De 10 beste filmøyeblikkene i 2010
3. Mattie Ross: Forhandleren
Det er flere øyeblikk fra Coen-brødrenes nyinnspilling avEkte Grit som vi vurderte for listen vår - og når sant skal sies, scenen til Rooster Cogburn (Jeff Bridges) som blåste av en fredløs hode etter at gjerningsmannen kuttet av partnerens fingre og stakk ham i hjertet tok nesten vinne. Nesten.
Men til slutt er scenen som introduserte verden for en ny ung stjerne den vi må fremheve.
Hailee Steinfeld hadde ikke spilt i en spillefilm før hun ble rollen som Mattie Ross i Ekte Grit, spiller en hevngjerrig liten jente som er fast bestemt på å finne farens morder. Steinfeld hadde dukket opp i noen få TV-episoder og kortfilmer, men for Hollywood var hun fortsatt et friskt ansikt. Nå kan hun muligens stikke av med en Oscar.
Det vet alle som har sett filmen Ekte Grit tittelen skylder ikke bare Jeff Bridges' brass-balled lovmann, men også til Mattie Ross, som på noen måter viser den sanneste gred av alle i jakten på morderen Tom Chaney (Josh Brolin). Når filmen åpner, er det tydelig fra den første framen at Mattie er en jente med smart og moxie langt utover hennes år, men det punktet er fast hamret inn i scenen der den unge jenta tar på seg en ulykkelig butikkeier (Dakin Matthews) i en sjakk-lignende forhandling om eiendommen og midler som rettmessig skylder (eller ikke) til hennes avdøde fars eiendom.
Det krever flinke ferdigheter for en barneskuespiller å bære seg med en voksen svindler uten å virke pretensiøs. Ikke bare klarte Steinfeld å gå på tightrope, da forhandlingsscenen var over, elsket vi både Mattie og den unge - tydelig talentfulle - skuespillerinnen som spilte henne. En stjerne ble født.
-
2. Topsy-Turvey Hotel Hallway Fight
Innen høsten 2010, hvis du uttalte uttrykket "Hallway Fight", "Hotel Fight" eller en kombinasjon av disse, 9 av 10 personer visste sannsynligvis nøyaktig hva du snakket om: den episke tyngdekraftsbøyende sekvensen fra Chris Nolans Oppstart.
Som mange av Nolans største sekvenser, den roterende hotellgangen-kampen mellom Arthur (Joseph Gordon-Levitt) og en ubevisst projisert kjeltring (eller noe) var en intrikat bit av filmtrolldom laget for å se ut uanstrengt. Vår egen Mike Eisenberg er fortsatt i ærefrykt for det faktum at Gordon-Levitt faktisk knyttet på seg en sele og bokstavelig talt hoppet med hodet først inn i Nolans gale skalamodellgang, som var spesialbygd for å rotere i henhold til regissørens kommando for å etterligne effekten et drømmenivå hadde på fysikken til et annet (eller noe). Snakk om dedikasjon til håndverket: sekvensen ble fantastisk og Gordon-Levitt hadde støt og blåmerker for å bevise hvorfor.
Faktisk hadde vårt #2-øyeblikk en slik innvirkning at vi faktisk kan spore effektene tilbake til 2009 da den aller første Oppstart teaser trailer treffer nettet. Den traileren var stort sett en samling av tilfeldige bilder fra filmen, aksent med blomstrende musikk som fikk dem til å virke så viktige (BAUM!!!) - men egentlig ingenting grep oppmerksomheten din helt til slutten av teaseren, da fremmede menn i dress begynte å løpe på tak og vegger og dykke mot hverandre som om tyngdekraften ikke fantes. Hvis du ikke tok hensyn til Oppstart før det øyeblikket var du sikkert etterpå.
Best av alt: i motsetning til så mange andre løfter gitt av smart klippede filmtrailere, er hotellkampsekvensen i full lengde i Oppstart var faktisk bedre enn annonsert. En umiddelbar klassiker.
-
1. Woody & Andys bittersøte farvel
Pixar er konge når det kommer til å levere CGI-animerte funksjoner som samtidig er morsomme, lekre og bevegende nok til å trekke ut selv våre mest nøye bevoktede tårer. Jada, på dette tidspunktet er nyheten om at en Pixar-film fikk oss til å gråte knapt "nyheter" i det hele tatt - men å høre den ene Pixar franchise fikk oss alle kvalt ved tre forskjellige anledninger, over en periode på femten år, er definitivt verdt erkjenner. Og så gir vi slutten på Toy Story 3øverste plass på listen vår.
Det er et gammelt ordtak om den uunngåelige ankomsten av en tid der barnslige ting må legges bort, og filmtrollmennene hos Pixar hadde tydelig dette ordtaket i tankene da de unnfanget historien for deres tredje Toy Story film. Til tross for hele delplottet barnehage som speilet Den store flukten, den virkelige narrative drivkraften til Toy Story 3 var Woodys (Tom Hanks) kamp for å forene endringene som fant sted som et resultat av at eieren hans, Andy, vokste til voksen alder og dro til college. Etter alle de opprivende hindringene Woody måtte erobre for å bli gjenforent med Andy (tre ganger ikke mindre!), var til slutt den vanskeligste utfordringen Woody møtte en høytidelig farvel til barnet han hjalp til med å vokse, da Andys bil kjørte av gårde en siste gang, med Woody og de andre lekene igjen i omsorgsfulle hender til deres nye Eieren.
Jeg trenger ikke engang å skrive mer. Hvis du noen gang har elsket et enkelt leketøy du eide da du vokste opp, vet du allerede nøyaktig hva denne bittersøte sendingen ment: slutten av en epoke i film som gjenspeiler slutten av epoken for hvert barn som har blitt voksen som noen gang har levd.
Hva definerer jeg som god kino? Evnen til å forbinde oss med og fremheve det som er, eller var, viktig i livene våre. Toy Story3 helt sikkert klart det.
-
Det var det for våre topp 10 filmøyeblikk i 2010. Jeg er sikker på at det vil være mange klager som må luftes angående valgene våre - og om Gud vil, vil vi kunne diskutere dem alle sammen i 2011.
Godt nytt år fra oss her kl Screen Rant!
Den ene ikoniske detaljen MCU kan aldri virkelig tilpasse seg fra Marvel Comics