Finalen av OA sesong 1 tar en ambisiøs sving som ikke henger helt sammen

click fraud protection

Det skal ikke mye mer til enn forbigående nysgjerrighet for å komme inn OA. Dens mystiske, forhastede markedsføringskampanje som avslørte nesten ingenting annet enn stjernen Brit Marling og noe provoserende bilder var som en agnet krok for seere på jakt etter det neste puslespillet program for å sette sine kollektive tenner inn i. Annonsene garanterte nesten at selv de mest uformelle overvåkere ville stoppe for å sjekke det ut – om ikke for noen annen grunn enn for å finne ut hva showet handler om. Og mens de som er ansvarlige for å presse serien til abonnenter gjorde en bemerkelsesverdig jobb med å vekke publikums interesse – eller kl. minst interessen til de som har som jobb å skrive om fjernsyn – det viser seg å holde fast på at interessen er en annen ball av voks.

Til ære for medskaperne Brit Marling og Zal Batmanglij, selv om OA er avhengig av tvetydighet i en opprørende grad, den prøver ikke å tilsløre denne avhengigheten like mye som andre mystikkfylte viser i nyere hukommelse. OA er på forhånd om sin bevisste bruk av usikkerhet

. Det betyr at når man ser på serien, blir én ting snart klart: det kreves mer enn flyktig nysgjerrighet og lyst til å pakke ut et potensielt uløselig mysterium for å holde seg til denne historien. Det skal enda mer til for å gjøre det gigantiske trosspranget serien ber seerne om når den nærmer seg finalen. Det spranget er ideen om at moderne dans kan være menneskehetens siste håp. Det er den typen stup mange kanskje tenker to ganger på å gjøre. Men når du finner ut hva som egentlig skjer, er det for sent å snu; du må fullføre.

Seriens forsøk på å se narrativet utfolde seg i krysset mellom spiritualitet og den virkelige verden er ambisiøst og ofte vakkert gjengitt. De øyeblikkene når OA (eller Prairie eller Nina) er på stedet som eksisterer utenfor livet føles som showet gjør noen fascinerende verdensbygging, som avslører et univers som ikke er det kalde, utilgivelige stedet det så ofte ser ut til å være. Men OA aldri helt i tråd med den spennende forestillingen med et plot som er i stand til å kjøre hvor som helst, men en uunngåelig tvetydig vri under et uopptjent øyeblikk med vold.

Selv med tillegg av sesongens overraskende klimaks, er det vanskelig å unnslippe forestillingen om at Marling og Batmanglij brukte syv episoder på å danse rundt kantene av en mye mer overbevisende historie, som inviterer til tvetydighet ved hver sving som en måte å unngå å konkretisere konseptet de har drømt om og be de som ser på om å kjøpe seg til noe annet enn spørsmålet: Var det alt oppdiktet? Til deres forsvar krever den typen historiefortelling et nivå av engasjement fra de som forteller. Det er ikke lett å holde publikums interesse for en historie når du stadig minner dem om at det kan være en fiksjon i en fiksjon, en fortelling laget av en kvinne som takler et ensomt, sorgfylt liv som forsvant i syv år på ett punkt. Men samtidig, å sette inn tvetydighet i nesten alle store plottpunkter er litt som å si: "Eh, jeg jobber fortsatt med det. Kanskje det vil gå denne veien, kanskje ikke."

OABeslutningen om ikke å gi fra seg grepet om usikkerhet er dens mest overbevisende egenskap (å se, nok en TV-serie med et Reddit-klart mysterium i kjernen!) som også blir sin største svakhet. For det første minner seriens grunnleggende oppsett så mye om Marling og Batmanglijs spillefilm Sound of My Voice at alle som har sett den vil se vrien komme i god tid. Og det er ikke engang vrien – kanskje hun fortalte sannhetsbomben – som minner for mye om duoens tidligere arbeid, men snarere måten den sentrale karakteren formidler historien sin til et fanget publikum, en i selve historien og til det faktiske publikum ser på.

Mens Sound of My Voice var begrenset av både kjøretid og budsjett, OA har relativt store mengder av begge. Dette lar Marling og Batmanglij ta de sittende historieøktene filmen også brukte for å erte uutgrunneligheten til hovedpersonens historie og gjøre dem om til uttømmende tilbakeblikk. Disse tilbakeblikkene er gjort komplette av Jason Isaacs ikke overraskende solide og engasjerte prestasjon som Hap, en vitenskapsmann som er så drevet til bevise eksistensen av liv etter døden at han fengsler og gjentatte ganger dreper (og bringer tilbake) overlevende fra nær døden opplevelser. Men fordi OA er så opptatt av å trekke teppet ut under betrakteren, og får dem til å stille spørsmål ved om Prairies historie om de siste syv årene, hennes barndommen i Russland, og, du vet, å være den opprinnelige engelen, er ekte eller ikke, den ender opp med å utilsiktet undergrave innsatsen til alle i de tilbakeblikk.

Og det sier ingenting om Haps eget tilbakeblikk, der han dreper sin mentor i et likhus på sykehus, og krever at seeren aksepterer en dramatisk skifte i det narrative synspunktet fordi det ikke er noen måte Prairie kan ha denne informasjonen, med mindre hun faktisk finner på det hele. Det samme gjelder Riz Ahmeds rolle som Elias Rahim, en forståelsesfull rådgiver som tilsynelatende er i sted for å bygge bro mellom de ukjente sannhetene og fiksjonene til Prairie's (eller The OA's) historie. Men Elias, som Homer, Scott, Rachel, Renata og tenåringene som lærer å danse for å låse opp menneskehetens hemmeligheter, er til syvende og sist bare en annen satellitt som går i bane rundt himmellegemet som er Marling. Og likevel, fordi The OA er en så upålitelig forteller, forblir hun fjern og uutgrunnelig – omtrent som serien selv.

Alt dette bringer deg til slutt til erkjennelsen av at seriens narrative fortøyninger er bygget på sand. OA trenger noe å forankre seg når sesongens klimaks kommer, og finalen søker etter dette i det følelsesmessig manipulerende bilder av en skoleskyting – andre gang serien bruker barnas liv for å understreke viktigheten av Marlings karakter. Resultatet er at serien havner på et vanskelig sted hvor linjene mellom åndelighet og virkelighet (eller kanskje bare sannheten i The OAs historie) er ment å møtes, og likevel klarer de på en eller annen måte å savne hver annen.

Til tross for sine mangler OA er fortsatt vanskelig å vende seg unna. Den er ambisiøs og mangelfull på samme måte som for eksempel Netflix Sense8, Richard Kellys Southland Tales, eller til og med Marling og Batmanglij's Sound of My Voice. Til syvende og sist betyr viljen til å svinge for gjerdene mer for serien enn om den faktisk henger sammen eller ikke, mye mindre resulterer i et hjemmeløp. Hvorvidt det samme gjelder for de som ser på, vil imidlertid være en annen sak.

-

OA sesong på er tilgjengelig i sin helhet på Netflix.

Bilder: Netflix

Det nye Batman-kostymet er mer demon enn superhelt

Om forfatteren