Hva MonsterVerse bør lære av Kong: Skull Island

Kong: Skull Island brølte på kino i forrige uke, og beviste nok en gang at alles favoritt gigantape fortsatt er konge. Med Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson og John C. Reilly, filmen følger en gruppe soldater, forskere og en målbevisst fotojournalist som etter krasje på den titulære Skull Island, må finne en måte å overleve og unnslippe monstrene som venter dem. Filmen er en utrolig morsom tur, med nok action og menneskelighet til å glede kyniske publikum.

Filmen setter også opp det kommende MonsterVerse, Warner Bros. og Legendary Pictures forsøk på å bygge til et filmunivers rundt kjente filmmonstre som King Kong og Godzilla. Den andre filmen i franchisen, filmen avsluttes med en post-kreditter stinger designet for å erte det kommende Godzilla: King of Monsters og Godzilla vs. Kong. Filmen, som er langt morsommere enn 2014 Godzilla, setter også opp noen presedenser som de kommende filmene bør ta til etterretning for å bli like vellykkede.

Samle en interessant rollebesetning

En av de beste elementene i

Kong: Skull Island er det faktum at rollebesetningen ikke nødvendigvis virker som din typiske monsterfilmbesetning. Brie Larson, John Goodman, Corey Hawkins, samt de nevnte Hiddleston, Jackson og Reilly er alle talentfulle skuespillere og gir sterke prestasjoner, selv med endimensjonale karakterer. Spesielt Jackson, Goodman og Reilly skiller seg ut, og har alle tydeligvis det gøy med rollene sine. Dette er en endring fra Godzilla som, utenfor Ken Watanabe, hadde mindre minneverdige forestillinger og karakterer.

Mennesker er vanligvis den mest forglemmelige delen av en monsterfilm, noe som er fornuftig gitt at publikum ikke kom til teatret for å se mennesker herje det ut. Det faktum at rollebesetningen er engasjerende hjelper likevel på filmen. For de få scenene som ikke domineres av Kong eller hans øykamerater, hjelper det å ha en sterk og interessant rollebesetning historien flyter og hjelper deg å bry deg om menneskene før de blir spist eller tråkket på eller møter en slags grusom slutt. Godzilla: King of Monsters ser ut til å fortsette denne trenden med Mille Bobby Brown (Stranger Things), Vera Farmiga (Bates Motel), og Kyle Chandler (Blodlinje) -- samt en ryktet retur fra Watanabe -- og forhåpentligvis Godzilla vs. Kong vil ha en like engasjerende rollebesetning som spiller andrefiolin til headlinerne.

Stille inn riktig tone

En annen av Kongsin styrke er apokalypse nå stemning som gjennomsyrer hele filmen. Fra slow motion-bilder av helikoptre som svever over landskap til scener av soldater som beveger seg gjennom sumper og jungel, henter filmen definitivt inspirasjon fra 1979-klassikeren; mange anmeldelser har påpekt dette. Og selv om filmen ikke er på langt nær så god som Coppolas film (og vi kan selvfølgelig ikke forvente at en skapningsfunksjon passer sammen med den), skiller hyllingene den fra andre CGI-fylte ekstravaganzer. Selv om filmens stemme kan være lånt fra en annen film, lager den i det minste en unik tone til å skille seg ut fra flokken.

Dette er ikke å si at referansene nesten ikke blir for mange, eller at fremtidige monsterfilmer må velge en bedre film å kjærlig rive av. Men ved å leke med konvensjoner og inkludere noen få interessante troper, Godzilla: King of Monsters og Godzilla vs. Kong kan i det minste skille seg fra resten av den effektfylte storfilmen ved å gi en unik tone og visuell stil. Det vil i det minste være noe friskt – selv når kjente fjes og monstre kolliderer.

Leker med tidslinjer

På et tidspunkt i Kong, forteller vitenskapsmannen Randa (Goodman) en historie om å være den eneste overlevende av et slagskip, USS Laughton, som ble ødelagt av noe på 1940-tallet. Han går ikke i detalj om hvilket monster som rev det i filler, i stedet overlater han det til publikums fantasi. På en måte minner det om plottrådene som Marvel-filmene vil dingle for publikum; Påskeegg som setter opp fremtidige filmer og erte fremtidige karakterer. Siden Kong er satt til 1973, og fungerer godt som et tidsriktig stykke, hvem kan si at fremtidige filmer i serien ikke også vil hoppe gjennom tiden?

Det er sannsynlig at Godzilla: King of Monstersvil bli satt i dag, som den forrige Godzilla filmen ble også satt i moderne tid. Men siden det ikke er annonsert noen MonsterVerse-filmer etter 2020, kan fremtidige filmer hoppe rundt i tid og vise frem forskjellige monstre som skaper kaos i forskjellige tidsperioder. Det være seg en film som faktisk forteller historien om USS Laughton (et slagskip fra 1940-tallet vs. et monster?) eller et annet periodestykke med en slags gal skapning, det er mer plass til å eksperimentere med tidsperioder. På samme måte som å spille med toner og hyllest, vil de forskjellige innstillingene også tjene til å skille MonsterVerse fra andre CGI-fester, noe franchisen sårt trenger.

Hold Monster Mayhem i gang

En av de største klagene rundt 2014 Godzilla var at det tok nesten en time før det titulære monsteret dukket opp. Mens MUTO forårsaket litt kaos før Godzilla dukker opp fra havet, det var ikke nok til å tilfredsstille noen i publikum. Selve filmen inneholdt lange tidsperioder hvor det ikke var noen monstre på skjermen. Det er ikke derfor noen publikummere kjøper billetter til monsterfilmer. Kong, på den annen side, introduserer tittelfiguren en trim 30 minutter inn. Det er nok tid til å etablere karakterer og sende dem til Skull Island mens de fortsatt ikke føles for lange. Filmen holder heller ikke tilbake fra action-settstykker gjennom hele filmen. Det er monstre på monstre på Skull Island, og kaoset stopper ikke før filmen slutter.

Hvis Godzilla: King of Monsters og Godzilla vs. Kong ønsker å imponere publikum, må de ta en side fra Kongsin bok. Introduser monstrene deres tidlig og hold dem tilstede gjennom hele filmen. Ingen skjul på hva publikum kom for å se. Hold i stedet actionscenene i gang og gi folket det de vil ha. Monstre som kjemper mot monstre mens menneskene prøver å overleve. En av grunnene Kong er en så morsom tur er på grunn av de hyppige monster opptredener. Dette henger sammen med den siste leksjonen Kong går til de kommende oppfølgerne.

Injiser litt humor

Enda en klage Godzilla mottatt var for sin dystre tone. Ingen ba om en komedie, men å lage en monsterfilm uten å gjenkjenne den iboende cheesiness av det hele og prøve å gjøre det 100 prosent seriøst, savner det morsomme med sjangeren. Vogt-Roberts, så vel som filmens manusforfattere, behandler ikke Kong som en spøk, men ta absolutt ikke filmen så seriøst som Gareth Edwards tok Godzilla. Reillys Lt. Marlow sørger for det meste av lettsindigheten i filmen med en sprø opptreden som faktisk bærer noe hjerte. Mens publikum definitivt humret av noen utilsiktet humoristiske øyeblikk i filmen, Reillys karakter fikk ekte latter på ulike punkter.

Her er håp Godzilla: King of Monsters og Godzilla vs. Kong har lignende humoristiske karakterer. Midt i volden og døden som helt sikkert følger Kong og resten av Skull Islands innbyggere, øyeblikk av lettsindighet og humor var velkomne og forhindret filmen fra å bli for besatt av oppfattet betydning. Selve monsterfilmsjangeren inviterer publikum til å le. Ved å injisere noen velplasserte latter, blir ikke filmene så slitsomme som de kan være når regissørene i stedet velger å gjøre dem til dystre meklinger om menneskeheten.

Konklusjon

Kong: Skull Island er ikke en perfekt film. Det legger imidlertid grunnlaget for vellykkede filmer i det kommende MonsterVerse. Humor, unik tone og tidsperiode, en interessant rollebesetning og å holde monsterkaoset gående gjennom hele filmen er alle nøkkelelementer i det som gjør en monsterfilm morsom, ja til og med god. Godzilla: King of Monsters kan forbedre formelen, som kan Godzilla vs. Kong. Forhåpentligvis Warner Bros. og Legendary Pictures vil legge merke til hva som fungerte og gå videre for å skape større og bedre briller. Tross alt er det mangel på virkelig flotte monsterfilmer nå for tiden. Den ekte Godzilla vs. Kong-konflikt kan være å se hvem som får den kronen først.

Alec Baldwin løsnet rekvisittpistol som drepte kinematograf på filmsett