Being The Ricardos Review: Aaron Sorkins I Love Lucy Movie Underwhelms

Skrevet og regissert av Aaron Sorkin, Å være Ricardos fokuserer på Lucille Ball og Desi Arnaz, skuespillerne som berømt portretterte Lucy og Ricky Ricardo i hitcomen fra 1950-tallet Jeg elsker Lucy. Sorkin foregår på 1950-tallet, og sorterer gjennom en av de mest tumultariske periodene i parets liv, og takler problemene i ekteskapet deres og de ytre faktorene som kunne ha avsporet begges karrierer på høyden av sitcomens popularitet. Å være Ricardos er raskt tempo og forsterket av gode nok prestasjoner, men den mangler vitaliteten til å holde det gående. Mens filmen av og til når sitt fortellerpotensiale etter et spennende oppsett, svever den aldri helt over visse underveldende beats.

Å være Ricardos åpner med å umiddelbart introdusere sine to konflikter. Lucille Ball (Nicole Kidman) og ektemannen Desi Arnaz (Javier Bardem) er midt i en krangel om en tabloidhistorie om at Desi blir sett sammen med en annen kvinne. De blir også varme og tunge utenfor skjermen, noe som umiddelbart setter scenen for deres lidenskapelige, men omstridte ekteskap. Etter å ha hørt en brytende historie på radioen om at Lucy ble registrert i kommunistpartiet på 1930-tallet, må paret kjempe med kjølvannet av hva nyhetene som ble offentliggjort kunne betyr for fremtiden til I Love Lucy, inkludert hvordan det påvirker deres medstjerner Vivian Vance (Nina Arianda) og William Frawley (J.K. Simmons), seriens forfattere (Alia Shawkat og Jake Lacy), og studio. Den økende spenningen berører alle på forskjellige måter mens de fortsetter å produsere showet, alt mens Lucy spiraler etter anklagene om Desis utroskap.

Sorkins raske dialog og raske tempo sørger for at historien aldri faller inn i en pause, men den siste tredjedelen av Å være Ricardos avsporer nesten mye av oppsettet og goodwillen som fantes i første halvdel av filmen. Og selv om Sorkins forfatterskap vanligvis er livlig, er det ikke hans regi her. Å være Ricardos har ikke nok drivstoff til å holde den i gang, og momentumet den trengte for å bygge mot det intense siste øyeblikket kommer til kort lenge før den kommer dit. Dette er først og fremst fordi filmen tar sikte på å binde opp alle sine løse ender på en ryddig, ubestemmelig måte, som til slutt suger luften ut av historien og flater ut mye av energien den startet med. Filmen er avhengig av at publikum ikke vet så mye om hovedpersonene, men det er mangel på spenning for de som allerede vet kjernen av hva som skjer og hvordan ting utspiller seg. For det formål baserer Sorkin seg på spenningen ved at Lucy er en potensiell kommunist når det er det minst interessante aspektet ved filmen.

Til tross for alt klarer Sorkin en balansegang av mellommenneskelig drama, en tidligere historie som truer med å angre Lucys karriere, og prosessen med å lage et show. Med sistnevnte drysser Sorkin over øyeblikk som fremhever hvor mye av et komisk geni Lucille Ball var. Mens alle rundt henne prøver å presse seg gjennom den spente uken, står Kidmans Lucille, ansiktet forvridd i konsentrasjon som hun jobber for å forbedre den fysiske komedien i scenen til tross for protestene som kommer fra nesten alle nivåer i scenen produksjon. Stille og rolig viser Sorkin hvordan den avdøde skuespillerinnens komiske timing var alt i detaljene, da hun ikke ser for seg hva scenen er, men hvordan den kan være. Kidman er spesielt stor i disse øyeblikkene, selv om hun ikke alltid ser Balls utrolige talent for fysisk komedie. Kidman er mer tilbakeholden i kroppsspråket sitt, og det er vanskelig å være helt engasjert i prestasjonen hennes på grunn av det.

Javier Bardem er utrolig sjarmerende som Desi Arnaz, men begge hovedrollene sine opptredener føles dempet, noe som gjenspeiler det spennende, men likevel underveldende manuset. Det er imidlertid J.K. Simmons og Nina Arianda som skiller seg ut til tross for at de har fått mye mindre materiale å jobbe med. Ariandas sjelfulle blikk og overordnede nyanserte ytelse tegner Vivians kamper tydelig; hun er Lucys venn, men blir ofte oversett og satt på sidelinjen. Opphetede ordvekslinger med Simmons' William klarer å tenne gnisten som på en eller annen måte mangler mellom Bardem og Kidman. Vivian prøver å skjule såret hennes, men det er skrevet rett i ansiktet hennes for alle som følger med. Sorkin virker løst interessert i vennskapet Lucy og Vivian deler, et som er lagdelt og fylt med respekt og spenning, selv om det ikke er nok av det.

Å være Ricardos pirrer spørsmålet: elsket Desi virkelig Lucy? Men filmen gir ikke nødvendigvis et svar, og behandler ofte Arnaz som en stereotypi snarere enn som en fullstendig realisert person. Sorkin viser hvor dyktig og smart han er (Desi fungerer som produsent på Jeg elsker Lucy, men får ikke æren for det), men det er flere scener dedikert til folk som snakker om ham enn det er til ham som snakker for seg selv. Lucy kjemper for mannen sin og han kjemper for henne, men selv om det er tydelig at hun har investert i det romantiske aspektet av forholdet deres og opprettholde karrieren hennes, har ikke Sorkin helt den samme forståelsen av hvem Desi er av sammenligning. Det filmen imidlertid gjør veldig bra, er å avsløre - lag på lag - den konsekvente turbulensen som er tilstede i Lucy og Desis ekteskap. Det skiller seg ut i sterk kontrast til det bilde-perfekte forholdet karakterene deres har på skjermen. Det er i disse øyeblikkene at Sorkins manus finner fotfeste, graver litt dypere før det kommer raskt opp igjen for luft.

Det er uheldig det Å være Ricardos blir aldri så interessant som menneskene det er sentrert om. Filmen tilbyr nok mellommenneskelig drama til å holde publikum seende og fascinert, men mens Sorkins manuset beveger seg jevnt og trutt mot slutten, historien avtar og bygger aldri nok fart til å virkelig imponere.

Å være Ricardos utgivelser i begrensede kinoer fredag ​​10. desember og vil være tilgjengelig for strømming på Amazon Prime Video 21. desember. Filmen er 125 minutter lang og er rangert R for språk.