.

6 Toget var et stålskall bygget rundt en semi-lastebil

Et sentralt øyeblikk i Oppstart involverer et godstog som kjører gjennom midten av en sentrumsgate. Men siden veien de filmet på ikke hadde noen togspor og Nolan prøver å bruke så mange praktiske effekter han kan, måtte filmskaperne improvisere for å oppnå effekten.

Nolan følte det var viktig å føle at Cobbs underbevissthet kunne bringe virkelig farlige elementer inn i drømmene og følte at toget måtte ha den nødvendige vekten bak seg. Så effektmannskapet skaffet seg en semi-lastebil og utvidet rammen.

De bygde et skall av kryssfiner, pleksiglass og stål som passet over en lastebil og replikerte et godstog.

Fronten av strukturen inneholdt omtrent 1,5 tonn stål slik at den kunne knuse inn i og skyve biler ut av veien uten å gå i stykker.

5 Filmen ble spilt inn i seks land på fire kontinenter

Scener og kulisser gjennom Inepsjon gi et bredt utvalg av innstillinger og lokaliteter mens de verdensomspennende hovedpersonene reiser verden rundt og planlegger oppdraget sitt. Det var ikke bare karakterene som reiste - innspillingen av filmen fant faktisk sted i seks land på fire forskjellige kontinenter.

Mens størstedelen av filmingen fant sted i og rundt Los Angeles, inkluderte andre lokasjoner Japan, Marokko, Frankrike, England og Canada.

Noen av stedene var til og med kjente steder for Nolan. Den massive spinnende gangen omtalt i kampscenen med null tyngdekraft var lokalisert i et kompleks av luftskiphangarer i Bedfordshire, England, hvor Nolan tidligere hadde skutt scener for begge Batman begynner og The Dark Knight, mens interiørbilder av det japanske slottet i filmens åpning faktisk ble tatt på en Warner Bros. lydbilde i L.A.

4 Partituret er en senket Edith Piaf-sang

Et kjernekonsept hele veien Oppstart er hvordan tiden går og forvrenger når karakterene navigerer på de forskjellige nivåene av drømmer.

Ideen om tidsmanipulasjon er så integrert i handlingen til filmen at den til og med jobber seg inn i filmens partitur.

Edith Piaf-sangen "Non, je ne Regrette Rien" ("Nei, jeg angrer ikke på noe") brukes som et lydsignal som signaliserer et "kick" til et annet drømmenivå, og komponisten Hans Zimmer brukte det til å lage partituret til hele filmen.

Zimmer hentet ut nøkkelnoter fra sangen og manipulerte dem for å konstruere partituret og illustrere hvordan tidens gang endres mens man drømmer, ordtak, "all musikken i partituret er underavdelinger og multiplikasjoner av tempoet til Edith Piaf-sporet."

3 Rollebesetning og crew ble låst inn i et rom bare for å lese manuset

Det var viktig for Nolan å holde så mye informasjon om filmen hans et mysterium før den ble utgitt og han tok noen drastiske forholdsregler for å sikre at ingenting om prosjektet ble lekket til offentligheten før han ble det klar.

Få mennesker hadde lest hele manuset da DiCaprio meldte seg på som hovedrollen, og resten av rollebesetningen og crewet måtte låses alene i et rom for å lese det før de ble med i prosjektet.

Spesialeffektveileder Chris Corbould, som allerede hadde jobbet med Batman begynner og The Dark Knight, sa om hemmeligholdet, "manuset ble ikke tillatt ut av et rom. Du går inn, og de låser døren og sier: 'Ring oss når du har lest det.'

2 En hotellbar ble bygget som kunne vippe i 25 grader

Når Cillian Murphys Robert Fischer først innser at han er i en drøm mot slutten av filmen, er baren at han er inne, begynner å skifte og vippe i ulike vinkler mens han og de andre barbeskytterne stort sett forblir uforstyrret.

For å skape den surrealistiske effekten, trengte Nolan å sørge for at objekter ikke sklir rundt på settet, men at ting som væsken i et glass eller en lysarmatur ville vippe og svaie realistisk som om tyngdekraften hadde forskjøvet.

For det formål ble et helt stangsett konstruert på en plattform som kunne vippe i 25 grader i begge retninger fra midtpunktet. Kameraer ble boltet til settet for å opprettholde et konsistent synspunkt mens rommet endret seg

Statister for scenen måtte på audition, med omtrent en tredjedel av kandidatene som ikke klarte å holde seg orientert mens etasjen under dem forskjøv seg i forskjellige vinkler.

1 Nolan fullførte filmen før deadline og under budsjett

Til tross for den utrolig ambisiøse og teknisk kompliserte fotograferingen som ble laget Oppstart, Christopher Nolan klarte likevel å levere filmen tidlig og til en lavere kostnad enn det estimerte budsjettet på 160 millioner dollar.

sa Nolan på en pressekonferanse at "vi var i stand til å hamre gjennom det og vi ble ferdige tidlig og vi fullførte under budsjettet, så vi tok virkelig tingen av veldig, veldig jevnt, noe som var flott... jeg liker å ha presset av tid og penger og virkelig prøve å holde oss til parametrene vi har vært gitt."

Nolan er ikke fremmed for en utrolig effektiv skyting. Sammen med Oppstart, minst tre av hans andre store tilbud – Prestisjen, The Dark Knight og Den mørke ridderen reiser seg – på samme måte ble ferdig tidlig og under budsjett.

Har du noen andre Oppstart trivia å dele? Legg igjen det i kommentarfeltet!

Neste10 regissører som har snakket om sitt eget Snyder-klipp

Om forfatteren