10 hemmelige betydninger av populære filmer

En films plot er typisk det som gjør eller ødelegger den i øynene til mange kinogjengere, ettersom seere bør bli underholdt eller betatt av den grunnleggende historien en regissør forteller. Hvis den generelle fortellingen ikke fungerer, er det en god sjanse for at filmen ikke blir vellykket. Men noen ganger kan selv den enkleste historien ha lag med spennende undertekst som legger lag til filmen.

Ofte er disse tilfellene ganske åpenbare for publikum (se: Nightcrawler og tiltalen mot "hvis det blør, fører det"-nyhetsmodellen), men andre krever litt å koble sammen punktene. Og når du skjønner hva som var egentlig foregår i den filmen du elsker, ser du den i et helt nytt lys som gjør at den føles frisk og interessant.

Her er Screen Rants 10 hemmelige betydninger av populære filmer.

Toy Story 3

Pixars emosjonelle finale til flaggskiptrilogien deres er i stor grad en historie om å vokse opp og gå videre fra de varme barndomsminnene når du går over til å bli voksen. Både Woody og Andy står overfor en situasjon de visste skulle komme i årevis og ta beslutningen om å gi slipp i en hjerteskjærende scene som fikk til og med voksne til å gråte. Regissør Lee Unrich tok imidlertid ting nedover en ganske mørk vei for å komme til det punktet.

Mange har pekt på likheter mellom Toy Story 3 og (kanskje sjokkerende) Holocaust. I analogien representerer gruppen av leker det jødiske folket som ble etterlatt ved starten av andre verdenskrig. Til slutt havner de i "konsentrasjonsleiren" til Sunnyside Daycare (hvor leker er adskilt i Caterpillar-rommet og sommerfuglrommet). På grunn av overgrep fra barnehagens overherrer finner lekene veien til en forbrenningsovn (ment å være ovnene kl. Auschwitz), men blir reddet før deres bortgang og ført til et sted hvor mange av deres slag lever harmonisk (Israel/Bonnies hus). Det er litt vrient for familieprogrammering, men parallellene er der.

The Dark Knight

Når han står overfor sin største trussel, Jokeren, Batman ser hva slags mann han må bli for å stoppe Clown Prince of Crime. Filmens klimaks er drevet av at Bruce Wayne finner en måte å overvåke hver mobiltelefon i Gotham og bruker telefonene som en SONAR-enhet for å finne Jokerens plassering. Da Lucius Fox er brennende uenig i moralen til Batmans metoder, var det flere publikummere som gjorde sammenligninger mellom Gothams favorittsønn og den amerikanske presidenten.

Det har blitt påpekt at det er noen likheter mellom Waynes tilnærming til å håndtere et terrorutbrudd og tidligere president George W. Busk. Etter angrepene 11. september var det den kontroversielle vedtakelsen av Patriot Act, som tillot den amerikanske regjeringen å ransake en persons hjem, virksomhet og poster uten samtykke til kamp terrorisme. Dette utløste åpenbart en nasjonal debatt om konstitusjonaliteten til den nye loven, ettersom den så ut til å gi regjeringen makt til å etterforske alle de mente hadde feil, uavhengig av bevisene på hånd. Mens intensjonen med Patriot Act var klar (beskytt amerikansk jord fra et annet dødelig terrorangrep), akkurat som Wayne, valgte Bush en moralsk tvetydig måte å gjøre det på.

X menn

Parallellene mellom X menn filmer og borgerrettighetsspørsmål er ganske enkle å få øye på. Professor X er egentlig Martin Luther King, Jr. til Magnetos Malcolm X. Men det er én vinkel på denne seerne kanskje ikke har vurdert. Mens mutante kjemper for aksept i samfunnet, er handlingene deres faktisk knyttet ganske sterkt til bevegelsen for homofiles rettigheter som fikk mye gjennomslag gjennom det 21. århundre.

Det er en scene i X2 som sier dette punktet ganske eksplisitt når Bobby Drake "kommer ut" og bekjenner sin sanne natur til familien sin, som umiddelbart avviser ham. The kur subplot av X-Men: The Last Stand trekker også fra dette, siden det minner om hormonbehandlingsmedisinene leger ville foreskrevet for å prøve å "fikse" homofile og deres natur. Dette elementet i filmene gjør dem uten tvil sterkere, siden det begrunner karakterene og temaene i moderne kamper i den virkelige verden som etablerer en forbindelse mellom dem og publikum. De X menn kan tilpasse seg for å representere enhver gruppe som for øyeblikket kjemper for like rettigheter. Det er inspirerende å se dem være mutante og stolte.

LEGO-filmen

Hånet over den første kunngjøringen, LEGO-filmen endte opp med å bli en av de mest elskede filmene i 2014 når folk faktisk så hva regissørene Phil Lord og Chris Miller hadde i vente. Mens ungdommene ble forelsket i den fartsfylte handlingen og fargerike samlingen av karakterer, fanget de fremmøtte voksne raskt opp noen av filmens dypere temaer; nemlig utforskningen av individualisme vs. kommersialisme gjennom Emmets ville reise til å bli The Special.

Når vi møter helten vår, er han en ansiktsløs, generisk bygningsarbeider som holder fast ved å følge instruksjonene i sin daglige rutine og prøver å passe inn i det som er populært på den tiden. På vei til jobb vil han synge favorittsangen "Everything is Awesome" (som i seg selv har mye dypere betydninger) og tenker "Honey, Where are My Pants?" er det morsomste på TV. Men for å redde verden må han tenke selv og lage sine egne ideer som strider mot forventninger og forskrifter. Handlingene hans ender opp med å inspirere alle rundt ham, inkludert filmens skurk President Business. Det er et fantastisk og rørende budskap for barna som ser på, og gir også voksne mye til ettertanke.

E.T. - Den utenomjordiske

Steven Spielbergs elskede klassiker er en kjærlig fortelling om kjærlighet og vennskap, sterkt påvirket av regissørens egen barndom etter foreldrenes skilsmisse. Mens mange seere reagerte på det følelsesmessige forholdet som utviklet seg mellom Elliott og E.T., andre oppdaget en veldig interessant vinkel som den jødiske filmskaperen utforsket med sitt beste bilde nominert. Det er nok bevis E.T. å antyde at historien faktisk er en kristen lignelse, med titulære romvesen som representerer Jesus.

Spielberg har uttalt at det aldri var hans intensjon at filmen skulle ses på denne måten, men hint er der. Nøkkelaspekter som fansen peker på inkluderer E.T. blir "korsfestet" av forskerne som ikke forstår ham via testene og eksperimentene de kjører. Kort tid etter hans død ble E.T. gjenoppstår og inspirerer folk til å komme sammen. Det er også bilder gjennom hele filmen som ser ut til å skildre E.T. som en Kristus-lignende figur. Parallellene var så hyppige at Universal bestilte til og med en plakat for filmen som var modellert etter det berømte Creation of Adam-maleriet for å appellere til kristne publikum. Så til tross for Spielbergs påstander, tror mange at han gikk for religiøs undertekst.

Matrisen

Matrisenfilmer er ikke fremmed for å omhandle filosofi, da filmen i stor grad handler om hvordan mennesker definerer virkeligheten. Wachowskis var tydelig inspirert av flere religiøse og filosofiske ideer, og den innflytelsen kan utvides til Platons hule-analogi, som eksplisitt undersøker persepsjon og hvordan den kan endre seg avhengig av hvilken situasjon vi er i. Konseptet utforsker forestillingen om fanger i en hule hvis eneste kunnskap om omverdenen kommer fra skygger som kastes på veggene. Når de bryter fra båndene, innser de at det de så var en illusjon og det er en hel verden å sjekke ut.

Når du ser på Neos karakterbue, er det lett å se hvordan denne sammenligningen kan gjøres. Thomas Anderson er bare en fange i en simulering kjent som Matrix, med jorden rundt seg rett og slett en illusjon levert av maskinene. Når Morpheus kobler fra Neo, blir sinnet hans åpnet og frigjort, og han begynner å innse sannheten om hans eksistens. Med alt det eksplisitte Alice i Eventyrland referanser, virker ikke Platons hule som den mest åpenbare forbindelsen, men når du tenker på det, er det vanskelig å se Matrisen som noe annet.

Groundhog Day

Når værmannen Phil Connors blir sittende fast i en tidssløyfe i Punxsutawney, PA under den berømte Groundhog Dagsfestligheter, han er helt elendig og prøver å begå selvmord flere ganger for å flukt. Til slutt bestemmer han seg for å få mest mulig ut av sitt forlengede opphold i den lille byen og gjør en konsentrert innsats for å hjelpe innbyggerne og prøve å forbedre seg som person. Gjennom sine forskjellige handlinger blir han et uselvisk individ og beriker livet sitt, og bryter til slutt fri og gå videre til neste dag - selv bestemmer seg for å kalle Punxsutawney hjemmet sitt innen slutten av hans eventyr.

Noen seere har påpekt likheter mellom Groundhog Day og veien til opplysning, hvor folk lærer å se forbi sine personlige behov og ønsker og verdsette verden rundt dem. Med denne tolkningen representerer tidssløyfen den religiøse tilstanden skjærsilden, hvor folks sjeler blir til de beviser sin verdi for en høyere makt. Siden det aldri er avslørt nøyaktig hvordan Phil ender opp med å leve en endeløs Groundhog Day, kan denne forklaringen være så god som noen.

Romvesener

Da Fox promoterte James Camerons 1986-oppfølger til sci-fi-klassikeren, var merkelappen de valgte "Denne gangen er det krig." Og etter å ha sett filmen er det tydelig at regissøren gikk for noe litt dypere enn mennesker mot xenomorfer. Mange seere, inkludert Cameron selv, la merke til interessante paralleller mellom romfartenes uheldig reise til LV-426 og Vietnamkrigen, en av de mest kontroversielle konfliktene i USA historie.

Romvesener har en teknologisk avansert militærstyrke som undervurderer evnene til de oppfinnsomme innbyggerne i verden de skal på et oppdrag med tvilsomme motiver. Og ting går ikke knirkefritt for gruppen, ettersom deres overtro til deres evne til å vinne viser seg å være deres undergang, ettersom de blir fanget blinde av xenomorfene og de fleste blir drept. Noen har til og med påpekt at romfartssoldatenes gung-ho-holdning ligner på hvordan konservative høyreorienterte Amerika så på Vietnamkrigen, og trodde de ville være ustoppelige på vei til seier. Romvesener er først og fremst en sci-fi actionfilm, men det kan være mer her enn man ser.

Edderkopp mann

Spider-Man har alltid vært en av de mest populære superheltene, og det er fordi han er en mange vanlige mennesker kan relatere seg til. Da Stan Lee opprettet nettslingeren, gjorde han et poeng for å understreke kampene til Peter Parker, så leserne kunne se noen som var som dem, kjempe mot kriminalitet mens de prøvde å få tid til en personlig liv. Det er et aspekt som regissør Sam Raimi inkorporerte med sitt Edderkopp mann filmtrilogi, og han brukte den første filmen som en analogi for å gå gjennom puberteten.

Etter å ha mottatt sitt skjebnesvangre edderkoppbitt, blir den sosialt tafatte Peter tvunget til å gå gjennom noen tøffe fysiske endringer mens han blir den ikoniske helten. Han lærer hvordan han tilpasser seg sin nye kropp og får mest mulig ut av sine evner for å forbedre seg og ha en positiv innvirkning i samfunnet. Ved slutten av filmen har han blitt fullstendig modnet som mann, og aksepterer sin skjebne som helten vi alle kjenner og elsker. Hans personlige reise er omtrent som enhver tenåring som kommer til sin rett i løpet av de merkelige årene, og Peter kommer ut av det hele med nyvunnet selvtillit og en mening med livet.

Hvem rammet inn Roger Rabbit

Robert Zemeckis' tekniske vidunder som sømløst blander mennesker med tegneseriefigurer er ganske åpenbart en sprø hyllest til film noir som er morsomt for hele familien. Noen har imidlertid påpekt at det er litt mer og fungerer som en kommentar til en av USAs mest lite flatterende tidsperioder. Ja, det kan man argumentere for Hvem rammet inn Roger Rabbit er en allegori for segregering i USA, som begynner med at filmen finner sted i 1947.

Det er flere sammenligninger som gir mye mening. Tegneseriefigurene bor i et eget, utpekt område kalt Toon Town, og illustrerer at det er et klart skille mellom dem og menneskene. Filmens sentrale konflikt med Judge Doom som utsletter Toon Town for å gi plass til en massiv motorvei, kunne vært påvirket av gentrifisering, som er praksisen med at over- og middelklassefolk kjøper og renoverer mindre privilegerte områder, og fortrenger lavinntektsfamilier i prosess. Dessuten vises tegneseriene nesten utelukkende som profesjonelle utøvere, som var en av få aksepterte jobber for minoriteter på den tiden. Dette kan være tilfeldig, men det legger til et spennende lag for eldre seere.

Konklusjon

Dette er våre valg for skjulte betydninger i populære filmer. Er det noen vi savnet? Hvilke forekomster av undertekst i film er dine favoritter? Som alltid er ikke listen vår ment å være altomfattende, så sørg for å dele valgene dine i kommentarfeltet nedenfor og abonner på YouTube-kanalen vår for flere morsomme videoer!

90-dagers forlovede: Angela reagerer på fall-out med bestevennen Jojo og Debbie

Om forfatteren