10 tegneseriefilmer som gjorde fansen sint

Tegneseriefans er en ustadig gjeng. De gleder seg ofte til å se favorittkarakterene deres komme til liv på storskjerm, og feirer annonseringen av en tilpasning med mye glede og forventning. Men hvis ting ikke er akkurat slik de skal være, kan ting bli stygt fort. Alt fra castingvalgene til kostymedesignet til håndteringen av kildematerialet er under intens gransking - med ett mindre feiltrinn som forårsaker bråk.

Sjangeren har ingen mangel på gode tilbud, spesielt ettersom de har blitt mer utbredt i det nye årtusenet. Men for å balansere det hele er det nok av superheltfilmer som deler meninger rett på midten. Det florerer av kontroversielle prosjekter i Screen Rant's 10 tegneseriefilmer som gjorde fansen sint.

Mann av stål

Zack Snyder's Supermann reboot er grunnlaget som DC Extended Universe er bygget på, men det er mange som ikke er begeistret for den ideen. Filmen var ekstremt polariserende ved utgivelsen, og ryktet har ikke blitt bedre på de tre årene siden. Dens mørke tone og grunnfestede virkelighetsfølelse kom under ild, med mange som følte at det stod i kontrast til det typiske håpet og optimismen karakteren er assosiert med. For ikke å nevne, Battle of Metropolis-finalen er fortsatt noe som kan forårsake en lidenskapelig debatt.

Samtidig er det mange som satte pris på Snyders oppdaterte versjon av myten, og satte en moderne snurr på materialet for å gjøre Superman mer menneskelig og relatert enn noen gang. Han ble et symbol for rettighetsløse individer overalt, og et ansikt for mennesker som er «annerledes». Snyder har forsøkt å rettferdiggjøre og forklare avgjørelsene sine, men han har ikke vunnet alle ennå. Det viktigste er at han har imponert Warner Bros. med sin visjon, men det gjenstår å se hvor vellykket Batman V Superman kan være.

Vaktmenn

Snyder har gjort en karriere med å dele meninger. Da han tok med seg Alan Moores klassiske grafiske roman Vaktmenn på storskjerm var resultatene avgjort en blandet pose. Mange berømmet filmens fantastiske bilder og lojalitet til kildematerialet, og sa at filmen helt oppslukte seeren i Watchmen-verdenen og brakte panelene til tegneserien til live. Det var også en annen type superheltfilm, som hjalp den til å skille seg ut fra mengden og virke unik.

På baksiden følte flere kinogjengere at filmen ikke kunne holde et stearinlys til kildematerialet; mange anså tegneserien som ufilmbar til å begynne med, og dette var bare et bevis. Og mens Snyder forble tro mot den grafiske romanen til et visst punkt (innrømmet at han tok jobben så en annen regissør kunne ikke ødelegge den uunngåelige tilpasningen), han endret visse aspekter - spesielt slutt. Dette gned noen mangeårige fans feil vei, noe som førte til Vaktmenn sliter i billettkontoret.

Den mørke ridderen reiser seg

Christopher Nolans The Dark Knight redefinerte tegneseriefilmer til det punktet at det tvang akademiet til å endre hvordan de stemte på de nominerte til beste film. Alle kunne ikke vente med å se hva regissøren hadde planlagt for en oppfølger, som lovet å avslutte legenden om Bruce Wayne. Selv om den fikk mange sterke anmeldelser (og ble til og med anerkjent av American Film Institute som en av de beste filmene i 2012), Den mørke ridderen reiser seg var ikke like anerkjent som forgjengeren. Mange påpekte plotthull og logikkhull, som skapte en rotete historie – en sterk kontrast fra den stramme utførelsen av de to første delene i trilogien. Mangelen på faktisk Batman-action i en Batman-film ble også kritisert; Caped Crusader sjelden sett.

Noen fans var imidlertid i stand til å se forbi feilene og sette pris på seriefinalen som en oppløftende, emosjonell cap til en av de fineste filmseriene i det 21. århundre. Uansett hva Nolan gjorde, er sjansene for at han faktisk topper The Dark Knight var lave. Så lenge han ikke slapp ballen helt, ville seerne være fornøyde. Som par for kurset i trilogien, var prestasjonene flotte og den generelle filmen var spennende og fengslende. Vorter og alt, Den mørke ridderen reiser seg avsluttet Nolans tid så godt den kunne.

Iron Man 3

Shane Black tok over for Jon Favreau for Iron Man 3, som ønsker å bringe serien tilbake til rampelyset etter 2010-tallet Iron Man 2 skuffede fans. Dessverre klarte ikke Black å gjenvinne magien til originalen fra 2008. Vrien som involverte mandarinen gjorde mangeårige lesere av tegneserien rasende, siden den ble sett på som en fullstendig feilhåndtering av Iron Mans største fiende. Mange var heller ikke tilhengere av å avduke en hel Iron Legion bare for å få draktene til å eksplodere på slutten, og det å fjerne splinten fra Tonys bryst ble sett på som et stort nei-nei.

Fortsatt, Iron Man 3 var likevel en underholdende Marvel-film, med Robert Downey, Jr. i toppform som den snertne milliardæren, geni, playboy-filantropen. Noen seere omtaler denne filmen kjærlig som Kyss Kyss, Clank Clank, en referanse til Blacks egen Kyss Kyss, Bang Bang for å beskrive tonen og følelsen. Selv om han jobbet i Marvel-maskinen, var Black i stand til å levere noe med sitt eget personlige stempel, og det var morsomt å se det utfolde seg.

The Amazing Spider-Man

Restarter franchisen bare fem år etter Sam Raimi Edderkopp mann3 var en skremmende oppgave, men Marc Webbs film lovet å skille seg fra det som kom før ved å fortelle fansen den "ufortelle historien" om Peter Parker. Det filmgjengere fikk var mer eller mindre en nyinnspilling av Sam Raimis originale film fra 2002, og kopierte mange av de samme historierytmene da den unge Peter ble den ikoniske vegg-crawleren. Det falt ikke i god jord hos mange, og The Amazing Spider-Man ble blasted for å være et billig pengetrekk slik at Sony kunne opprettholde filmrettighetene til karakteren.

Men ikke alle var imot det. Noen kinogjengere graviterte mot Andrew Garfields skildring av Spider-Man, og trodde at han passet bedre for rollen enn forgjengeren Tobey Maguire. Denne versjonens raske spøk og mekaniske nettopptak ble sett på som mer lojale mot kildematerialet, og Garfields sterke ytelse så ut til å sette ham som et netthode for en ny generasjon. Uansett hvilken intriger franchisen hadde ble drept med sin underveldende oppfølger, og studioet har nå gått i en annen retning, og brakt Spider-Man-verdenen inn i MCU.

Jerven

Etter 2009s bunnløse X-Men Origins: Wolverine, ville det vært vanskelig for 2013-tallet Jerven å være verre. Heldigvis for fansen var Logans andre solouting langt mer kompetent enn den første. Mange seere berømmet de to første aktene av historien i Japan-settet, og så Hugh Jackman levere en av sine bedre prestasjoner som titulær mutant. Det er alltid morsomt å se skuespilleren i hans ikoniske del, og regissør James Mangold ga en engasjerende fortelling. Det at den ble skutt for en mulig R-rating var også grunn til begeistring; selv om det teatralske klippet var PG-13, var det fortsatt hardtslående action.

Hvordan man liker den siste filmen avhenger imidlertid av hvordan de oppfatter tredje akt. Det siste settestykket til Wolverine tar på seg en versjon av Silver Samurai, og det virket mer klønete enn overbevisende. Noen så på den som en generisk tegneseriefinale og følte at den truet med å avspore hele filmen. Det var det ikke at dårlig til slutt, men det var absolutt ingen sterk avslutning. Forhåpentligvis kan Wolverines tredje (og siste?) frittstående eventyr bli mer konsistent.

Den utrolige Hulken

Som fans av den grønne giganten skuffende har erfart, er solo Hulk-filmer vanskelig å gjøre. Etter at Ang Lees forsøk fra 2003 ikke klarte å generere stor interesse, ble karakteren startet på nytt for å passe inn i den nye MCU-kontinuiteten. Utgitt i 2008, Den utrolige Hulken ble i beste fall sett på som en marginal forbedring. Når det gjelder positive, leverte stjernen Edward Norton en typisk fantastisk opptreden som Bruce Banner, og det var flott å se Hulk knuse ting på skjermen. Likevel var det ikke en fullstendig seier for Marvel.

Noen kritiserte omstarten for å stole på også mye på action dødballer og følte at det ikke dykket ned i substansen nok. Det var muligens et middel til å prøve å unngå klagene fra 2003-filmen, men det gjorde Den utrolige Hulken føles mer som en grunnleggende superheltfilm i stedet for noe spesielt. Som et resultat ble jungeltelegrafen blandet gjennom hele teaterforestillingen, og den tjente bare litt mer enn den første Hulk film. Samtidig sviktet ikke denne filmen helt, siden karakteren og mytene ble innlemmet i MCU.

Batman vender tilbake

Tim Burton og Michael Keaton var med på å introdusere tegneseriefilmer til en ny generasjon med Batman i 1989, og viste at de kunne gjøres seriøst. Fansen ble hypet for oppfølgeren, som doblet ned på Burtons varemerke for mørke og rare følsomheter. Når vi kom til kildematerialet fra den vinkelen, ble mange imponert over dets sofistikerte og fremføringer av hovedrollene. Spesielt elektrifiserte Michelle Pfeiffer publikum som Catwoman, og Keaton befestet sin posisjon som den definitive Dark Knight.

Men DC skapte kontrovers med mørke filmer i god tid før Zack Snyder gikk inn i kampen. Foreldre ble skremt av nivået av vold og seksuelle referanser, og følte at innholdet ikke var passende for ungdom. Dette fikk McDonald's til å stoppe deres Happy Meal-lekekampanje, og Batman vender tilbake laget mindre enn originalen på billettkontoret. Som et middel til å korrigere, prøvde WB å gjøre Caped Crusader mer familievennlig, og sendte karakteren ned på en skremmende vei det tok år å komme seg fra.

Ant Man

En solid, om ikke bemerkelsesverdig, inngang til MCU, Ant Man ble av mange sett på som en underholdende tyverifilm drevet av en enestående opptreden fra Paul Rudd. Mange satte også pris på de mindre innsatsene, etter at den siste håndfull Marvel-filmer satte hele planeten på spill; Ant Man var en god ganerens og en sjanse til å skalere ned. Det ble sett på som noe av et gamble, men filmen viste seg å være vellykket nok til å tjene over 500 millioner dollar på det verdensomspennende billettkontoret og garantere en oppfølger, som vil være en del av Marvels fase 3.

Imidlertid vil filmen aldri kunne unnslippe det dvelende spørsmålet om hvordan det ville blitt hvis Edgar Wright ble værende på regien. Wright utviklet prosjektet i årevis, og forlot etter kreative uenigheter med studioet. Peyton Reed gjorde en beundringsverdig jobb i hans sted (spesielt siden han kom om bord sent i spillet), men det er de som ville likt å se hva styrmannen i Cornetto-trilogien ville ha funnet på, når han jobbet med en så finurlig og merkelig premiss. Det kan ha vært noe mer unikt og kreativt, men i det minste var sluttproduktet langt fra en katastrofe.

Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer

Vi skal innrømme at det ikke er mange fans av denne filmen, og med god grunn. 2005 Fantastiske fire filmen var ekstremt skuffende, og denne er muligens enda verre. I en tid der Bryan Singer og Sam Raimi viste frem hva som var mulig når superhelter ble håndtert med kjærlighet og omsorg, omfavnet disse filmene Joel Schumacher-leiren til usynlige nivåer. Rise of the Silver Surfer ble kritisk panorert og underprestert på billettkontoret, og drepte franchisen i ett raskt slag. Ingen ønsket å se disse heltene igjen.

Men det samme kan ikke sies om antagonisten. Skildringen av Silver Surfer ble sett på som en av filmens positive sider, og det var de som håpet at han kunne bli spunnet ut til sin egen film, og utdypet ham ytterligere. Dessverre, Rise of the Silver Surfersin lunken respons drepte ethvert håp om det. Og siden relanseringen i 2015 var like vellykket som de første forsøkene på å lansere en franchise, vil det sannsynligvis ta en stund før Silver Surfer får en sjanse til kinomatisk forløsning.

Konklusjon

Dette er våre valg for de mest splittende tegneseriefilmene. Er det noen vi savnet? Hvilke skaper de sterkeste debattene med vennene dine? Lyd av i kommentarene nedenfor, og sørg for å abonnere på YouTube-kanalen vår for flere videoer som denne!

90-dagers forlovede: Evelin sier at produsent blindet henne og fikk Corey til å gjøre ting

Om forfatteren