Intervjuer: Teamet bak "Contagion" sier at det ikke er hvis, men når...
Regissør Steven Soderberghs nye thriller Smitte åpner på kino denne helgen. Filmen dekonstruerer hendelsene som følger en global pandemi fra flere synsvinkler. Det medisinske verdenssamfunnet leter desperat etter en kur mot viruset, mens regjeringen prøver å begrense viruset panikk og frykt som har spredt seg over hele befolkningen, og en vanlig familie sliter med å navigere og overleve kaos.
Med en all-star ensemble rollebesetning som inkluderer Matt Damon; Jude Law; Laurence Fishburne; Gwyneth Paltrow; Kate Winslet og Marion Cotillard Smittefungerer som en detektivhistorie der viruset er skurken og oppgaven er å både spore opprinnelsen og finne en måte å beseire den.
Stjernene Matt Damon, Laurence Fishburne og Jennifer Ehle fikk nylig selskap av manusforfatter Scott Z. Forbrenninger (Informanten,Bourne Ultimatum) og regissør Steven Soderbergh for å snakke om filmen på en pressekonferanse i Los Angeles.
En av de første, og til slutt mest skremmende, tingene som Burns delte var at i løpet av I løpet av hans forskning fortalte forskere ham at når det kom til et viralt utbrudd som det ene avbildet i
"Hvis du ser på journalene," sa Burns til journalister "det ender opp med å være med noen hundre års mellomrom at det er en slags utbrudd."
Fishburne la til at da han forsket med en forsker ved Center for Disease Control for sin rolle i filmen som var, "Nesten hver dag det var en ny sykdom som CDC sporer og på en måte holder øye med."
"Ikke snakk med noen, ikke rør noe"
En av filmens slagord er «Ikke snakk med noen, ikke rør noe"og du kan godt finne deg selv med et overveldende ønske om å vaske hendene (gjentatte ganger) og beholde hvem som helst med den minste antydning av en sniff en fotballbanes lengde unna deg etter at lysene går opp igjen i teater.
Historien var faktisk inspirert av et øyeblikk Informanten der Scott Bakulas karakter hoster mens han er i telefonen med Matt Damons karakter, noe som får Damon til å tulle om muligheten for å bli syk. Utvekslingen forble hos Burns, som følte seg tiltrukket av ideen om å lage en film om en pandemi som var forankret i en følelse av realisme. Det er selve følelsen av realisme som skaper Smitte så urovekkende. Selv mens jeg skriver, ser jeg for meg tusen små skapninger som kryper over tastaturet mitt og bare venter på sjansen til å gå tå-til-tå med immunsystemet mitt.
Regissør Steven Soderbergh har sagt det nå som han har gjort Smitte han vil for alltid være bevisst den tause trusselen som fremmede utgjør med sine potensielle kjerringer. På pressekonferansen innrømmet han at han var veldig bevisst da folk hadde rørt ved mikrofonene foran ham og spøkte med å tørke ned leppepomaden som makeupartisten ga ham. Regissøren la til at like mye som han ble påvirket, syntes han det var morsomt å se andre bli germafobe også. Merker at det var et spark "Under forhåndsvisninger for å se lysene komme opp og fire hundre mennesker innser at de er ved siden av en gjeng fremmede og de hadde rørt ved alt - du kunne se at de ikke var fornøyde."
Han stoppet for å spørre publikum om de var forberedt med katastrofesett, og da han så at det faktisk var svært få som ble skjelt ut med "wow, ikke mange, det er sjokkerende, vi er i Los Angeles... Jeg er klar."
Matt Damon, som spiller en far som er desperat etter å holde datteren fri fra viruset i filmen, reflekterte det i virkeligheten, "Jeg er sannsynligvis mer beskyttende enn jeg noen gang har vært nå som jeg har barn. legger leende til, "Jeg mener at min kones kallenavn for meg er 'red alert'...jeg tror tendensen er å være litt overbeskyttende uten å være helikopterforelder."
Laurence Fishburne brakte inn stemmen til jordnær fornuft da han sa: "Jeg er ikke redd for bakterier mann, og jeg er ikke redd for å bli syk - å dø det er noe annet dritt."
Et voksent drama
Bortsett fra å oppmuntre oss alle til å være litt mer pliktoppfyllende når det gjelder bakteriekontroll, Smitte representerer den typen film vi har sett mindre og mindre av de siste årene - voksendramaet. Soderbergh ble overrasket over hvor raskt filmen ble grønnbelyst og produsert "gitt virksomhetens tilstand."
Bransjen er som kjent i en periode dominert av ungdomseiendommer omarbeidet for å inkludere et voksent publikum eller ungdomsegenskaper som rett og slett er -- rettet mot ungdom.
Laurence Fishburne sa det da han leste manuset "blåst over hvor smart det var, for mye av det som lages nå er virkelig dumt" og som sådan, hoppet på muligheten til å være en del av denne historien.
Damon, som mottok manuset med et notat fra Soderbergh hvor det sto, "les dette og vask deretter hendene" var enig med Fishburne og sa at han følte at det var en film han ville både se og være en del av.
«Jeg trodde jeg virkelig ville være med i denne filmen. Det er bare en fantastisk, medrivende, veldig rask lesning og veldig spennende, og virkelig grusomt, men klarer å være rørende også."
Smitte ble tatt med enkle linser og innramming med den spesifikke hensikten å holde fokus på forestillingene, heller enn å bruke store feiende kranbilder som ville distrahere fra karakterene og utviklingen til historie. Filmskaperne var tydelige på at dette ikke var ment å være den typen film som fjernet seg fra publikum med prangende filmteknikker, snarere Smitte jobber for å invitere publikum inn for å forestille seg disse omstendighetene som en veldig reell mulighet. Da Soderbergh ble spurt om hvilke troper av den mer glansfulle hendelsesfilmversjonen av en film som denne han ønsket å holde seg unna (som f.eks. nevnte showman's shot-selection, en general som gjør noe avskyelig ondt, og folk som skriker til hverandre i det uendelige) regissøren svarte lattermildt:
"Det var liksom det. Den ene regelen vi hadde var at vi ikke kan gå noe sted som karakterene våre ikke har vært. Vi kan ikke klippe til en by eller en gruppe statister som vi ikke kjenner. Det var vår regel, og det er en ganske viktig regel å følge i en film der du prøver å gi en følelse av noe som skjer i stor skala. Men vi følte at alle elementene vi hadde problemer med, før du ser noen form for katastrofefilm, var på en måte sentrert rundt det ideen om at du plutselig flytter til Paris hvor du aldri har vært - og plutselig er det en gjeng med mennesker som du ikke har noe følelsesmessig engasjement med. Vi prøvde å få det til å være episk og intimt på samme tid, så det var vår regel."
Publikum vil avgjøre denne helgen om de føler at Soderbergh og teamet hans har funnet den balansen.
Smitte er på kino nå.
Følg meg på Twitter @jrothc
90-dagers forlovede: Ariela mistenker at Biniyam skjuler en stor hemmelighet for henne