De 10 beste videospillbokskunstene noensinne, ifølge Reddit

På den tiden var videospillbokskunst et av de viktigste elementene i et debuterende spill. Før nyhetssyklusen på nett var det noen ganger det eneste spillere så av et spill før de spilte det, boksen. Og selv etter spillmagasiner og fjernsyn var bokser fortsatt den viktigste delen av markedsføringen. Som sådan måtte bokser være slutten på en markedsføringskampanje.

Mens viktigheten av bokser har blitt mindre i det siste, vedvarer flott bokskunst. Selv om det er morsomt å huske feilene, som for eksempel NES' merkelige bokskunst, har det vært utallige suksesser. Og som alle popkulturspørsmål, har debatten om hvilket spill som har den beste beste bokskunsten blitt diskutert på Reddit.

The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Nintendo Switch-mesterverket The Legend of Zelda: Breath of the Wild har en utrolig boks, som foreslått av Redditor Ryozin91. Den har Link som vender bort fra kameraet og ser ut over Hyrules vidde.

Kunsten gjør en god jobb med å fokusere på spillets vide verden. Å ha Link med ansiktet bort fra seeren og mot Hyrule gir spillerne lyst til å hoppe inn, utforske og

finne alle Breath of the Wildsine hemmeligheter.

Red Dead Redemption

Blant de mest roste av Rockstar Games sine cover er Red Dead Redemption. Reddit bruker MacAndCreamS sier "Jeg vil alltid ha den ikoniske posituren med John Marston som holder en avsagt hagle inngravert inn i minnet mitt." Denne posituren kalles ofte "Sean Connery er i ferd med å skyte deg" og er vanlig på dekker. Men det er elementer ved dette coveret som gjør at det skiller seg ut.

Marstons våpen i den ene hånden utstråler kraft. Det er imponerende og gir et sterkt inntrykk av Marston med en gang. Men de silhuetterte cowboyene bak informerer om det ville vesten-temaet. Men de har en annen betydning; deres tilnærming til en uvitende Marston skaper en følelse av foranelse. Det er virkelig flott komposisjon i Red Dead Redemptionsine filmsekvenser og på denne boksen kunst.

Ingen flere helter 3

Redditor Time_travlr begynner denne tråden med å beskrive denne boksen som "drypp av stil." Det er en treffende beskrivelse. Denne stilige actionseriens siste hypes opp historien ved å plassere antagonisten og helten mot hverandre på forsiden. Rundt dem er en zoom-effekt som formidler noen seriøse 80-talls anime-vibber.

Plasseringen av de to er også sterk. Mens skurken er høyere og tar mer plass enn helten Travis, bøyer han seg fremover. Han er tydelig frustrert og kanskje til og med nervøs. Hovedpersonen på den andre siden er kortere, men står høyt. Dette lar seeren vite at konfrontasjonen blir spennende, og virkelig bygger hypen for Ingen flere helter 3.

Kingdom Hearts

"La oss for et sekund sette pris på hvor spennende og vakker denne Box Art er," sier PatFury. Helt siden debuten i 2002 har de fleste bokskunst i Kingdom Hearts serien ble tegnet av regissøren, Tetsuya Nomura. Nomuras kunststil er utrolig. Den mørkere skyggen lar spillere vite at spillet kommer til å bli edgy, men det har fortsatt Disney-karakterer fremtredende.

I tillegg er de tre hovedrollene plassert på måter som henspiller på deres rolle i det første spillet. Mest bemerkelsesverdig viser Sora og Riku som vender mot motsatte retninger deres rivalisering. Kunsten formidler også seriens wanderlust ved å la karakterer se mot himmelen. Denne boksen er et melankolsk stykke som går foran mange andre utmerkede kunstverk i denne serien.

Skjelv

Selv om detaljerte kunstverk kan være vakre, er det fortsatt flotte minimalistiske omslag. Svampeboblovesender nominerer Skjelv som deres favoritt gjennom tidene. Et enkelt rustet bilde av Satans stab og tittelen er alt som finnes. Det er et spennende bilde som fortsatt passer til spillets grungy vibber.

Men den minimalistiske tilnærmingen var så ikonisk at den aldri fikk noen alternative omslag. Spillets oppfølgere beholdt det til og med, og endret bare innsatsen på loopen for det riktige romertall. Minimalistisk utseende kan være en velsignelse siden de lett kan gjenbrukes. Faktisk i årets nyutgivelse av Skjelv, brukte de fortsatt dette ikonet.

Street Fighter II

Tidligere i år gikk den kjente illustratøren av 90-tallsspillkunsten Mick McGinty bort. Reddit bruker drakeekard inkludert noen av hans fineste i en hyllest tråd. McGinty var utrolig produktiv på 90-tallet, ofte hyllet for sine nøyaktige kunstverk. Han hadde jobbet på Kid Chameleon og Street of Rage.

Men hans mest kjente verk var på Street Fighter II. i motsetning til Mega mann bokskunst fra det forrige tiåret, de realistiske proporsjonene til denne Capcom-klassikeren fungerte. Karakterkunsten så faktisk ut som sprites i spillet, noe som er flott siden Street Fighter er kjent for kunst og kostymer. McGintys arbeid var et virkelig skritt fremover for lokalisert bokskunst.

Ico

Redditor CPyP viser frem den utmerkede japanske og europeiske bokskunsten for Ico. Stilen fanger ensomheten og skjønnheten i spillet, og de to skyggene som beveger seg over en så stor vidde formidler den følelsen godt. Kunsten har en veldig surrealistisk følelse, som minner om Salvador Dali.

Den står i kontrast til dens amerikanske bokskunst, som er mer generisk. Den har standard PS2 menneskelige gjengivelser og mindre kontrast. Folk tilskriver den amerikanske boksen til Icos dårlige salg i den regionen, noe som beviser at kunst har en effekt. Det fikk et kunstnerisk mesterverk til å se ut som tegneserie schlock.

Phalanx

Phalanx's nordamerikanske bokskunst vises ofte blant tidenes verste bokskunst. Men Redditor dope_danny har en motsatt oppfatning. De sier at det er mer enn et meme og faktisk er høykunst. Mange moderne spillere har aldri hørt om Phalanx, men det er et romskytespill som ikke har en eneste banjo.

Det er faktisk et poeng å gjøre her. Phalanx er ikke et dårlig spill, men det er et romskytespill i et hav av romskytespill. Men det snakkes fortsatt om det i dag på grunn av sin slående bokskunst. Det innebærer også en bakhistorie utover bildet; sammenstillingen av banjomannen og romskipet i bakgrunnen forteller sin egen historie.

Metal Gear Solid 3: Subsistence

De Metal Gear Solid serien er kjent for sine utmerkede kunstverk av kunstneren Yoji Shinkawa. Shinkawas design er sjokkerende vakre, og hans Metal Gear Solid konseptkunst er full av akvarell. Shinkawas kunstverk kommer imidlertid ikke alltid til hvert omslag. Men Redditor cheekyphuzz påpeker en gang hvor hans fortreffelighet gjorde det der Metal Gear Solid 3: Subsistence.

Underhold inneholder et bilde av hovedpersonen i en honnør som har betydning for de som har fullført spillet. Den har også en stilisert blomst i forgrunnen og sprukket glass på baksiden; som betyr Big Boss' avstamning.

DOOM 2016 (Switch)

Når UNDERGANGOmstarten i 2016 avslørte først coveret, mange mennesker var på vakt mot det. Det så generisk ut, med en rommann med en pistol. Det som gjorde det verre var at dekselet var vendbart, og hadde et utrolig deksel på innsiden. Da spillet ble utgitt for Nintendo Switch, gikk de til slutt og fikset feilen sin, og gjorde det til den virkelige bokskunsten. Det er en så god bokskunst som Redditor Takaithepanda glemte den underveldende.

Coveret inneholder Doom Slayer som takler demonhorder. Demonene fyller dekselet, med unntak av drapsmannens grønne rustning. Til tross for at han er omringet, forsvarer Doom Slayer seg fortsatt uanstrengt. Coveret formidler hardcore-estetikken serien er kjent for og hvor kraftig spillet får spillere til å føle seg. Nok et flott cover som virkelig viser hvordan det føles å spille spillet.

Minecraft Player viser smarte hagedekorteknikker

Om forfatteren