Hvorfor DC vs. Marvel Rivalry er bra for superheltfilmer
Lenge før tegneseriefilmatiseringer ble storfilmer fra Hollywood, var det rivalisering: Star Trek vs. Stjerne krigen, Sega Genesis vs. Super Nintendo, WWE vs. WCW, Microsoft vs. Apple, og Red Sox vs. Yankees, for å nevne noen. De siste årene har imidlertid popkulturens underholdningspreferanser blitt en stadig mer voldelig slagmark - der PlayStation- og Xbox-eiere avfyrer ondsinnede fornærmelser tilbake og videre i en pågående krig for konsoll-skrytrettigheter, og det flere tiår gamle lekeplassspørsmålet DC eller Marvel har blitt til en bitter kamp om et felles superheltunivers overherredømme.
Der fansen pleide å engasjere seg i lekende debatt om hvem som skulle vinne i en kamp mellom Batman og Iron Man, entusiastiske DC og Marvel-trofaste er nå fastlåst i en utmattende kamp for å forsvare sine favoritttegneserie- (og film)karakterer fra motstandere synspunkter. Selvfølgelig er det mange fredsbevarere som vil være fanget i midten, og spør: "Kan vi ikke alle bare komme overens?" «Kan vi ikke alle bare nyte både?" Likevel raser fanboy-krigen videre.
Uten tvil har tonen i rivaliseringen, slik den kommer til uttrykk i kommentartråder på Internett, gitt mye rom for forbedring (spesielt en økning i høflighet, tålmodighet og generell forståelse av subjektive meninger), men det betyr ikke at rivaliseringen er en dårlig ting for fans, produksjonsstudioer eller teater eiere; faktisk, her er fire grunner til at DC vs. Marvel-rivalisering er det faktisk god for superheltfilmsjangeren.
-
1: Konkurranse driver innovasjon
Den mest grunnleggende og åpenbare grunnen til at DC vs. Marvel-rivalisering fordeler superheltfilmsjangeren er at konkurranse, av natur, hever standarden for alle konkurrenter. Mens noen fans vil, uten tvil, se og nyte begge DC og Marvel-filmer, det er en betydelig del av filmpublikummet som (på grunn av mangel på fritid, interesse eller midler) vil være mindre egalitære i billettkjøpene sine.
Fans på begge sider kan håne ideen, men de som er kjent med de siste 15 årene med superheltfilmer kan kartlegge et tydelig samspill mellom DC og Marvel-filmegenskaper - ettersom hver side (sammen med tredjepartsstudioer som eier frittstående karakterer) forsøker å øke ante og tiltrekke seg nye seere.
I 2004 gjorde Sony Spider-Man til en av de hotteste filmegenskapene i Hollywood, og kort tid etter ble Warner Bros. svarte på Marvels fargerike nettslyngeeventyr med en grusom versjon av The Dark Knight Batman begynner - bare for å se Iron Man sette scenen for en spirende Avengers filmunivers to somre senere. Som et resultat av deres ambisiøse forsøk på å oversette de sammenvevde historiene på den trykte siden til live action, tok det bare fire år for Marvel (og Disney) for å sikre seg en plass som en av de beste filmseriene rundt om i verden – inspirerende DC til å sette i gang planer for deres eget team-up heroverse.
Fans på begge sider kan diskutere fordeler og ulemper med Marvel og DCs tidligere og kommende filmoversikt, samt hvorvidt karakterer fra delte univers bør få originalfilmer før et team-up, men det er ingen tvil om at dette frem og tilbake mellom tegneseriegigantene, sammen med deres overordnede studioer, kontinuerlig har hevet standarden i spektakel (så vel som generell kvalitet) for sjangeren som en hel.
I et forsøk på å sikre sine egne helters plass i popkulturens søkelys, har DC og Marvel trengt å være kreative - og mens fansen river hverandre i stykker på nettet, har den kreativiteten gjort superheltfilmer til flere milliarder dollar industri. Utover bare en større liste i påfølgende heltelag, behovet for å vise publikum noe forskjellig har drevet studioer til å investere i relativt risikable eiendommer og ideer. Sjangerhistorier i det større delte superheltuniverset (Galaksens voktere), skurkelag (Selvmordsgruppe), og til og med fortellinger på tvers av medium (Agenter for S.H.I.E.L.D.) har fullstendig gjenoppfunnet hva seerne kan (og bør) forvente av underholdning på stor og liten skjerm.
Fans kan kreditere den ene siden mer enn den andre, men innovasjonen skjedde ikke helt i en DC- eller Marvel-boble - som begge lærte av tidligere feil og suksesser innen sjangeren. Resultatet? Enten en seer foretrekker DC fremfor Marvel (eller omvendt), har hele sjangeren blitt mer nyskapende, dynamisk og spennende gjennom studioenes innsats for å beile fansen til deres neste produkt.
-
2. Livlig debatt gjør fans kunnskapsrike
Mange superheltentusiaster vokste opp med å lese tegneserier, men med så mange bøker å velge mellom, på tvers av flere utgivere, i det meste av et århundre, har få fans faktisk en encyklopedisk kunnskap om medium. Ofte er oppfatningen av en bestemt helt eller historie basert på de en eller to mest kjente versjonene eller popkulturens stifter – helt og holdent ignorerer (med vilje eller ikke) noen av de beste iterasjonene som hengivne fans av en bestemt bok vil holde spesielt høyt aktelse.
Av den grunn har den pågående debatten mellom DC- og Marvel-fans potensiell for å forbedre forståelsen for karakterer og franchisetakere – pluss oppfordrer nye lesere til å prøve utvalgte bøker. Noen kinogjengere kan gjøre narr av utsiktene til en Ant Man eller Aquaman film, men de fleste karakterer på toppnivå har blitt modernisert eller helt gjenoppfunnet i løpet av årene - i endring med tiden (og som en refleksjon av aktuelle sosiale problemer). Oppdaterte versjoner av karakterer som Aquaman eller Ant-Man, blant andre, byr på genuint morsomme (og til og med slemme) historier som er langt unna noen av karakterenes campy opprinnelse.
Som et resultat, når skeptikere lurer på DC eller Marvel i et forsøk på å bekrefte sine egne personlige preferanser, er det en mulighet for oppbyggelse og anbefaling – der kunnskapsrike fans faktisk kan informere kritikere om historier de kanskje lovlig nyte. Selv om de faktiske partene som er involvert i den opphetede utvekslingen ikke kan bli enige, vil øyenvitner og tilskuere garantert lære mer om heltene og skurkene på sentrum av debatten - som fører til en generell bedre forståelse og verdsettelse for karakterer som ellers ville blitt ansett som uverdige seer-/lesertid (eller penger).
For fem år siden var det få filmgjengere som noen gang ville trodd at et merkelig lag av romforbrytere (inkludert en snakkende vaskebjørn og et menneskelignende tre) ville være en av Marvels største billettkontorsuksesser. Likevel hjalp kreativ visjon fra regissør James Gunn å sette Galaksens voktere på popkulturkartet – sementerer Rocket og Groot som fan-favoritthelter for en ny generasjon tegneserielesere. Selv om det er filmer som driver interessen for tegneseriefigurer, uavhengig av tegneseriesalg, er det tydelig at verdiene og historiene om personlig ofring som er avbildet på den trykte siden, fortsatt er relevante.
Selv om den primære leveringsmetoden har endret seg (fra utskrift til film), er DC vs. Marvel-debatten fortsetter å øke bevisstheten for karakterer på begge sider av rivaliseringen - gjenoppliver interessen for gamle favoritter mens du introduserer potensielle nye fans til kommende filmikoner (med en historie som er skildret i tegneserier sider).
-
______________________________________
______________________________________
Kit Harington ser en avviker for første gang i den nye Eternals-traileren
Om forfatteren