10 ting du aldri visste om animasjonsfilmen Street Fighter II
1994 var et merkelig år for Street Fighter. Spillet hadde dominert arkadene i over 3 år for å bli et popkulturfenomen, noe som betydde at det bare var et spørsmål om tid før det ble laget filmer til ære for det. Mens de fleste husker den katastrofalt underholdende live-action-filmen med Jean-Claude Van Damme, er det færre som husker animasjonsfilmen som kom ut samme år.
Antagelig overlegen etter alle standarder, animasjonsfilmen traff alle de riktige merkene og dupliserte følelsen av Street Fighter, forutsatt at du kunne overse den absurde historien. Her er 10 ting du kanskje ikke visste om denne klassiske animerte hiten, så ta på deg hanskene, og la oss komme til dette!
10 DET SKULLE VÆRE EN TEATRISKE ULIPPLEGG
Ifølge Capcom skulle animasjonsfilmen komme på kino i det engelske dubbede formatet, men planene ble skrinlagt til fordel for en rett-til-video-utgivelse. Det ville vært noe å se filmen på kino, men det ser ut til at Capcom har fått kalde føtter.
Noe av årsaken kan være lisensierings- eller distribusjonsproblemer knyttet til live-actionen
9 DET VILLE VIRKE SOM INSPIRASJON FOR STREET FIGHTER ALPHA
Mange undervurderer virkningen animasjonsfilmen hadde på Street Fighter spill franchise. Faktisk var det svært instrumentell i opprettelsen og utformingen av Street Fighter Alpha franchise, som debuterte bare et år senere i 1995. Det ville løfte flere elementer og karakterdesign fra filmen for å bruke dem på nytt Street Fighter spill.
Faktisk er filmens ikoniske tag-team Ryu og Ken vs. Bison er tilgjengelig som en faktisk kamp i den første Street Fighter Alpha spillet som et alternativ for 2 spillere, mens Street Fighter Alpha 3 ville duplisere et sentralt plottpunkt fra filmen.
8 DET GA ET ROP TIL EDWARD PRESSMAN
I filmen nevner Bisons skumle lille undermann sin "mester" Ed Pressman, en sittende amerikansk president som tilsynelatende står i ledtog med den onde Shadowlaw-organisasjonen. Hvis Pressman blir myrdet, vil Shadowlaw bli tvunget til å kjempe mot den amerikanske regjeringen - tilsynelatende et lite tiltalende perspektiv for Bison.
Edward Pressman er en faktisk kjent filmprodusent som jobbet på 1994 Street Fighter live-action-film, så vel som hans like Das Boot, Barbaren Conan og Kråken, blant mange andre. Den animerte filmen gir et rop til den virkelige pressemannen.
7 SELV AKUMA LAGER EN CAMEO
Ørneøyd Street Fighter fans fanget det, men mange kan ha savnet Akumas cameo under scenen i Calcutta. Et panoreringsbilde viser Akuma sittende på bakken, og tilsynelatende selger frukt mens han kledd i karateuniformen sin.
Det ga absolutt ingen mening fra Akumas karakters synspunkt, men det var et fint "Where's Waldo"-øyeblikk for Street Fighter fans raske nok til å fange den.
6 GUILE BLIR FORANDRET KORT
Mens de fleste av verdenskrigerne deltar i handlingen, er det Guile som egentlig ikke tjener noen hensikt i stedet for å skape utstilling. Gjennom hele filmen engasjerer han seg aldri i noe som ligner en kamp; det nærmeste er et spark fra Deejay, som Guile raskt blokkerer.
Når Guile kommer ansikt til ansikt med Bison i den siste scenen av filmen, er han ynkelig overmatchet, og scorer ikke en eneste treff på motstanderen før Bison teleporterer ham ned langs en klippe. Alle andre steder kommer Guile enten for sent til å kjempe eller ikke i det hele tatt.
5 DET PÅVIRKET EN HEL ANIME-SERIE
Man ville blitt tilgitt for å tenke det Street Fighter II: V var en prequel-serie til animasjonsfilmen, men det er faktisk en helt ny versjon av kildematerialet. Serien følger eventyrene til Ryu og Ken mens de vokser fra to idiotiske knokehoder til fokuserte, dyktige jagerfly som trener for en skjebnesvanger kamp mot Bison og hans beryktede Psycho-Power. Det er en interessant ta på Street Fighter formel, selv om det tar store friheter med kildematerialet.
Mange av karakterdesignene migrerte til anime-serien, og noen av stemmeskuespillerne kommer til og med tilbake for en ny sjanse, men dette er en frittstående serie uten tilknytning til filmen. Imidlertid var den animerte filmen absolutt katalysatoren for opprettelsen av serien.
4 NAKENDUSJSCENEN FØRTE OPP
Hyperaktive 14 år gamle fanboys var allerede over månen ca Street Fighter animasjonsfilm, og når de først fikk tak i en (med tillatelse fra Manga Entertainment), kunne du være sikker på at barna i nabolaget strømmet inn for å se den.
Forestill deg skuffelsen deres over en kjekk scene som involverer en full-frontal naken Chun Li som tar en dusj? Den japanske versjonen lot den være intakt, men amerikanske publikummere ble nektet øyegodteri til mye senere da en spesialutgave DVD gjenopprettet den. Bidro det noe til filmen? Nei, men det irriterte sikkert mange spente tenåringer!
3 DOSSIERAENE ER FEIL I U.S.A. VERSJONEN
Under en tidlig scene i filmen kjører Chun-Li ned en liste over filmens beryktede stormestere, inkludert Sagat, Vega og Balrog. Hvis du ser nøye etter, vil du legge merke til at navnene på noen karakterer er blandet sammen på grunn av lokaliseringsproblemer. I Japan heter Vega Balrog, Balrog heter Bison og Bison heter Vega.
For å kompensere for dette problemet, foretok redaktører noen få justeringer for karakternavnene, men unnlot å fikle med kommentarfeltet i dokumentene deres, der deres japanske navn forblir.
2 BRYAN CRANSTON STEMME FEI LANG
Ja, det er riktig! Du ser ikke ting! Ekstraordinær skuespiller Bryan Cranston lånte sine stemmeskuespillertalenter til den engelske dubben av Street Fighter II for karakteren til Fei Long, som blir uhøytidelig ropt av Ryu nær starten av filmen. Det er lettere å akseptere når du lytter til den engelske dialogen og sammenligner den med Cranstons arbeid på 1990-tallet, nærmere bestemt hans innsats på Seinfeld.
Interessant nok er ikke Cranstons navn oppført i studiepoengene på slutten av filmen. I stedet gikk han under navnet Phil Williams, tilsynelatende å ha noe med stemmeskuespillerforeningens lover å gjøre. Cranstons IMDB-side viser faktisk en liste Street Fighter II som skuespillerkreditt på filmografien hans, så vi lager ikke denne!
1 DEN U.S.A. VERSJONEN HADDE ET BEDRE LYDSPOR
Mens japansk publikum kanskje foretrekker originalen lydspor, USAs publikum ville uten tvil ha funnet musikken skurrende, for å si det mildt. For å kompensere var filmen fylt med et mye mørkere, grittier utvalg av intense orkesterarrangementer. Forskjellen er mest merkbar under den siste kampscenen der Ryu og Ken kjemper mot Bison.
I tillegg inneholdt den amerikanske versjonen minneverdige hits fra ikoniske rocke- og metallåter som Silverchair, Alice In Chains og KMFDM. Kombinert overgår artistvalgene og originalkomposisjonene lett den japanske versjonen når det gjelder innvirkning og følelser.
NesteFly, tog og biler: 13 ting som fortsatt holder seg i dag
Om forfatteren