Premiereanmeldelse av 'The Knick'-serien – En blodig god tid

[Dette er en anmeldelse av The Knick sesong 1, episode 1. Det blir SPOILERE.]

-

Å se og høre Cinemax sitt nye medisinske drama The Knick, fra regissør Steven Soderbergh og med Clive Owen i hovedrollen, blir man umiddelbart tatt med ikke bare anakronistisk karakter av det, men hvordan serien fungerer disse anakronismene som et sentralt trekk ved serie. Uoverensstemmelsen i det hele er ikke nødvendigvis relatert til hva som er på skjermen, men mer i forhold til hvordan det som er på skjermen er presentert og fremhevet av Soderberghs stil og spesielt den malplasserte, men likevel perfekt egnede syntetiserte partituren til Cliff Martinez.

Som har vært hans MO i ganske lang tid, Soderbergh fungerer som regissør, kinematograf og redaktør på alle de 10 episodene av serien satt i og rundt Knickerboker sykehus i New York City rundt 1900. Som sådan bringer Soderbergh sitt vanlige krevende preg på saksgangen på en måte som den dikotomiske naturen til moderne filmteknikker og den spesielle partitur brukes til å få et periodedrama til å blande seg og skape en følelse av atmosfære som overgår mange av de andre ennå uformede elementene som vises under serien premiere.

Det er en kald sterilitet i Soderberghs kameraverk, en som først kan virke i strid med dramaet som ligger i en serie om en verden på vei til enorm prestasjon, men ved nøye inspeksjon passer perfekt med den antiseptiske, sammensatte atmosfæren som oftest forbindes med kirurger og sykehus.

Effekten er så ivrig at, fra første ubehagelige tur inn på operasjonsstuen med Owens hovmodige, kokaindrevne Dr. Thackery og hans kollega/mentor/narko-pusher Dr. J.M. Christiansen (Matt Frewer – hvis skallete hode har lidd enda mer enn Corey Stoller i 2014), kan man nesten lukte eteren og alkoholen som strømmer fra hvert hjørne av det som tilsynelatende er et redselshus – om enn et som prøver desperat å bli et helbredelseshus.

Seriens overveldende følelse av hensikt matches av følelsen av oppdagelse og fremskritt som sees senere i episoden, da Thackery implementerer et proprietært kirurgisk verktøy for å bedre suturere en manns tarmer etter at en tidligere operasjon gjorde at han ble kastet av septikemi. Forekomster som det, når man ser på fra perspektivet til tiden der The Knick finner sted, bærer med seg litt science fiction pakket inn i det sterile hvite forkleet til et tidsriktig medisinsk drama.

Slike elementer og deres stilige-men tilsynelatende usminkede presentasjon bidrar til å heve det som ligger i hjertet av den typen sykehusprogram som har blitt sett gang på gang. Laget og (for det meste) skrevet av Jack Amiel og Michael Begler, The Knick tar de kjente tropene av alt fra E.R. til St. Andre steder til Chicago Hope og mer og transponerer dem til en setting som radikalt endrer spillet ved å demonstrere kampene i en tid der moderne medisin var i sin spede begynnelse.

Disse kampene er med på å definere serien som noe mer enn enda et drama satt i en spesifikk epoke – en som er oversvømmet av smarte referanser til øyeblikk i tid som ikke har skjedd ennå. I dette tilfellet lokker ikke epoken en lengsel etter det som kanskje var en enklere tid, men snarere signaliserer den sjokket og redselen i en alder da man ble syk eller trengte selv de minste kirurgiske inngrep med all sannsynlighet dødsdom.

Denne typen anti-nostalgi spiller godt sammen med den iøynefallende (men forventede) mangelen på gode egenskaper som er vanligvis funnet i en sentral hovedperson, spesielt en hvis mål er å fremme menneskeheten.

Et eksempel: til tross for alt som er gjort ut av det, er Thackery mer enn den tynne barten hans. Han er anmassende i sin tilnærming til nesten alt. Hans selvopphøyde natur er tydelig fra det første øyeblikket han ber en vognfører utenfor favorittopiumshulen hans om å ta den lange veien rundt til Knick, som ga ham litt tid til å skrelle av de symbolsk hvite skoene, finne en av få levedyktige årer igjen mellom tærne og gi en sunn dose gå-juice.

Tilsynelatende en vitenskapsmann, er Thackery, i likhet med showet, en interessant blanding av motstridende elementer. Hensikten hans på sykehuset er å redde liv, og likevel under hans omstendelige, selvviktige lovtale av den raskt avdøde Dr. Christiansen, innrømmer Thackery nesten å ha sett en leges arbeid som en direkte utfordring til Gud, en som sakte men sikkert snur strømmen mot den allmektiges insistering på å plukke folk fra jorden før de tid.

Hvor The Knick lykkes er i sin samordnede innsats for å demonstrere nødvendigheten (og påfølgende uunngåelig) av emosjonell løsrivelse i denne spesielle miljø, ved å gjøre ting så visceralt lite tiltalende som mulig, samtidig som man forstår de mange måtene de også er sykelig fantastiske for se.

Dette blir tydelig utenfor operasjonssalen ettersom fordommene til alle – inkludert Dr. John Thackery selv – blir avslørt på ankomst av Dr. Algernon Edwards (André Holland), som kommer på forespørsel fra Cornelia Roberson (Juliet Rylance), datteren til Knicks primære velgjører. Reaksjonen Thackery og resten av hans stab må være økonomisk tvunget til å gjøre Knick til en raseintegrert sykehus bidra til å fremme publikums frakobling fra en overfladisk forkjærlighet for en svunnen tid.

Til syvende og sist står serien som et stort sprang fremover for Cinemax, et nettverk som til nå har vært mest knyttet til sjangerprogrammering som de siste årene har gitt publikum to fantastiske actionserier i Slå tilbakeog Banshee, men har også kort drevet med slow burn-thrillere som Frank Spotniz Jakt. Å ta imot prestisjen til et så vellaget medisinsk periodedrama vil uten tvil bringe inn en helt ny type publikum til HBOs søsterstasjon, en som kanskje aldri trodd det ville være å se slike som Steven Soderbergh og Clive Owen som en del av den stadig mer imponerende serien med original innhold.

The Knick fortsetter neste fredag ​​med 'Mr. Paris Shoes' @22:00 på Cinemax.

Bilder: Mary Cybulski/Cinemax

Hvordan Ana De Armas' NTTD-rolle fullfører Craigs Bond Girl Tradition Break

Om forfatteren