Shrek The Musical: 10 endringer fra skjerm til scene

De franchiseShrek har motstått tidens tann, fortsatt populær nesten 20 år etter den første filmens originale utgivelse. Filmene er kjent for sine fantastiske rollebesetninger, morsomme vitser, flott musikk og elskelige karakterer. Den første filmen er løst tilpasset fra en eventyrbok, og gjør mange endringer for å skape historien mange kjenner og elsker.

Med sin aldri avtagende popularitet, er det fornuftig det Shrek vil se en annen utvikling. I 2002 ble utviklingen for Shrek the Musical begynte. Musikalen gikk gjennom flere endringer før den landet på Broadway i 2008. Handlingen til musikalsk er sterkt basert på den første filmen i franchisen, men det var noen endringer som skjedde da filmen ble oversatt for scenen.

10 Kjønnsbytte

Flere av karakterene fra filmen tok seg inn i musikalen, men det betyr ikke at de alle forble de samme. De tre blinde musene i filmen ble endret fra å være 3 eldre menn til 3 unge kvinner. Musene som er omtalt i musikalen har stil og energi, og synger sammen som en trio.

De er prangende divaer, langt unna deres opprinnelige utseende i filmen. Rollen som pepperkakemannen, selv om den fortsatt er en mann, spilles av en kvinnelig dukkefører, da tonene som kreves for å synge med hans høye stemme vanligvis krever en kvinnelig.

9 Refererer til andre musikaler

Et annet aspekt av Shrek filmen var dens kulturelle referanser, spesielt til andre Disney-filmer. I Shrek the Musical, refererte de til dette ved å bestemme seg for å inkludere aspekter av andre populære musikaler.

Gjennom replikker, notater, iscenesettelser og rekvisitter er det gjort klare referanser til populære show. Noen av disse showene inkluderer de stadig populære Ond, det klassiske Les Miserables, DisneysLøvenes Konge, En refrenglinje, og mer!

8 Nye sanger

Selv om dette virker gitt for en musikal, er det verdt å merke seg på grunn av populariteten til Shrek lydspor. Det ville vært veldig enkelt for musikalen å stole på populærmusikken som ble brukt i originalfilmene. I stedet ble det laget et helt lydspor for å matche musikalen. Det betyr ikke at all musikken fra filmen er fraværende.

Sangen "Welcome to Duloc" fra filmen er inkludert i sangen "What's Up, Duloc", som legger til den originale versjonen. På samme måte som filmen, avsluttes musikalen med en energisk rockeframføring av Smash Mouths hit "I'm a Believer", med alle karakterene fra filmen og oppmuntrer publikum til å reise seg og danse langs.

7 Ingen Robin Hood

I filmen er en av de eneste scenene der en karakter begynner å synge en hel sang midt i filmen når Robin Hood dukker opp. Han hopper ut midt i skogen med sine Merry Men og prøver å viske Fiona bort, og hevder at hun trenger redning fra Shrek. Når hun spør hvem han er, starter han inn i et fullt musikalnummer og synger med backupdans fra Merry Men. Fiona blir til slutt lei av denne forestillingen og sparker ham i hodet.

Dette fører til en full kampscene med Merry Men hvor Fiona slipper løs noen imponerende ferdigheter. En scene som dette ville tilsynelatende oversettes ekstremt godt til musikalen, men av en eller annen grunn ble den utelatt.

6 Ung Fiona

I filmen møter vi Fiona først som voksen. I musikalen endrer dette seg. Fiona vises på tre forskjellige stadier av livet hennes. Først som et lite barn, blid og optimistisk. Så som tenåring, håpefull, men i ferd med å bli litt kynisk.

Til slutt møter vi den voksne Fiona som er elskelig sær og litt uhengslet fra all sin tid som bor alene i et tårn - som er å forvente. Sangen "I Know It's Today" tar publikum gjennom tankegangen hennes på tre forskjellige tidspunkter i livet hennes mens hun bruker år på å vente på at prinsen hennes skal komme.

5 Unge Shrek

Som Fiona, blir Shrek introdusert som voksen i filmen og barn i musikalen. Faktisk åpner musikalen opp med en scene som er like deler morsom og trist. En ung Shrek blir vist sammen med foreldrene sine som begynner å synge sangen "Big Bright Beautiful World" til ham. I denne sangen forteller de Shrek at ettersom det er 7-årsdagen hans, er det på tide for ham å forlate hjemmet og bo på egenhånd.

Før han skilles, gir de ham noen råd. Dette rådet ber Shrek om å gjemme seg unna verden fordi han er stygg og annerledes, og verden liker ikke disse tingene. Å legge til denne bakhistorien bidrar absolutt til Shreks forakt for verden rundt ham og hans ønske om fred og ro.

4 Røffe levekår

I filmen Shrek, Fiona har mange forskjeller fra en tradisjonell prinsesse, men på andre måter virker hun like bortskjemt og privilegert som resten. Selv om vi ikke ser mye av tårnet hennes i filmen, ser det overdådige ut. Det er et orientalsk teppe på gulvet, elegante gardiner over vinduene og en imponerende forfengelighet.

I musikalen var Fionas levekår mye vanskeligere. I sangen «I think I Got You Beat» gjør hun det helt klart at hun hadde det nødvendige i tårnet sitt. Disse inkluderer en "hærseng, kokeplate og en kammergryte". Det stemmer, musikalen Fiona har ikke engang et bad! Det virker som filmversjonen av Fiona hadde en mye mer behagelig livsstil, selv om hun fortsatt var fanget i et tårn.

3 Fairytale Creatures Revolt

I den originale filmen planlegger Shrek og Donkey å avbryte Fionas bryllup med Farquaad kun ved hjelp av Dragon. Inntil Dragon kommer inn og redder Shrek, virker det som om han har liten sjanse mot vaktene og innbyggerne i Duloc.

I musikalen er ikke Shrek alene. Han får hjelp av eventyrvennene sine og sammen avbryter de bryllupet og gjør det vanskelig for Farquaad.

2 Farquaads avstamning

I filmen er lite kjent om Lord Farquaads fortid. Mens høyden hans er gjenstand for mange vitser, er det ingen forståelse for hvorfor han er som han er. Dette er nok en endring ettersom musikalen gir Farquaad en hel bakhistorie.

I sangen "The Ballad of Farquaad", en usedvanlig smart sang som inkluderer mange musikkvitser og ordspill, avsløres det at Farquaads foreldre er andre enn prinsessen fra Prinsessen og erten og Grumpy fra Snøhvit og de syv dvergene. Da moren døde av å falt av haugen med madrasser, ble faren gretten og forlot Farquaad i skogen. Grumpy dukker til og med opp under bryllupsscenen for å skjelle ut Farquaad for hans behandling av eventyrskapninger.

1 Eventyrskapninger

I filmen utvikles svært få eventyrskapninger. Bortsett fra den velkjente Gingerbread Man-torturscenen, fungerer eventyrskapningene i filmen hovedsakelig som et plottapparat, og gir helten vår oppfordring til handling. I musikalen blir dette sterke ensemblet svært nyansert. Hver karakter har sin egen bakhistorie og distinkte personlighet.

Disse skapningene og deres kamp er et høydepunkt i musikalen. De er karakterer som forbereder seg på en revolusjon, elsker seg selv og forbereder seg på å vise verden hvorfor de fortjener å bli respektert.

Neste5 Pulp Fiction-karakterer som ville blitt gode romkamerater (og 5 som ville vært verst)

Om forfatteren