Hver store skrekkfilm i 2021 rangert fra verst til best
Her er hver stor skrekkfilm fra 2021, rangert fra verst til best. 2021 skimtet en kort tilbakevending til normen for kinoutgivelser, supplert sterkt med streaming og VOD. På grunn av en mengde årsaker har imidlertid ikke dette året vært det mest lovende eller banebrytende for skrekk sjanger, ettersom flere utgivelser med store budsjetter eller forventninger viste seg å være store skuffelser eller underveldende, for å si minst.
For eksempel, David Gordon Greens Halloween dreper, som var en av årets mest etterlengtede skrekkutgivelser, viste seg å være en massiv skuffelse når det gjelder plotsammenheng og karakterutvikling. På samme måte utgir Netflix som Det er noen inne i huset ditt ble forventet å være lovende, men var massive nedturer på mer enn én måte. Men å ha filmforholdene midt i pandemien i tankene, og det faktum at ikke hvert år kan være banebrytende for en filmatisk sjanger er det best å sette pris på styrken til hvert hovedinnslag, og verdien de gir i sin egen Ikke sant.
Når dette er sagt, har det vært mange mindre, indie, lavbudsjetts skrekktilbud i 2021 som var skremmende stemningsfulle, og hadde virkelig hjemsøkende historier fulle av lovende. Gode eksempler er A24-er
15. The Forever Purge
The Forever Purgeer en fortsettelse og utvidelse av Rensing franchise og en direkte oppfølger til 2016-tallet The Purge: Valgår. Fokuserer på immigrasjonspolitikk og klassekrigføring, The Forever Purge klarer ikke å takle disse lagdelte problemene på en måte som enten er interessant eller meningsfull, formidlet som den er på en måte som føles for tøff. Grunnen til at denne delen av franchisen er så skuffende, er at den ikke klarer å beholde den primære fokus på hovedpersonene, hvis handlinger generelt avgjør om de vil være i stand til å overleve til slutten av Rensing. På grunn av en kombinasjon av disse manglene, The Forever Purge føles som en ubarmhjertig rehash av sine større og bedre forgjengere, noe som reduserer det til et foreldet tillegg til årets skrekkinnlegg.
14. Paranormal aktivitet: pårørende
Paranormal aktivitet: pårørende er den syvende delen i de Paranormal aktivitet franchise, der handlingen følger en gruppe individer som prøver å lage en dokumentar om et Amish-samfunn, etterfulgt av grufulle avsløringer om den aktuelle byen. Pårørende prøver å gi franchisen et nytt perspektiv ved å iscenesette handlingen utenfor en enkelt, innsnevret plass, men det fungerer ikke i dens favør, ettersom følelsen av terror føles spredt og forsvunnet, og mister sin hastverk. Pårørende skiller seg ut som en sår tommel når den veies mot konteksten til de tidligere delene, ettersom fortellingen i det hele tatt fremstår som rotete og avledet.
13. Resident Evil: Velkommen til Raccoon City
Resident Evil: Velkommen til Raccoon City er basert på fortellingene om den første og tredje Resident Evil spill av Capcom og fungerer som en reboot for hele filmserien. Samtidig som Velkommen til Raccoon City er på ingen måte en kjedelig tur, da den har sine morsomme øyeblikk, men mangler den intrikate karakterutviklingen og dynamikken som utgjør en integrert del av spillene. Når det er sagt, Raccoon City er et kjærlighetsbrev til spillene, siden det er lastet med påskeegg og referanser som garantert vil glede mange fans, men bortsett fra det føles premisset og gjennomføringen av filmen ganske oppblåst, tom og blottet for substans. Det er ingen ekte spenning når det gjelder skrekk, og siste akt føles kraftig forhastet, noe som gjør at den totale opplevelsen føles ganske underveldende.
12. Det er noen inne i huset ditt
Basert på Stephanie Perkins’ roman fra 2017 med samme navn, Det er noen inne i huset ditt er en tenåringsslasher/skrekk som begynner med å etterlate et spor av døde kropper og antyder tilstedeværelsen av en maskert morder, som er gode nok elementer, til å begynne med. Imidlertid som de skumle hendelsene i Det er noen inne i huset ditt utvikler seg, plottpunkter blir stadig mer forutsigbare, karakterene blir alvorlig tvilsomme valg, og den store vrien som ble avslørt mot slutten, blir frarøvet byrået på grunn av dets absente åpenbare natur. Selv om filmen kan være anspent og morsom i deler og kan skryte av en generelt sympatisk rollebesetning, er There's Someone Inside Your House virker som et feilsøkt forsøk på å sette sammen lite gjennomtenkte ideer som ikke utfyller hverandre godt i slutt.
11. Spiral: Fra Sagens bok
Å være den niende delen i Sag franchise, Spiral: Fra Sagens bok var en svært etterlengtet utgivelse for sjangeren, spesielt på grunn av det faktum at den styres av Chris Rock og Samuel L. Jackson, og lovet en ny versjon av arven fra Jigsaw. Dessverre, til tross for et enormt potensial, Spiral klarte ikke å leve opp til hypen, da den forlater interessante ideer halvveis og misforstår i stor grad kjerneessensen i franchisen. Selv om filmen forsøker å takle problemet med politiets umoral i sammenheng med en thriller, er veien inn som dette blir taklet er ganske skuffende, mens tempoet gir mye rom for frustrasjon for seerne. Det viktigste er at fellene i seg selv mangler oppfinnsomhet, og hendelsene som trer handlingen sammen er laget på en ganske matt, men likevel overbevisende måte.
10. Gammel
M. Night Shyamalan's Gammel sentrerer om premissene til en gruppe mennesker som opplever å eldes raskt på en bortgjemt strand, uten tilsynelatende noen vei utenom. Mens filmen har et anstendig premiss med noen solide signaturvrier, Gammel inneholder en fullstendig lite overbevisende utstilling med trekarakterer, en knipe som forverres av oppstyltet dialog som i beste fall føles unaturlig. Hvis man skulle plukke fra hverandre fortellerstoffet til Gammel og spør noen logiske spørsmål, det er for mange plotthull og påfunn som ikke blir gjort rede for. Likevel en av GammelDen største styrken som dagslysskrekk er dens fantastiske bilder, som bidrar til å sementere den bisarre premissen i betydelig grad, selv om den er fullstendig ødelagt av filmens ekstremt polariserende vri-slutt.
9. Halloween dreper
En direkte oppfølger til 2018-tallet Halloween, David Gordon Greens Halloween dreper tar seg opp rett etter hendelsene i den forrige filmen, der en såret Laurie Strode blir kjørt til sykehuset og Michael Myers finner en måte å komme seg løs fra sin innesperring. Halloween dreper er en massiv skuffelse på mange nivåer, spesielt i måten som den slitne pøbelmentalitetsallegorien tvinges frem på den sentrale fortellingen, og hvordan karakterene begår de mest ulogiske handlingene når de konfronteres med å håndtere en masse morder. Forvirrede temaer og underutnyttelsen av dens sentrale karakter til side, Halloween dreper har noen ganske imponerende gore-sekvenser, og tilstedeværelsen av Michael Myers truer større enn noen gang, selv om det ikke tilfører mye til hans bane eller arv.
8. The Conjuring: The Devil Made Me Do It
Michael Chaves' The Conjuring: The Devil Made Me Do It er den åttende delen i The Conjuring universet, der paranormale etterforskere Ed og Lorraine Warren blir involvert i rettssaken mot Arne Cheyenne Johnson. Filmen åpner i media res, med en intens eksorcismescene, som har vidtrekkende implikasjoner på resten av handlingen, men som fortsatt er den sterkeste og skumleste delen av hele spilletid. Dette setter dessverre en umulig standard for resten av fortellingen, som også er rimelig godt tempo og stram med spenning, selv om det er et gapende fravær av hjemsøkt hus-elementet som sementerte franchisen til folkelig bevissthet. Men totalt sett er denne oppføringen et anstendig tillegg til franchisen, og tilbyr en rekke ekte skremmer og en spenningshistorie verdt å investere i.
7. Gevir
Regissert av Scott Cooper, Gevir følger en skolelærer som mistenker at en av elevene hennes lider av hjemmerelaterte følelsesmessige problemer, uten at hun vet at de huser en farlig enhet i stedet. Selv om Gevir er mangelfull i ulike aspekter, lar filmen sin mørke tone utvikle seg deilig, og skaper bilder som er uhyggelig vakre å se, som bidrar betydelig til fortellingen. Mens noen av temaene i filmen kan føles litt for på nesen, sluttresultatet av Gevir er en interessant, gjennomarbeidet grøsser med hjertet på rett plass, selv om det er en som er ispedd øyeblikk av frustrasjon og bortkastet potensial.
6. Ondartet
James Wan sin Ondartet har definitivt sine fantastiske øyeblikk, spesielt under filmens solide første halvdel, som inneholder flere scener som er genuint skremmende og betagende å se. Men når det gjelder narrativ, Ondartet bryter ingen grenser, ettersom den er forankret i den avslørende odysseen om en forbindelse som deles av tvillinger, kroppsskrekk og uskarpheten av selvet når den andre tar over. Mens noen publikummere nøt den tåpelige leir-auraen som utsendes av den siste delen av filmen, ble utførelsen av det samme tjener bare til å forsterke plottets usannsynligheter, og går over til fullverdige, gale, B-filmer territorium. Ikke desto mindre, Ondartetts gore-sekvenser er vakkert utført, gjennomvåt i neonfarger og overhead-bilder, punktert av en skremmende monsterfigur (det vil si til mystikken er vristet bort).
5. Candyman
Nia DaCosta’ Candyman er en blandet pose, da den på den ene siden utdyper franchisens mytologi på en nyansert måte, og på den andre siden klarer ikke oppfølgeren å matche forgjengeren. Den visuelle historiefortellingen i Candyman er utvilsomt verdt å vurdere, spesielt måten drapssekvensene er lagt opp på, nemlig kunstutstillingsscenen og avslutningen. Selv om Candyman er tett av ideer og klarer å holde publikum interessert nok i mytologien som utspiller seg, den klarer ikke å følge med sine divergerende tråder på en tilfredsstillende måte. Imidlertid, i hovedsak, Candyman er tankevekkende, ekspert innrammet med mørk humor, og tilbyr noen ekspertskutte segmenter av kroppsskrekk.
4. Varulver innenfor
Josh Rubens komedieskrekk, Varulver innenfor, er basert på det eponyme videospillet og følger en gruppe mennesker i en liten by i Vermont, som blir fanget i en snøstorm midt i mistanke om at en av dem er en varulv. Grunnen til Varulver innenfor fungerer godt innenfor rammen av sjangeren er at den leverer både på komedie- og skrekkfronten, og skaper en delikat balanse som sjelden oppnås i sjangerhybride skrekktilbud. Skrekkfans som setter pris på gore vil finne seg fornøyd med de mange kroppslige lemlestelsene, som selvfølgelig fungerer i en mer komisk kontekst i motsetning til alvorlig skrekk. Humoren i Varulver innenfor er genuint morsom, selv om filmen ikke ofrer sin emosjonalitet i prosessen.
3. Et stille sted del II
En oppfølger til 2018 Et stille sted, Et stille sted del II tar seg opp rett etter hendelsene i den første filmen, der Abbott-familien fortsetter å navigere i et post-apokalyptisk landskap befengt med romvesener med en akutt hørselssans. Et stille sted del II er en verdig oppfølger, ettersom premisset er både fengslende og utfordrende, og øker den emosjonelle kraften, sammen med innsatsen, som gir resultater på en effektiv måte. Rollelisten gir sterke forestillinger som bidrar til å jorde filmen på viktige måter, mens de fullverdige actionsekvensene bare tjener til å forbedre fortellingen som helhet. Selv om filmen fortsatt har sine feil, føles den dypt resonant når det gjelder setting og visuell historiefortelling.
2. Fear Street-trilogien
Basert på R.L.Stines eponyme bokserie, Leigh Janiaks Fear Street Trilogien, når den blir evaluert i sin helhet, står som en verdig utfordrer, ettersom den bidrar til å etse en overbevisende historie som er like deler underholdende og meningsfull. Omfavner slasher-sjangeren i full prakt, Fear Street leverer ganske bra når det gjelder drapsscener og skrekk, spesielt i skildringen av vandøde monstre som vender tilbake fra de døde for å hjemsøke Shadyside. Bortsett fra dette skaper de to første delene levende bilder og fremkaller en sterk følelse av 90-tallsnostalgi, mens 1666 evner å kombinere fortid med nåtid på en fortellermessig tilfredsstillende måte. Totalt sett ender trilogien på en triumferende tone, mens den tar publikum med på en spennende, actionfylt tur, noe som er mer enn nok til å formørke dens tonale inkonsekvenser eller plottet.
1. Siste natt i Soho
Edgar Wrights Siste natt i Soho er ikke en perfekt psykologisk skrekk, men det er en drømmende, trist odyssé om fallgruvene av nostalgi og de langvarige effektene av traumer, og derfor fremstår som en av store skrekkfilmer i 2021. Thrilleraspektet av Siste natt i Soho er gripende, og klarer å holde publikum interessert helt frem til den store avsløringen, selv om tredje halvdel av filmen har fremkalt noen polariserte reaksjoner. Likevel gjenskaper filmen magien til West End på 60-tallet på en elektriserende måte, og smelter sammen gleden av å reise tilbake til en mer glamorøs epoke med de helt skremmende underbuksene som følger med med det. Thomasin McKenzie gir en fantastisk forestilling som bidrar til å binde de forskjellige elementene i filmen sammen, mens Anya Taylor-Joy gir karakteren hennes like deler panache og patos.
Hvordan No Way Home opprinnelig introduserte Legacy Spider-Man-karakterer
Om forfatteren