12 verste animasjonsfilmer gjennom tidene
Animerte filmer har stadig fått respekt i løpet av de siste generasjonene, hovedsakelig takket være Pixar (og noen ganger Dreamworks) skaper filmer som på alle måter er likeverdige med live-action i både gripende og kompleksitet. Animasjon er ikke bare for barn, og det har ikke vært slik på mange år.
Følgende liste har ingenting å gjøre med noe av det, fordi for hver Innsiden ut eller Dragetreneren, det er en uutholdelig tegneserie lørdag morgen strukket inn i filmformat, og de er så dårlige at selv barn kan se forskjell.
Ikke å telle to-bits rip-offs av andre, mer overlegne animasjonsfilmer (som fortjener en liste helt for seg selv), her er noen av de verste animasjonsfilmene gjennom tidene. På en eller annen måte ble disse ansett som egnet til å vise til barn.
Her er Screen Rants liste over 12 verste animasjonsfilmer gjennom tidene
12 Titanic: The Legend Goes On (2000)
Med en gang kan du se et problem her, ved at det ikke er noe "legendarisk" med Titanic. Det var et ekte skip, det sank virkelig og det var det
Titanic: The Legend Goes On kan teknisk sett betraktes som en rip-off, men i mindre av "lure folk til å kjøpe videoen" betydningen av uttrykket og mer i retning av åpenlyst å stjele kulisser og karakterer. Det er en blond fyr, han forelsker seg i en rødhåret, det er en sjelfull kjærlighetsballade, det skjer på Titanic. Faktisk virker hver karakter i filmen mistenkelig like, fra Cruella de Vil-lookalike med sine humrende håndlangere til meksikansk musefamilie, som ser ut til å være en kull av Speedy Gonzalez kloner.
Ikke at du vil legge merke til noe av dette på grunn av hvor useriøst hele saken er satt sammen. Ingenting før selve forliset gir en flekk av mening (se: rappende hund), ettersom kakofonien av karakterer og plot kolliderer inn i et Frankensteinsk monster av barneunderholdning. Animasjonen spretter frem og tilbake mellom stiler så raskt som animatørene kan stjele og spore over andre, bedre filmer. Filmen slutter nådig når alle karakterene du skulle bry deg om blir båret i sikkerhet av geografisk umulige delfiner og alle lever lykkelig til sine dager. Likevel klarte de i det minste å beholde nok historisk integritet til å la det titulære skipet faktisk synke, i motsetning til ...
11 Legend of the Titanic (1999)
Jøss, det er nesten som om tragedien med Titanic-forliset ikke henger sammen med sprø tegneseriedyr. På en eller annen måte fikk vi det toTitanic filmer med snakkende mus og grove historiske unøyaktigheter, og denne gangen … er det verre? Sannsynligvis?
Det er fortsatt en blank tavle av et par - Don Juan og Elizabeth - som forelsker seg (på omtrent fire sekunder) til tross for at de blir holdt fra hverandre av sine respektive sosiale klasser. Denne går et skritt videre og har den fattige, hjelpeløse rike jenta som skal giftes bort til en skruppelløs rik fyr som eier en hvaljaktselskap, og har til hensikt å gifte seg med Elizabeth, arve hennes del av havet og bli den ubestridte hvaldreperen av hav. For å fullføre den uhyggelige planen sin, får han hjelp av en gigantisk snakkende blekksprut med hundenese, som egentlig er en hyggelig fyr, men veldig naiv. Blekkspruten (sammen med noen hoodlum-haier i havet) kaster et isfjell mot skipet og får det til å synke. Til tross for at de snakkende musene har tygget gjennom telegramkablene og dømt dem alle til å dø, sender de ut en melding ved hjelp av en muses bart. Blekkspruten innser til slutt feilen sin og bruker tentaklene sine i inkonsekvent størrelse for å holde skipet oppe, slik at alle kan komme seg trygt av sted. Det er en gigantisk lykkelig slutt ved bryggene. Dessuten kan Elizabeth snakke med delfiner fordi hun gråt over en av dem.
Hvis du klarte å følge noe av det, beklager jeg; du er sannsynligvis en av dem som tror ost finnes naturlig i bokser. Det er vanskelig å si det, men å skildre Titanic-katastrofen med en Disney-lykkelig slutt er ikke bare unøyaktig; det er respektløst. Det ville også vært tøft hvis de sluttet å referere til det hele som en "legende".
10 Bolivar: el Heroe (2003)
Bolivar: el Heroes (Bolivar: the Hero) er en colombiansk animasjonsfilm som følger den nå utprøvde metoden for å slakte historien og håper at barn er for dumme til å se forskjell. Det er vanskelig å finne selv i internetts varierte og fantasmagoriske verden, men traileren er egentlig alt du trenger å se. Husk at dette ble utgitt i 2003 og ikke, som du kanskje gjetter, i 1975.
For å legge til det bisarre mysteriet rundt filmen er beslutningen om å gå for anime-inspirerte bilder. Bolivar selv er avbildet som en flammende dame med det ene øyet skjult av lekre lokker; dette hindrer ikke hans dyktighet i ninjaens måter, ettersom traileren viser ham utføre det som bare kan beskrives som et avsluttende trekk fra en Naruto video spill. Dessverre har hans lilla-hårede nemesis de samme evnene, og de to deltar i dårlig tegnet kamp om arkivopptak av hærene deres som blir skutt i hjel. Det er også noen med hale, fordi selvfølgelig det er.
En kombinasjon av overivrig stemmeskuespill og nesten statisk animasjon gjør denne til et merkelig internettmysterium og ingenting mer.
9 Alice i Eventyrland (2010)
Amazon refererer merkelig nok til denne versjonen av Alice i Eventyrland har "banebrytende animasjon." Det motsatte burde være åpenbart fra å se en enkelt ramme av selve filmen, men heldigvis er det ikke nødvendig å se den etter at traileren forklarer hele handlingen. Animasjonskvaliteten her kan ikke undervurderes: dette hører ikke hjemme i nærheten av 21st århundre.
Hvis det ser ut som det ble brosteinsbelagt i noens kjeller, er det sannsynligvis fordi det var det. Vi starter med en versjon av Alice som ser ut som Arnold fra Hei Arnold! fremførte fusjonsdansen med Angela Anaconda, og resultatet er noe som kan gi Tim Burton mareritt. Det ødelegger liksom effekten av at en vanlig jente kommer inn i en fantastisk verden når Alice er det desidert skumleste på skjermen.
Filmen bruker også et gammelt radiodrama for det meste av lyden, noe som betyr at vi har stemmer og musikk fra 1940-tallet som spiller over det som minner om en glorete PowerPoint-presentasjon, og også en Alice-stemme som virker altfor gammel for det vi ser på skjerm. Ja, fordi den tingen virkelig trengte å være skumlere.
Resultatet, som vi blir fortalt av det som må være den mest sarkastiske Amazon-beskrivelsen gjennom tidene, er "en umiddelbar klassiker som vil bli husket i mange år fremover."
8 Delgo (2008)
Det er litt synd om Delgo, fordi plakaten ser fantastisk ut og konseptet er ikke så verst: to løp i krig, en kriger som forelsker seg med en prinsesse på motsatt side, magiske steiner og en hovedperson stemt av Freddie Prinze Jr. (husk ham?). Filmen ble laget med et budsjett på 40 millioner dollar, men klarte ikke engang å skrape sammen 700 000 dollar på billettkontoret, noe som gjorde den til en av de verste bombene i historien.
Det er en rekke årsaker til dette, den mest åpenbare er animasjonen. For 2008 var det bare ikke nok, og selv om det kanskje ikke var det Matkrig!(det kan bare være en Matkrig…), ble den bare for lat gjengitt til å holde tritt med konkurrentene, med svært lite i veien for flytende CGI – alt har en stiv følelse. Det er også det faktum at kanskje noe av budsjettet på 40 millioner dollar burde ha blitt skrevet, fordi handlingen er et rot. Voksne temaer om krig og forsoning vil fly over hodet på de små, mens de åpenlyse barnevennlige bitene skiller seg ut som en sår tommel.
Handlingen er også festet sammen fra forskjellige døde hestetroper: det er en fyr og en jente, de kan ikke være sammen, en forbudt romantikk, en sprø (og uutholdelig) sidemann, en ond dronning som forårsaker sin egen ironiske død og så mye mer. Alt bortsett fra det er tilsynelatende hentet fra James Camerons Avatar (som i seg selv er en slags Pocahontas rip-off), selv om Delgo ble utgitt først. Suppen av et plot, innringte forestillinger og lat animasjon får deg til å lure på hvorfor denne filmen tok ni år å frigjøre.
Det er synd, for naturen ER vakker.
7 Matkrig! (2012, liksom)
På et tidspunkt var noen som aldri skulle ha blitt satt til å ha ansvaret for barneunderholdning i et supermarked. De så seg rundt i hyllene, og i sitt djevelske sinn, Matkrig!var født. Og det er fryktelig.
Det er sannsynlig at Hilary Duff enten ble kassert latterlig for kontanter, eller hun hadde ingen anelse om hva hun fikk seg til; uansett, det må være et poeng av skam at hun endte opp med å gi uttrykk for en blond kattejente med et enkelt, tøft ansiktsuttrykk. Faktisk klarer filmen å krangle med en all-star rollebesetning, noe som gjør det enda verre at den er helt beklagelig på alle måter. Husk at dette ble utgitt i 2012. Det er samme år som vi fikk Wreck-it-Ralph, Modig og Rise of the Guardians. Det var ingen unnskyldning for Matkrig! ser ut som en lat Sims mod.
Plottet er på en eller annen måte enda verre enn animasjonen, ettersom det dreier seg om en rekke ikoniske merker som forenes for å stoppe generiske merker fra å ta over hyllene i et supermarked. Ja, merkene våkner til liv, og det er den mest skamløse delen av kryssreklame du noen gang vil se, så vel som bare ondsinnet. Filmen ble også kritisert for å inkludere nazistiske bilder, i tillegg til en hel mengde grove vitser og seksuelle insinuasjoner, akkurat det barna tilsynelatende trenger. Så igjen, det er det du får med å caste Charlie Sheen som en hundetektiv involvert i en interartsromantikk.
6 Elf Bowling the Movie: The Great North Pole Strike (2007)
Alve Bowling var et dataspill fra 1988 hvor du spiller som julenissen, som av en eller annen grunn har satt opp alvene sine som bowlingnåler og nå fortsetter å rulle tunge gjenstander mot dem. Historien var sparsom, noe som gjorde det vanskelig å finne ut nøyaktig hvorfor noe av dette skjer. Naturligvis var det noen som så på dette og tenkte at det ville være en fantastisk idé å dra hele greia ut i en film. Og det, barn, er hvordan Elf Bowling the Movie: The Great North Pole Strike var født. Ikke se den.
Som vi lærer av traileren, som er uttrykt av en mann som nettopp har mottatt sin aller første synonymordbok og rett og slett mister kulene sine over underverkene inne, pleide julenissen å være en pirat. Han ble deretter frosset i is, fløt til Nordpolen og satte umiddelbart i gang med å slavebinde et helt løp og bruke dem som bowlingnåler, slik julenissen pleier å gjøre. Julenissens onde bror prøver imidlertid å ødelegge julen, yadda yadda Elf Bowling, Fiji og andre plottlige utviklinger som blir umulige å bry seg om fordi dette er en film basert på Alve Bowling. Ingenting gir mening, fra hele alvenes eksistens til hvorfor de liker å bli brukt som bowlingnåler, eller hvorfor julenissen begynner som en mann som er villig til å drepe sin egen bror og blir julens Herre og Mester i løpet av fem minutter.
Det er som om denne filmen egentlig aldri burde vært laget. Eller noe.
5 Hedwinked også! Hood vs Evil (2011)
Den opprinnelige Hedwinket! var en blandet pose av slurvete animasjon og ganske grei skriving. Det var ikke på langt nær så minneverdig som bokstavelig talt alt som kom ut samme år, men det var heller ikke en filmisk blekkflekk. Den æren går til Hedwinked også! Hood vs Evil, som topper den raskt voksende listen over oppfølgere som aldri skulle ha fått skje.
Plottet gir avkall på medieoppløsningen til originalen, og går i stedet for den rette historien som involverer onde trøfler. Egentlig er det ikke mye å si, siden traileren begår synden å gi bort det meste.
Hele filmen er i hovedsak Shrek-lite, ettersom den prøver å blande popkulturelle referanser med eventyrkarakterer med all finessen til en høyhastighets busskollisjon. Animasjonen kan ha blitt bedre fra det forrige tilbudet, men på bekostning av all lavbudsjettsjarmen, Hedwinked også som et oppbevaringssted for daterte vitser og forferdelig slapstick. Til og med actionsekvensene i filmen klinger hule når det ikke er noe som holder dem sammen.
4 Freaky Flickers: Quest for the Golden Flicker
Freaky Flickers var en lekekjeepse som dukket opp for noen år siden og antok at barn ville bli forelsket i bittesmå, kroppsløse monstrositeter som spratt. Det var i grunnen det. De spratt, og antagelig var dette svært morsomt i hele fire minutter. Naturligvis var dette en solid base for en langfilm som tilsynelatende var animert av en enkelt person.
Små sprettende ansikter gir ikke akkurat overbevisende karakterdesign, så nøyaktig hvem som trodde barna ville ønske å sitte gjennom en hel film av dem er et mysterium. Traileren (hvis det er det det var ment å være) gjør ikke mye for å oppklare saker, siden det går fra bisarr til ren galskap og tilbake igjen i løpet av tre minutter. Det er en pirat som går inn i en hule for å finne en gjenstand og dør minst fire ganger på vei ut. En liten grønn, skrikende fisketing blir revet med av en gigantisk trekanin, de blir nesten spist av en T-Rex med et usannsynlig stort hode, det er en solide femten til tjue sekunder av en haug med karakterer som faller ned noen trapper, og så sprenger piraten ut i verdensrommet med sin jetdrevne pirat skip.
Hvis dette virkelig ble animert av én person, gjør det det faktisk til en ganske solid innsats, til tross for at filmen aldri så dagens lys ordentlig på grunn av tekniske problemer. Det avklarer imidlertid fortsatt ikke det faktum at det hele er basert på en leketøysserie som var i døden før den kom i gang. Vennligst ta et øyeblikk til å nyte den rene galskapen som visstnok er Freaky Flickers offisielle nettsted.
3 Space Chimps 2: Zartog Strikes Back (2010)
Vel, dette måtte helt klart eksistere.
Space Chimps 2: Zartog slår tilbake, en tittel jeg rett og slett nekter å skrive igjen i sin helhet, er en film om romsjimpanser som ingen skjønte at ikke fungerte første gang. Den forteller en historie (knapt) om Comet, en desidert ikke-romsjimpanse som virkelig ønsker å bli en romsjimpanse. Han får sjansen til å bevise ferdighetene sine når den onde Zartog tar over oppdragskontrollen, og Comet må slå seg sammen med alle sjimpansene fra den siste filmen for å redde verden. Det er banan/primat ordspill. Ingen av dem er faktisk gode.
Denne gangen er ikke animasjonen den absolutte verste, med noen innbydende karakterdesign, spesielt Comets. Det er derfor forståelig at det vil lokke de unge med litt slapstick og den generelle sjarmen til snakkende aper. Problemet ligger i det faktum at animasjonen igjen er ligaer bak det den skal være, og plottet er papirtynt og føles som om det er skrevet av en faktisk sjimpanse. Det er et klassisk tilfelle av å sette sammen noen søte animasjoner og blinkende farger for å tegne inn barna, men det er til syvende og sist akkurat så billig. Det er en kombinasjon av alle disse tingene som får en RottenTomatoes-vurdering på 0 % til å virke sjenerøs på en eller annen måte.
2 Legends of Oz: Dorothy's Return (2013)
Det har vært mange tilpasninger av Trollmannen fra Oz det ville gjøre forfatteren L. Frank Baum snu seg i graven. Legends of Oz: Dorothy's Return tar sannsynligvis kaken, når det gjelder animasjon. Nok en gang samler denne filmen en ganske talentfull og velkjent rollebesetning og sløser den bort ved å få dem til å tuten ren, bearbeidet ingenting.
Når en ond narr stjeler den onde heksens kosteskaft og bruker den til å kommandere en hær av flygende aper, blir innbyggerne i Oz tvunget til å gjøre det akkurat det de gjorde forrige gang: plukke en uskyldig gårdsjente ut av livet hennes og bare håpe at hun ender opp med å drepe den som tilfeldigvis er problem. Fordi, hei, det fungerte før. Det visuelle i Legends of Oz har ikke skylden, da barna ikke vil legge merke til den litt undermålige animasjonen (det er mye distraherende farger). I stedet er innholdet i filmen bare smakløst og umulig sakkarin. Filmen prøver å ri på Disneys pels ved å fylle filmen med sanger, noe som ville ha fungert bra hvis de ikke hadde vært helt forglemmelige. I mellomtiden er handlingen forhastet og gir omtrent like mye mening som... vel, originalen. Men uten den gjennomgripende sjarmen.
Totalt sett kommer filmen bare ut som unødvendig, en annen tilpasning i det voksende biblioteket av Trollmannen fra oz-inspirerte medier som vil gjøre veldig lite for å inspirere til noe annet. Likevel er den i det minste i strålende 3D!
1 Doogal (2006)
Den magiske rundkjøringen var et barneshow fra 1960-tallet som trivdes med å ikke gi mening. En film med samme navn ble utgitt i 2005, som fikk blandede anmeldelser, men ble berømmet for å forbli tro mot originalen.
Og dette bringer oss til Doogal. The Weinstein Company trodde tilsynelatende at alle de britiske aksentene ville være altfor forvirrende for amerikanske barn, og så Den magiske rundkjøringen ble skåret i skiver og i terninger til monstrøsiteten som var Doogal, komplett med sin egen amerikanske stemmebesetning og et nytt manus. For å overraske ingen, viste dette seg å være deres undergang, ettersom plottet ble ikke-eksisterende og overfloden av flatulensvitser ikke ble helt som de hadde forventet. Avgjørende scener ble kuttet og erstattet med popkulturreferanser, noe som fikk karakterene til å lide og traileren å referere Ringenes Herre så nådeløst er det som et resultat av et sykt veddemål. Det er kanskje det beste eksemplet på hvorfor du bør la være i fred, for selv om filmen kanskje ikke hadde gjort det så bra på det amerikanske markedet... ville det i hvert fall ikke ha vært det. Doogal.
Ironisk nok, med unntak av alle de forferdelige ropene, Doogal's bisarre idiotplott bringer det faktisk tettere til følelsen av originalen. Hadde det bare fortsatt vært sekstitallet.
-
Kjenner du til flere animerte vederstyggeligheter? Gi oss beskjed i kommentarene!
NesteThe Legend Of Zelda: 10 karakterer som var totalt bortkastet