Rangering av Tim Burtons 10 favorittfilmer

Tim Burton er en av bransjens mest kreative regissører. Pokker, kreativ er et stort underdrivelse. En titt på den moppen med tråkkete hår er sannsynligvis nok til å overbevise deg om at han er en Grade A Doc Brown av en eksentriker.

Hvis du er kjent med arbeidet hans, vet du at det absolutt er tilfelle. Fra hans uhyggelige kunstverk (med karakterer som Oyster Boy og The Pin Cushion Queen) til filmer som Edward Scissorhands og Likbrud, det er en særegen stil som går gjennom absolutt alt Burton gjør.

Han har laget klassiske kultfilmer (Et mareritt før jul tok absolutt ikke av med det første) ved å bruke arkaiske teknikker som stop motion, og han har laget enorme storfilmer som Batman og Alice i Eventyrland. I prosessen har han inspirert kreative hoder på tvers av alle slags forskjellige medier. Hvilke filmer har inspirert mannen selv? La oss ta en titt på noen av favorittene hans.

10 Narrenes konge

For å sette i gang har vi et veldig typisk Tim Burton-valg (hvis du til og med kan bruke ordene typisk og Tim Burton i samme setning).

Narrenes konge ble utgitt i desember 1973, et britisk skrekkmysterium regissert av Robin Hardy. Det sentrerer rundt en politimann ved navn Neil Howie, som besøker den mystiske øya Summerisle på jakt etter savnet jente. Mens han er der, finner han ut at innbyggerne har adoptert en form for keltisk hedenskap, og en smak for menneskeofring.

Narrenes konge har mange av egenskapene som Tim Burton belønner i en film: en overjordisk, drømmeaktig kvalitet, den villedende følelsen av ting virker normalt på overflaten... og selvfølgelig tilstedeværelsen av en av Burtons mangeårige samarbeidspartnere, Christopher Lee. Utdype dydene til Narrenes konge, Burton har uttalt at det var en av Lees favorittfilmer han har jobbet med.

9 Trollmannen fra Oz

Her er en annen klassisk historie som er full av konsepter regissøren elsker å utforske. Gjennom filmene hans er motivet til en blandet, utstøtt karakter som prøver å finne veien i verden vanlig (se Edward Scissorhands, for eksempel en feiltilpasning i alle mulige betydninger av ordet). Dette har blitt sagt å være Burton som uttrykker hvordan han selv hadde det da han vokste opp.

Dette budskapet er tydelig gjennom hele hans gjenfortelling av Alice i Eventyrland historie, og det er ingen overraskelse han peker på Trollmannen fra Oz som en inspirasjon. "Alle denne typen historier... er en intern reise,"sa han og uttrykker sin beundring for den ikoniske historien.

8 Sinbads gyldne reise

Som Tim Burton-fans vil vite, er han en av få regissører som har fortsatt å drive med stop-motion-animasjon de siste årene. Det er en veldig nisje, veldig spesialisert og helt møysommelig måte å lage filmer på, og har falt i veien i det siste. Det er egentlig en no-brainer, i lys av den økende sofistikeringen av datagenererte karakterer.

Burton er ikke uvillig til CGI der det er nødvendig (Alice i Eventyrland er helt full av det), men han er en veldig visuell filmskaper. Stop-motion klassikere liker Corpse Bride, Frankenweenie og selvfølgelig, Et mareritt før jul ble resultatet. Han sporer sin beundring for denne døende kunsten med en filmproduksjonsteknikk til slike som på 1973-tallet Sinbads gyldne reise.

7 Svart søndag

Så originalt, umiskjennelig og nyskapende som Tim Burtons verk anses for å være, adopterer han fortsatt elementer fra filmskaperne han beundret mest. Alle, i alle medier, kommer uunngåelig til å gjøre det.

For Burton ville en av de største inspirasjonene være Mario Brava, en italiensk regissør av skrekkfilmer. Bravas arbeid er preget av hans bruk av dramatiske bilder og farger, noe som gjenspeiles i Burtons egne gorier-verk (Sleepy Hollow og Sweeney Todd: Demonbarberen fra Fleet Street, for eksempel).

Hos Brava Svart søndag, blir en heks sendt for å bli brent på bålet av sin egen bror. To hundre år senere vender hun tilbake fra graven for å ta hevn på etterkommerne. Det var en gang rykter om at Burton ønsket å lage denne filmen på nytt, selv om de er ubekreftede og det ble aldri noe av det.

6 Gargantuas krig

Tim Burton er kjent for sin kjærlighet til – og hyllest til – klassiske monsterfilmer. For ham har monstrene i disse filmene mest personlighet, mest sjel, og er ofte den sympatiske karakteren på en nysgjerrig måte (som i Frankenstein).

I Gargantuas krig, to enorme menneskelignende skapninger er skapt fra de kasserte cellene til Frankensteins monster, og går inn i en alvorlig av destruktive konfrontasjoner. Burton har erklært at denne er en av hans favorittfilmer, og hans unge datters favoritt også (hun elsker å spille rolle som den grønne gargantuaen, rapporterer han, mens sønnen hans spiller den brune).

5 Hvor Eagles Dare

Så langt i denne oversikten har vi sett en serie filmer som bare er Tim Burton til kjernen. Fra stop-motion røttene til Sinbads gyldne reise til den kunstneriske, drømmeaktige gruen Narrenes konge og Mørk søndag, vil fansen se nøyaktig hvordan disse påvirkningene gjør seg kjent i arbeidet hans.

Samtidig ville Tim Burton imidlertid ikke vært Tim Burton hvis han ikke kastet en kurveball i blandingen. Han har sitert Clint Eastwoods Hvor Eagles Dare som en annen av hans favoritter. Denne filmen fra 1968 ser Eastwood som medlem av et elitelag som ble sendt for å infiltrere et tysk slott i andre verdenskrig for å redde en general. Kanskje det ikke er en direkte påvirkning, per se, men den eksentriske regissøren har uttalt at han aldri kan motstå å se denne når han fanger den mens han kanalsurfing.

4 Godzilla

Som vi vet, er fantasi en avgjørende faktor i Tim Burtons arbeid. Filmene hans er så særegne fordi han er en slik visuell regissør, som er frekk over små detaljer som andre kanskje ikke vurderer og legger til elementer andre aldri ville ha tenkt på.

Med dette, og hans forkjærlighet for å stille seg på side med de 'sympatiske' monstrene, er her to flere Tim Burton-fakta som neppe kommer som en overraskelse: Godzilla er en annen av favorittfilmene hans. Han følte til og med en så sterk forbindelse med det titulære beistet som en av hans barndomsambisjoner var å være mannen i Godzilla-drakten.

3 Omega-mannen

Å ja. Selve filmen er kanskje litt uklar for de fleste av oss (etter å ha utgitt helt tilbake i 1971), men Omega-mannen er en jævla ikonisk fortelling. Den er basert på Richard Mathesons roman fra 1954 I Am Legend, som også ble tilpasset ved to andre anledninger (sist med filmen med samme navn med Will Smith i hovedrollen).

Etter å ha skapt Ed Wood, det er tydelig at Tim Burton er en fan av klassisk sci-fi med mer enn et snev av ost, og Omega-mannen passer perfekt til den beskrivelsen.

2 Dracula A.D. 1972

Vi har allerede vært inne på Burtons mangeårige samarbeidspartner Christopher Lee, og hvordan han likte å jobbe med Narrenes konge. Mens Lee kanskje ikke hadde den samme følelsen for Dracula A.D. 1972, det er fortsatt en veldig viktig og bemerkelsesverdig film og en som ligger Burton høyt.

Det er et visst preg av Mørke skygger om denne: en flere hundre år gammel vampyr bringes tilbake til livet i en moderne setting (det var det på den tiden, i det minste), uten helt å vite hva pokker som skjer. Det var et forsøk på å engasjere et moderne publikum med Hammers filmer, og en merkelig sammenstilling som Burton setter pris på.

1 Frankenstein

Når det kommer til de klassiske filmmonstrene av Hammer-berømmelse, er Draculas popularitet ganske godt uten sidestykke. Den karismatiske grevens innflytelse på kinolandskapet (og på Burtons fantasi) er ubestridelig, men det er et annet monster som også er der oppe: Frankenstein.

Frankensteins monster, som vi har sett, innkapsler alt Burton setter pris på om Hammer: det sympatiske, ofrede monsteret, de sinte landsbyboerne ut til ødelegge noe de ikke forstår... dette er populære motiver i filmskaperens arbeid, og de har sine røtter i Mary Shelleys klassiske roman og dens tilpasninger. Frankenweenie er Burtons mest direkte referanse til Frankenstein, men det er nikk til det gjennom hele filmene hans.

Rangering av alle karakterene i Nightmare Before Christmas

Neste10 regissører som har snakket om sitt eget Snyder-klipp