10 undervurderte filmer av kjente regissører
Filmregissører kan bli berømte hvis arbeidet deres klikker med publikum og deres stilistiske blomstrer er merkbare. Selv Michael Bay kan betraktes som en auteur - de fleste kinogjengere kan se om de ser på en Michael Bay film. Gode regissører kan lage dusinvis av filmer og fortsatt være mest kjent for en liten håndfull. Ridley Scott er mer kjent for Blade Runner enn Et godt år.
Mesteparten av tiden er en regissørs mindre kjente verk mindre kjent av en grunn (eksempel: Et godt år). Men nå og da vil en kjent filmskaper lede en utrolig film som, uansett grunn, faller i veien. Så, her er 10 undervurderte filmer av kjente regissører.
10 München (Steven Spielberg, 2005)
Steven Spielberg har ikke mange undervurderte filmer, fordi han er muligens den mest kjente regissøren i Hollywood, så alt han gjør kommer til å tiltrekke seg minst en betydelig gjeng med kinogjengere. Spies bro fikk mye oppmerksomhet, hovedsakelig takket være Tom Hanks og Mark Rylances medrivende prestasjoner, men Spielbergs beste bidrag i spionfilmsjangeren er uten tvil
München mesterlig vever sammen lyd, partitur og kinematografi rundt fengslende forestillinger for å skape en virkelig engasjerende seeropplevelse.
9 Salvador (Oliver Stone, 1986)
Det er mulig at amerikanske publikummere ikke svarte på Oliver Stones Salvador fordi emnet – den salvadorske borgerkrigen – ikke er like kjent som temaene til Stones mer økonomisk vellykkede filmer, som Wall Street, Kennedy-attentatet og Vietnam Krig. Hver Stone-film er en politisk ildstorm, og publikum forventer det, så hvis de ikke er kjent med emnet, kan det hende de ikke dukker opp.
Men Salvador er en film først og en dokudramatisk undersøkelse av den salvadorske borgerkrigen andre. James Woods spiller hovedrollen som fotojournalist, og vi ser krigen kronisert gjennom øynene hans, mens han sliter med å klare seg og forsørge familien. Stone er en mester i filmspråk, som rammer inn karakterutvikling og formidler informasjon gjennom bilder.
8 The Beach (Danny Boyle, 2000)
Regissør Danny Boyle er mest kjent for regi Trainspotting og Slumdog millionær, og til og med årets Beatles-sentriske romcom I går. Men en av hans tidlige storheter som ofte blir feid under teppet er Stranda, med en ung Leonardo DiCaprio i hovedrollen som frilansreisende som setter ut for å finne et sagnomsuste strandparadis utenfor kysten av Thailand.
Interessant nok var denne filmen basert på en roman av Alex Garland, som senere skulle regissere sci-fi-mesterverkene Ex machina og Utslettelse. Boken ble tilpasset for lerretet av John Hodge, som har skrevet en haug med Boyles filmer.
7 The Abyss (James Cameron, 1989)
Etter han opprettet Terminator franchise og før han tok verden med storm med Titanic, James Cameron styrte dette skrekkpregede sci-fi-eventyret med rikt tegnede karakterer og alltid tilstedeværende spenning. Regissøren var banebrytende for visuelle undervannseffekter for å fortelle historien om et oljeplattformmannskap som blir sittende fast på bunnen av havet, fanget mellom amerikanske styrker og sovjetiske ubåter.
Dypt under havets overflate møter mannskapet en sjølevende fremmed art. Avgrunnen var ikke en like stor hit som Avatar eller Sanne løgner, men det er fortsatt en av Camerons fineste filmer. Det utvidede kuttet er enda bedre.
6 The Darjeeling Limited (Wes Anderson, 2007)
Wes Anderson er kjent for sine sære komedier, men filmene hans er ikke alltid lattermilde. The Darjeeling Limited, hans lite kjente fortelling om tre amerikanske brødre som reiser over India med tog, har mer enn noen få lattermilde øyeblikk. Dette er hovedsakelig takket være den komiske energien skapt av Owen Wilson, Adrien Brody og Jason Schwartzman som brødretrioen.
De har en så påtakelig kjemi at du virkelig føler deres broderlige forbindelse. Fra et visuelt synspunkt banet de nydelige indiske stedene vei for nydelig kinematografi. Det er ikke så banebrytende som Royal Tenenbaums eller Grand Budapest Hotel, men The Darjeeling Limited er mye bedre enn den får æren for.
5 The Prestige (Christopher Nolan, 2006)
Mellom den sjangerendrende opprinnelseshistorien Batman begynner og dens enda større oppfølger The Dark Knight, taklet Christopher Nolan en intim, småskala dramatisk thriller om rivaliserende scenemagikere som opptrer i London fra 1800-tallet. Hugh Jackman og Christian Bale spiller hovedrollene som den sentrale duoen, som går til stadig mer illevarslende lengder for å sabotere hverandres show.
Kinematografien i Prestisjen er noe av det mest fantastiske arbeidet gjort av Nolan og hans go-to-fyr Wally Pfister, mens David Julyans musikalske partitur fungerer vakkert i sammenheng med hver scene. Denne filmen er som Svart svane, hvis du erstattet ballett med scenemagi.
4 Raising Arizona (Joel og Ethan Coen, 1987)
Etter deres kritikerroste regidebut, neo-noir krimthriller Blod Enkel, ønsket Coen-brødrene at deres andre film skulle være en så drastisk avvik fra filmens mørke, grove tone som mulig. Så, de gjorde det Oppdra Arizona, en sprø komedie med Nicolas Cage og Holly Hunter i hovedrollene som et par som ønsker en baby, men ikke kan bli gravid eller adoptere, så de kidnapper en av en lokal forretningsmanns oktupletter.
Shaun of the DeadEdgar Wright og Simon Peggs kreditt Oppdra Arizona med å lære dem hvordan de kan involvere kameraet i komediefilmer som en del av humoren. I hendene på mestere som Coens, Oppdra ArizonaSlapstick-sekvensene fungerer upåklagelig bra.
3 Jackie Brown (Quentin Tarantino, 1997)
Dette er det åpenbare valget for Quentin Tarantinos mest undervurderte film, men å sammenligne oppmerksomheten den får med det rene filmskapende håndverket som vises, er det en enkel sak. Jackie Brown er Tarantinos første og eneste tilpasning av andres verk (verket til Elmore Leonard, kanskje den største innflytelsen på Tarantinos forfatterskap) og den kalles ofte hans mest modne film.
Kanskje å være avhengig av kildemateriale tøylet Tarantinos forkjærlighet for å gå ut på alle tenkelige tangenter med manusene hans. Denne teknikken har gitt gode resultater med hans originale manus, men det ekstra narrative fokuset i Jackie Brown er klart. Pam Grier skinner i hovedrollen, mens Samuel L. Jackson gir en av sine mest overbevisende forestillinger i filmen gjennom tidene.
2 The King of Comedy (Martin Scorsese, 1982)
Denne filmen har fått mer oppmerksomhet i år enn tidligere år fordi Todd Phillips Joker var i utgangspunktet en nyinnspilling av den, men den er fortsatt undervurdert sammenlignet med Martin Scorseses andre klassikere. Scorsese har ikke laget mange komedier, men filmene hans kommer ofte med en mørk sans for humor.
I Kongen av komedie, spiller Robert De Niro en aspirerende komiker ved navn Rupert Pupkin, som er så desperat etter å bli berømt at han snakker med papp utklipp av kjendiser i morens kjeller for å nyte fantasien og er villig til å kidnappe en talkshowvert for å få ansiktet hans på TV.
1 Samtalen (Francis Ford Coppola, 1974)
Det er ganske allment akseptert at 70-tallet var det beste tiåret for amerikansk kino. Kjever, Stjerne krigen, Drosjesjåfør, Gjøkeredet, Den franske forbindelsen – Det var en flott tid å være kinogjenger. Francis Ford Coppola var en stor talsmann for dette Gudfaren, Gudfaren del II, og apokalypse nå, tre av de beste filmene som noen gang er laget.
Men det er en fjerde film du kan legge til den listen som sjelden blir nevnt: Samtalen. Coppolas paranoide filmatiske svar på Watergate-skandalen og offentlig mistillit til den amerikanske regjeringen er den typiske konspirasjonsthrilleren.
NesteSeinfeld: 9 morsomme Newman-memes som fansen vil elske
Om forfatteren