Finaleanmeldelse av 'Sons of Anarchy'-serien – The Bad Guys Lose

[Dette er en anmeldelse av Sons of Anarchy sesong 7, episode 13. Det blir SPOILERE.]

-

Det kommer en tid i hver TV-series levetid når det ikke er noe igjen å si. Det er sant på begge sider av skjermen. På et visst tidspunkt kan det føles som om serien (og publikum) rett og slett rir opp og ned den samme øde asfaltstrekningen. Etter en stund fengsler ikke lenger den trøstende kjennskapen til naturen som den en gang gjorde, og det eneste som gjenstår er å vente på at en attenhjuling kommer tønnende nedover veien i motsatt retning retning. Når det skjer, er det på tide å begynne å pakke inn løse tråder og dytte fortellingen mot et sluttpunkt.

De siste sesongene har det absolutt føltes som om detSons of Anarchy har reist opp og ned den samme motorveien, og bare ventet på tiden til en uunngåelig kollisjon brakte det hele til slutt. Mye av det har å gjøre med måten den sentrale fortellingen var bygget opp på. På en eller annen måte kom Jax til å bli involvert i en konfrontasjon med sin onde stefar, sin tvilsomme mor og, til slutt, seg selv. Spørsmålet var bare: når?

Løftet om disse konfrontasjonene var seriens livsnerve; de var elementet som holdt folk hengende på, selv gjennom de stadig mer kompliserte og kronglete plott-innspillene som hindret dem i å komme til virkelighet. Showet hadde bare ett veldig klart sluttspill i tankene, og hver påfølgende sesong begynte å føles mindre som progresjonen til en historie, og mer som et midlertidig opphold for henrettelse. Som et resultat ble den sylskarpe kanten som tilsynelatende definerte serien – spesielt i dens første og andre sesong – sløvet. Da det var på tide at Ron Perlmans Clay Morrow endelig skulle møte slutten, slik han gjorde forrige sesong, ble øyeblikkets skarphet merkbart sløvet. En blanding av uunngåelighet og showets store avhengighet av overraskelsesplott-reverseringer hadde frarøvet øyeblikket mye av dets styrke.

Det var en lignende følelse av uunngåelighet under forrige ukes nest siste 'Rød rose'. Med Gemma og Juice som begge resignerer med sin voldelige død, etter elleve episoder med å gjøre nesten alt som står i deres makt for å unngå å nå det målet, vil følelsen av sliten ubønnhørlighet hadde et rett og slett metatekstlig lag over seg. Og så, med Gemma som blir en lysere gråtone blant alle de blodsprutede hvite rosene i barndomshagen hennes, er det fornuftig at serien finalen, "Papa's Goods" ville låne den spesielle følelsen av uunngåelighet, da Jax Teller møtte hver eneste løse ende med en kunnskapsrik, nesten fredelig smil.

På en måte var seriefinalen veldig håndverkeraktig: det var den alt om å få jobben gjort. Episoden var enda en nyanse mer kortfattet enn det som har kommet før (spesielt etter forrige ukes pre-reklame) 80-minutters kjøretid), som, selv om den fortsatt trengte en redaktør, bidro til å gi den en mer overbevisende følelse av endelighet. Det sier noe med tanke på at det var nesten to timer med Jax hoppet fra uløst plottpunkt til uløst plottende poeng, og sørget for at han satte sitt godkjennelsesstempel på langvarige saker som IRA, Charlie Barosky og August Merker.

Disse øyeblikkene var nådeløst korte. Hvis det er noe karakterene på Sons of Anarchy liker å gjøre, er det å fortelle andre karakterer det de allerede vet. Men i "Papa's Goods" de forventede øyeblikkene med utstilling ble erstattet med Jaxs stille, rasende effektivitet. Bildet av den ubesluttsomme dansken han ble modellert etter ble kastet til side for noe langt raskere og avgjørende. Og selv om han stort sett feide opp etter forrige ukes fest, ble Jax plutselig fylt med mer vitalitet enn han hadde vært på mange år. Det var som om karakteren endelig hadde innhentet handlingen. Alle dobbeltkryssingen og den ellevte timeredningen som var blitt fortellingens primære hindringer, var feid til side. Endelig kunne Jackson Teller se hva som ville skje når kråka endelig kunne fly rett.

Med den uunngåelige avstemningen som Jax sto overfor, og den nevnte fredelige, Daøyde-utseende Charlie Hunnam hadde på seg gjennom store deler av episoden, finalen hadde den lite misunnelsesverdige oppgaven av finne spenning i en historie hvor hovedpersonen allerede hadde resignert med sin skjebne. Jaxs sørgelige stillhet malte de fleste av scenene hans med en følelse av overbærenhet som heldigvis forhindret dem i å gå over til histrionics. Det faktum at Gemma ikke var i nærheten hjalp sannsynligvis også med det problemet. Som med de to foregående episodene var Hunnam og Smits flotte sammen. Hver skuespiller gikk helt opp til den melodramatiske kanten, men motsto trangen til å gå helt over, og resultatet ble noe av det mest overbevisende og inderlige dramaet i serien. Av alle karakterene showet trengte å komme frem til samme følelse av fred og hensikt som Jax, det var den gårdsbundne Nero; og til æren for episoden ga den den følelsen i overbevisende stil.

Kanskje ikke overraskende, for resten av SAMCRO for å komme til samme sted, måtte finalen engasjere seg i en siste dramatisk reversering. Etter at klubben tok en kaosavstemning, virket det som at brødrene til Jax motvillig ville gi ham bort for å gå i glemmeboken med høsteren. Det skjedde selvfølgelig ikke, siden klubben ikke kunne motstå lokket til nok et dobbeltkryss – som Happy endte med å ta en kule på underarmen for. Avsløringen svekker mye av episodens struktur ved andre øyekast – spesielt klubbens tårefylte kaosavstemning – men det resulterer i Chibs, Tig, og resten av klubben har sjansen til å lukke ting med løftet om å gå videre uten vekten av Jaxs død på deres skuldre.

Den stakkars lastebilsjåføren spilt av Michael Chiklis derimot? Ikke så heldig. Den siste montasjen som ble kombinert med den bokstavelige siste turen i serien ble hvert uunngåelig øyeblikk rullet inn i ett. Hvis man kunne velge en enkelt ting å si om det, ville det være at dette uten tvil føltes som Kurt Sutters visjon for serien hans, og han avsluttet den definitivt uten kompromisser. Og selv om den kompromissløse følelsen av avslutning kom med bokstavelig og billedlig talt slitne ankomst til den hjemløse kvinnen som hadde lenge varslet døden (og de unødvendige dvelende skuddene av brød og vin), føltes det som om det ikke var tvil om at dette var den ufiltrerte visjonen til showets skaper.

Veien kan ha gått for lang for noen, men for de lojale fansen som forble begeistret helt til slutten, ville det være vanskelig å forestille seg at slutten ikke fikk dem til å føle seg oppfylt.

90-dagers forlovede: Larissa Lima avslører hvorfor implantatene hennes ikke føles tunge

Om forfatteren