Hver Christopher Nolan-film, rangert
4. Interstellar
Det er en enorm ironi i det Interstellar. På en gang Nolans mest ambisiøse film, det er også hans mest personlige. Selv om det er satt midt i fjerne konstellasjoner, handler regissørens romepos til syvende og sist om en fars forhold til barna sine. Før Nolan offisielt henvendte seg til Hans Zimmer med filmen, han ba komponisten skrive et tema inspirert av to linjer med dialog, en fra en far, "Jeg kommer tilbake," og svaret fra barnet hans, "Når?" Den enkle melodien som Zimmer skapte ble filmens bankende hjerte.
Interstellar er en polemisk film, spesielt når den settes opp mot andre oppføringer fra Nolans oeuvre. Selv om den er en storslått underholdning, er den ikke spesielt underholdende på den måten Hollywood vanligvis bygger sine storfilmer på. Det gjør vondt, det transporterer og det beveger seg. Midt i alt av maskineri og ormehullsreiser, Interstellar handler om tap, separasjon og livets timeglass som fosser bort uten ende. Noen seere har klaget over den lange spilletid, filmens uhyggelige natur og tvilsomheten til dens intergalaktiske vitenskap. Andre gjenkjenner det som et følelsesmessig månehopp foran selve inspirasjonen, Kubricks
3. Dunkirk
Når alt er sagt og gjort, Dunkirk kan til slutt toppe Nolans liste over prestasjoner. Foreløpig utelukker den rene nyheten i Nolans WWII-epos det fra å ta en av topplasseringene. Bortsett fra rangeringer, er dette lett Nolans mest grufulle film. Mens de var behersket i sine skildringer av vold, Dunkirk er uredd i å vise det fullstendige helvete som nesten 400 000 britiske, franske, kanadiske og belgiske soldater tålte. Å se på Dunkirk er å oppleve andre verdenskrig uten noen av redningsknappene vi har forventet fra kino. Dette er en 107-minutters hjertebank som truer med å bli til et hjerteinfarkt. Som Nolan selv sa det, er det virkelig "virtuell virkelighet uten hodesett." Spillere kjent med Plikten kaller og Slagmarken vil uten tvil føle seg hjemme.
Fortalt gjennom en triptyk av luft, land og hav, Dunkirk håndterer uanstrengt de mange perspektivene og forener dem på spennende måter. Selv om fortellingen veksler mellom strandhodet, cockpiten og magen til destroyere, sklir aldri spenningen. Hvert minutt er verdifullt sammen med Tom Hardy, Kenneth Branagh, Mark Rylance og stjerneskuddet Fionn Whitehead, ettersom faren florerer på alle kanter. Nolans veiledende hånd sees ikke bare i den sparsomme, men effektive dialogen eller den sammenvevde fortellingen, men i hans visuelle historiefortelling. Den første halvdelen av filmen grenser til en stumfilm, men den formidler volumer. Enda bedre, Nolans teft for praktiske effekter er på full skjerm. Slagskip synker, Spitfires krasjer i havet, oljesøl fører til havflammer, og det er aldri noen tvil om at disse sekvensene er ekte. Til tross for brutaliteten den viser, Dunkirk er en virkelig nydelig film som er et likeverdig vitnesbyrd om de overlevende fra Operasjon Dynamo og det fullendte håndverket til Christopher Nolan.
2. The Dark Knight
Med The Dark Knight, Nolan blåste dørene fra superheltsjangeren. Selv om Batman begynner var (og er fortsatt) den beste opprinnelseshistorien til superhelter som ble filmet, endret det andre kapittelet landskapet til Batmans fremtid. Christian Bales oppfatning av Caped Crusader var så effektiv at DCEU fortsatt finner sin nisje for Ben Affleck og Matt Reeves’ forventede inntreden.
Som både forfatter og regissør gjorde Nolan sitt ambisiøse manus til en av de mest spennende og intense filmene de siste 20 årene. Han og Heath Ledger utviklet en uutslettelig Joker sammen med en delplottstudie om anarkiets natur. Ledgers hensynsløse klovn brakte Batman til randen av rettferdighet og satte en ny gullstandard for skurkskap. The Dark Knight klarer også å inkludere en skjebnesvanger romanse med Rachel Dawes (Maggie Gyllenhaal) og tragedien til Harvey Dent på bakgrunn av en visnende Gotham. Midt i teatrikken holder Nolan alltid The Dark Knight forankret i virkelige konsekvenser, og viser de sanne effektene av en maskert årvåken som opererer utenfor loven.
1. Oppstart
De grunnleggende lovene i universet er klare: hver handling har en reaksjon, solen vil komme opp i morgen, og Oppstart burde ikke ha fungert. For alle andre enn drømmeren selv, Christopher Nolan, burde denne historien virket umulig å filme. Memento kan ha hatt to tidslinjer og en serpentinstruktur, men det manuset så ut som et eventyr i forhold til sinnslabyrinten til Oppstart.
Og likevel fungerte filmen. Ikke bare gir det mening, men det utløser også alle slags menneskelige reaksjoner underveis. Oppstart er så berusende at du liker muligheten til å gå deg vill i den, gå til det tredje laget av drømmen og risikere alt. Mens Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) utfører et episk tanke-heist i filmen, gjør Nolan det samme med sin publikum, planter ideer i tankene våre til han trekker teppet ut og tvinger oss til å stille spørsmål ved alt vi sett på. Oppstart er legemliggjørelsen av en filmskaper på toppen av spillet, som ikke bare forstår mekanismene til mediet, men snur dem for sin egen fornøyelse.
90-dagers forlovede: Deavan Clegg debuterer på rød løper med BF Topher