Hver Bruce Willis actionfilm rangert fra verst til best
Bruce WillisNavnet har blitt synonymt med høyoktanfilmer de siste fire tiårene, men hvilken av actionfilmene hans rangerer dårligst og best? Den amerikanskfødte Willis har vært intet mindre enn produktiv gjennom en enormt suksessfull 38-årig karriere, med over 70 spillefilmer. Likevel, til tross for at han er mest kjent for sine spennende actionvendinger, har Willis også drevet med musikk og teater, samtidig som han er medgründer av temarestaurantkjeden Planet Hollywood sammen med andre action-trolige Arnold Schwarzenegger og Sylvester Stallone.
Willis' første store gjennombrudd kom først i 1985, da han angivelig slo over 3000 andre audition-skuespillere for å få rollen som David Addison Jr i det kritikerroste ABC-komediedramaet Måneskinn. Imidlertid var det hans da uventede tur (etter en serie komiske roller) inn Dø hardt som kastet ham til stjernestatus, med den pulserende storfilmen som samlet inn over 138 millioner dollar ved utgivelsen. Willis tur som den barske, alltid klar sersjant John McClane, gjorde ham umiddelbart glad i handling publikum over hele verden, med Willis som fortsatt førstevalget for mange actionspillefilmer til dette dag.
Siden hans breakout-opptreden i Dø hardt, Bruce Willis har spilt i 50 krediterte actionfilmer til dags dato. Fra Rian Johnsons sci-fi-action mind-bender Looper til mer løpende takst, som f.eks Utgifter, Willis har befestet sin posisjon som et av de legendariske actionsjangernavnene i sin generasjon. Her er hver Bruce Willis actionfilm rangert fra verst til best.
#50 - Kosmisk synd
Kosmisk synd er et ugjendrivelig bevis på at nyere ikke er like bedre, med Bruce Willis som gir en dødøyde opptreden i Edward Drakes dårlig gjennomtenkte sci-fi og action-mishmash. Temaer om fremmede folkemord og tidsreiser sammen med en fryktelig tempo fortelling sikret Kosmisk synd ble ganske riktig fjernet av kritikere ved utgivelsen, og filmen hadde ingen innløselige kvaliteter å snakke om. Edward Drake sin Kosmisk synd er rett og slett et syndig stykke kino som ikke fortjener kinovinduet det utrolig nok ble gitt tidlig i 2021.
#49 - Brudd
BruddPlanen for suksess ser ut til å være å holde Bruce Willis i spissen for filmens spilletid i håp om at hans varige talent vil maskere eventuelle narrative skrøpeligheter. Dette fungerer dessverre ikke for Brudd, med mange av Willis' scener som føles så trange til å eksistere at sci-fi action-skrekkblandingen raskt blir til et forvansket rot. Brudd siktet allerede mot en spesifikk undersjanger av interstellar skrekk før en scene i det hele tatt ble skutt her, og dens anemiske romvirushistorie vil tilfredsstille bare det mest tilgivende publikummet til dags dato.
#48 - Apex
I sin kjerne, Toppunkt bør fungere som en film, spesielt med Willis og medspiller Neil McDonough (Rød stein) i fin fett hele veien. Problemet med Apex er imidlertid at det prøver å portere det tidløse konseptet Det farligste spillet inn i en sci-fi action-innstilling, med resultatene intet mindre enn katastrofale. Apex er et uforfalsket rot av en film som vil bli husket mer for sin ham-fisted, malt-for-tall dialog enn noe annet i årene som kommer når karakterene fortsetter å rope, "Jeg er apex-rovdyret!" til de er blå i ansiktet.
#47 - Luftangrep
Bruce Willis har bevist sine militære dramakoteletter gang på gang med slående prestasjoner i filmer som f.eks Solens tårer, som gjør mangelen på trøkk i rett-til-videoen Luftangrep desto mer forvirrende. Luftangrep bør være overbevisende visning med Mel Gibson (Gale Max) fungerte som art director på filmen som forteller historien om de japanske bombingene på den kinesiske byen Chongqing under andre verdenskrig. Likevel, mens premisset utvilsomt er spent, Luftangrep faller pladask blant sin egen følelse av storhet. Luftangrep bytter spenning med uendelig historisk utstilling, med filmens gledesløse oppbygning mot en seks år lang luftkamp om Chongqing som føles mer spennende sammenlignet med selve den langvarige kampen.
#46 - Hard Kill
Kroppene hoper seg opp forutsigbart raskt og høyt inn Hard Kill, der Bruce Willis' Donovan ansetter et leiesoldatteam for å redde sin kidnappede datter. Mens noen B-filmtilbud på denne rangeringen lider av å prøve å skohorn Willis inn i fortellingene deres, Hard Kill blir frustrerende på grunn av Willis' mangel på helhetlig involvering. Han erstattes i ånden for det meste av Jesse Metcalfes Derek Miller, hvis mangel på karisma på skjermen gjør lite for å selge størrelsen på innsatsen som angivelig står overfor Donovans datter.
#45 - Overlev natten
2020 var ikke et årgangsår for Bruce Willis, med hans andre innvendinger Hard Kill og Brudd være emblematisk for ubehaget som raskt omslutter seg Overlev natten. Chad Michael Murray spiller hovedrollen som en vanæret lege som griper til våpen mot en sørgende far (Willis), men til tross for flere grusomme jeger-vs.-byttedyr actionscener, Overlev natten har svært lite faktisk historie å falle tilbake på, noe som mildner virkningen av volden. Denne forhastede følelsen av filmens endelige versjon er kanskje å forvente, men når Overlev nattenHovedfotograferingen tok angivelig bare ti dager å fullføre.
#44 - Utvinning
Utdragpremisset er like lite oppfinnsomt som det er slitt, komplett med CIA-avhoppere, russiske våpenhandlere og en lyseøyne feltagent i Harry (Kellan Lutz) alle kastet sammen i en uklarhet av spionasje og aggresjon. Problemet med Utdrag er at alle disse actiontropene har blitt spilt ut tusenvis av ganger før, med ikke en scene minneverdig nok til å leve lenge i minnet. Mens Bruce Willis opptrer beundringsverdig med det begrensede manuset og Dan Bilzerian på en bisarr måte dukker opp som medlem av Harrys sikkerhetsdetalj, Utdrag er best igjen i "usett"-kategorien for alle unntatt de mest action-berøvede målgruppene.
#43 - Represalier
Represalier fokuserer på Jakob (Chopshoper Frank Grillo), en banksjef hjemsøkt av et voldelig tyveri som tok livet av en kollega som senere slår seg sammen med sin eks-politi-nabo, James (Willis), for å felle overfallsmannen. Imidlertid innser Jacob og James raskt at målet deres er en høyt trent kriminell i Jason-Bourne-stil, som fortsetter med å demontere livene deres. Represalier, mens den inneholder skarpt koreografert handling, faller den ned ved det første narrative hinderet, med Brian A. Millers film klarer ikke helt å forklare hvorfor en mann med så imponerende ferdigheter lader rundt Ohio og forårsaker blodsutgytelse og raner banker vilkårlig.
#42 - Traumesenter
Traumesentersin øybygde handling fungerer ganske bra, for en tid, da en livredd sykepleier ved et uhell skutt i beinet, flykter fra to ukjente overfallsmenn. Traumesenter blir imidlertid farse når sykepleier Taylors (Nicky Whelan) forfølgere viser seg å være korrupte politimenn som bare kan bindes til sine forbrytelser på sykehuset av kulen i beinet hennes. Fanfavoritt Bruce Willis har også svært lite her, og hans tur som løytnant Steve Wakes er en ren formalitet når Taylor begynner å slå tilbake mot mennene som jakter på henne.
#41 - Oppsett
Hvis RepresaJeg representerer Willis' verste forsøk på en tyveri-stil film, Oppsett følger ikke langt etter, da den forsøker å levere enhver bankranende klisje uten noen av utstillingen som tittelen uforsiktig lover. Oppsett er endemisk for direkte-til-Blu-Ray-filmene fra begynnelsen av 2010-tallet som pedaler tankeløs action; selv om Curtis Jacksons tur som den lurende Sonny er mer fengslende enn den har noen rett til å være i filmens sammenheng.
#40 - Kostbar last
Én beinkrasende scene med kasino er det eneste som løfter seg dyrebar last ovenfor andre alternativer oppført her, med resten av filmens historie som tilbyr svært lite action, til tross for sjangeroppføringen. I dyrebar last, overbeviser den morderiske krimsjefen Eddie Filosa (Willis) tyven Jack (PassasjenMark-Paul Gosselaar) og gjengen hans for å stjele 30 millioner dollar i diamanter fra en annen krimgjeng, som igjen vil bli byttet mot en kvinne. dyrebar last er rett-til-video-mat på sitt beste (eller verste) som holder seg anstendig for visning sent på kvelden, men ellers visner i dagens kalde lys mot andre langt overlegne handlingsvalg.
#39 - Prinsen
Selv om det på ingen måte er en forferdelig film, Prinsen lider av sine nære narrative bånd til det langt overlegne Tatt, med Jason Patrics Paul på langt nær så overbevisende i den tungt slitte hevngjerrige farsrollen. Prinsen er ikke alene her, med Tatt ansporet til en rekke bleke imitasjoner i årene etter utgivelsen i 2008, selv om ingen matcher opp til Luc Bessons originale prosjekt. PrinsenProblemet er at det følger Tatt formelen så tett at det føles som om det er veldig lite originalt innhold i filmen, et faktum som ble desto mer irriterende av de 19 utøvende produsentene knyttet til filmen.
#38 - Overlev spillet
Overlev spillet prøver på en beundringsverdig måte en actionfest uten frills, uten sperringer som absolutt har sine topper og bunner til tross for en oppblåst 97-minutters kjøretid. Chad Michael Murray og Bruce Willis spiller her som to farlige menn som havner på en avsidesliggende gård, som tilfeldigvis er omringet av en ond gjeng. Forutsigbart oppstår kaos, og mens Overlev spillet scorer poeng for noen brutale kampscener, føles de emosjonelle beatsene fryktelig misforstått i sammenheng med utgivelsesdatoen i 2021.
#37 - Dagens kalde lys
Dagens kalde lys bringer en herlig all-star rollebesetning sammen i det som viser seg å være en underholdende, om ikke litt underveldende, fortelling om moderne spionasje. Bruce Willis' kortvarige opptreden som Shaw-patriarken er brukbar nok, men det er en ung Henry Cavill i hans pre-Superman-år som bærer Dagens kalde lys's svingete plottet frem dyktig. Sigourney Weaver er også svært underholdende som den defekte CIA-teamleder Jean Carrack, selv om hun, i likhet med Willis, fortjener mer skjermtid enn hun får her.
#36 - Første drap
Bruce Willis og Hayden Christensen gjør sitt absolutt beste med et bisarrt manus som merkelig nok lar begge skuespillerne skinne i sine respektive roller i Steven C. Millers Første drap. De Stjerne krigen prequel's Hayden Christensen spiller Will Beeman, en stor suksess på Wall Street som sliter med å få kontakt med familien følelsesmessig, mens han tar med seg kona og sønnen tilbake til hjembyen. Når han først er der, er han involvert i et katt og mus-spill med korrupsjon og konspirasjon som byr på noe genuint sjokkerende vendinger blandet med for det meste standard, mann-mot-verden action-mat når Will presser seg tilbake mot hemmelighetene hans hjemby holder.
#35 - En god dag å dø hardt
En god dag å dø hardt viste seg å være en strekning for langt for Bruce Willis' ellers gylne Dø hardt franchise, med John Moores oppføring som fjernet nesten alt som var den første Dø hardt minneverdig. De nyanserte karakterene på begge sider av konflikten, så vel som de politiske undertekstene og kvikkvettet, er nesten fullstendig oppløst her som Dø hardter John McClane og sønnen hans møter Russland i en blek imitasjon av franchisens tre første avdrag. Bruce Willis er En god dag å dø hardter en frelsende nåde, med hans smilende John McClane som viser seg å være en uimotståelig hovedperson selv blant filmens forvirrede rot av eksplosjoner, stereotypier og arkivdialoger.
#34 - Det var en gang i Venezia
Det var en gang i Veneziapremisset til en detektiv i Los Angeles som søker gjengen som stjal hunden hans, bærer mer enn en nyanse av John Wick-inspirert handling. Bruce Willis' actionpris fra 2017 er så lik John Wick i sin historieutvikling, faktisk, at det nesten kan oversettes som en komisk sending av Keanu Reeves' universelt roste franchise. Det var en gang i Venezia rangerer utvilsomt som Bruce Willis beste actionprestasjon de siste fire årene, men det trekker ikke ned det faktum at filmen ikke kan bestemme seg for om den skal håne John Wicksin emosjonelle hundefortelling eller omfavne den i håp om å etterligne Veke franchisens suksess.
#33 - Voldshandlinger
Voldshandlinger er absolutt en brukbar bit av actionkino, som ser tre brødre fra Midtvesten, en forbryterherre og en uforgjengelig politimann plassert på en dødelig kollisjonskurs. Som navnet tilsier, Voldshandlinger har et tablå av grufulle scener fra menneskehandel til viscerale skytinger på nært hold. Mens Bruce Willis i stor grad er marginalisert her, trioen Cole Hauser, Shawn Ashmore (Guttene), og Ashton Holmes bærer utvilsomt Voldshandlinger som de hevngjerrige MacGregor-brødrene.
#32 - Marauders
Marauders' actionfylt plott svinger fra det grusomme til det utrolige med høy hastighet, med millionærbank eier Jeffrey Huberts (Willis) økonomiske innflytelse dekker bare noen av de mange plotthullene filmen er strødd av. med. Til tross for noen grelle narrative feil, Marauders slår et slag mens Willis og hans motspiller Christopher Meloni slår det ut i en kamp om vilje og muskler Marauders' 107-minutters kjøretid som hjelper til med å jevne ut Cody og Sivertsons usammenhengende manus.
#31 - Brann med ild
Den varige virkningen av Ild med ild publikummet avhenger i stor grad av hvilke forhåndseksisterende forventninger de hadde til filmen, som er en bisarr blanding av cheesy spøker og overdreven vold. Ild med ild er absolutt en ervervet smak som ser en fantastisk rollebesetning av Josh Duhamel, Rosario Dawson (Sin City), Vincent D'Onofrio og Willis skaper kaos på en intetanende Long Beach overtatt av det ariske brorskapet. Det skal sies at mens Ild med ild er på ingen måte et filmatisk mesterverk, den 50 Cent-produserte filmen faller definitivt inn i kategorien «so bad, its good» med sin nådeløst overdrevne tilnærming til en vigilante-rettferdighetshistorie.
#30 - Fangst. 44
Den første godt avrundede filmen i denne rangeringen, Å fange. 44 bytter glatt mellom en action-thriller og nisjekomedie mens tre narkomaner blir fanget i en spisestue etter et mislykket ransforsøk. Bruce Willis' Mel stjeler showet her, med sin skildring av en uhengt kriminalitetssjef som bare er verdt å se "Respect". Forest Whittaker tar også tak i en noe unik rolle til sin vanlige fare som den forelskede Ronny som snur seg mot sine overordnede for å redde Tes (Rampage's Malin Åkerman).
#29 - Politiet ute
Kevin Smiths Politiet ut leverer ikke alltid latteren duoen Bruce Willis og Tracey Morgan lover, men det er det ikke desto mindre et sterkt buddy polititilbud som gir et komisk blikk på moderne minner tvangstanker. Seann William Scott, Kevin Pollak og Rashida Jones spiller også hovedrollene i denne morsomme baseball-kortutstillingen eventyr som inneholder nok Cullen-brødre-dialog til å sikre at det fortsatt kan ses på nytt som en sen kveld å tilby.
#28 - G.I. Joe: gjengjeldelse
Den andre restarten av filmen i den elskede barneserien, G.I. Joe: gjengjeldelse, dobler ned på CG'd action, internasjonal skurkskap og intriger fra 2009 G.I. Joe: The Rise of Cobra. G.I. Joe: gjengjeldelse er absolutt ikke sikte på noe i nærheten av høy kunst, med mye av den 100-minutters kjøretiden stopper ikke engang for å ta pusten mellom kampscenene. Likevel, den vage natur G.I. Joe 2Plottet til gjør lite for å forringe moroen det serverer når Dwayne Johnson, Channing Tatum, Jonathan Pryce og Willis kolliderer om verdens skjebne.
#27 - Hudson Hawk
Det skal opplyses rett ut av porten at Hudson Hawk er en unektelig dristig film og var enda mer ved utgivelsen i 1991. Slapstick-scener i tegneseriestil, komplett med lydeffekter og en helt surrealistisk tilnærming til humor, konspirerer for å lage Hudson Hawk et unikt tilbud som dekker bisarre konspirasjonsteorier, hemmelige samfunn og historiske mysterier i sitt eget skurrende format. Samtidig som Hudson Hawk ble grundig gjennomsøkt av kritikere ved utgivelse og tilbød lite som billettkontorsuksess på grunn av antagelsen om at det ville tilby en lignende opplevelse som Dø hardt, Hudson Hawk forblir et fornøyelig stykke absurdistisk komedie for den kresne Bruce Willis-elskeren.
#26 - Slagdistanse
Slående avstandpremisset føles hjemme i et hvilket som helst antall glatte, moderne thrillere, ettersom Bruce Willis' rufsete Sersjant Tommy Hardy innser med gru at en seriemorder retter seg mot folk han personlig vet. Sarah Jessica Parker og Tom Sizemore legger også vekt på Slående avstandsin innledningsvis spente historie, som bare blir sviktet av en deus ex machina-trope skurk som dukker opp fra eteren til den banale linjen "vi trodde du var død!" Slående avstandmangelen på oppfinnsomhet innen action-thriller-sjangeren hindrer den til slutt fra å rangere høyere på dette, men det er fortsatt et solid valg for de som ønsker å se en detektiv tidlig på 90-tallet. flikk.
#25 - Mercury Rising
Merkur stiger fortsetter å dele meninger til i dag som en film som står til å tilby så mye uten noen gang virkelig levere på sin premiss om stram FBI-korrupsjon som preget Ryne Douglas Pearsons original roman. Alec Baldwin og Bruce Willis er overraskende flate som spesialagenter som slår hodene, noe som blir enda mer overraskende av deres etterfølgende overbevisende kjemi ved gjennomgang Morløse Brooklyn. Derimot, Merkur stiger er verdt å se for Miko Hughes' fantastiske opptreden alene som en ni år gammel autistisk gutt, Simon Lynch, med Hughes som vant flere utmerkelser for sitt oppriktige arbeid her.
#24 - Surrogater
Bruce Willis' eneste film fra 2009, Surrogater, sentrerer om en dystopisk fremtid der mennesker kan kjøpe fjernstyrte roboter som fungerer som vakre, virkelige avatarer av seg selv fra komforten av sitt eget hjem. Surrogater' Forutsetningen er uhyggelig plausibel gitt moderne sosiale medier, som har sikret at denne Willis-actionturen har eldet overraskende godt. Surrogater har også en Ving Rhames-komeo sammen med Willis 15 år etter at paret først dukket opp sammen i den ikoniske Pulp Fiction.
#23 - Death Wish
Eli Roths nyinnspilling av en Charles Bronson-klassiker gjør akkurat det det står på tinn, med Dødsønske gir rikelig med gore og hardkokte detektivstilkarakterer underveis. Bruce Willis spiller inn Dødsønske som Paul Kersey, en Chicago-lege som forsøker å hevne seg på mennene som angrep familien hans. Det er et enkelt premiss, men som den erfarne Roth tydelig setter pris på mens han pakker Dødsønske med glade hevnporno-scener, mens Kersey massakrerer de som gjorde ham urett med en bowlingkule, en dart, en skiftenøkkel og andre husholdningsartikler i umiddelbar nærhet av hans vrede.
#22 - Sjakalen
Regissør Michael Caton-Jones' Sjakalen treffer alle de riktige tonene uten å virkelig utmerke seg innenfor handlingssjangerens grenser. Caton-Jones vet imidlertid hva som gjør en hitfilm, og samler Richard Gere, Sidney Poitier og Willis til en voldsom kommersiell suksess som Sjakalen mer enn doblet budsjettet på 60 millioner dollar ved utgivelsen i 1997. Bruce Willis inngår også kompromisser på noe annerledes sammenlignet med hans vanlige, kloke actionroller, med en mer uhyggelig vending som den titulære Sjakalen, en høyt dyktig, stort sett taus leiemorder som skjærer gjennom flere høyprofilerte mål før han slår seg på First Lady seg selv.
#21 - Beleiringen
Beleiringen blir nå sett på som et ganske brennende stykke kino gjennom en moderne linse, selv om det i 1998 viste seg å være en spennende, målrettet thriller fra regissør Edward Zwick. Filmen dreier seg om fiktive terrorceller som gjør flere angrep i New York City, og tvinger Denzel Washingtons spesialagent Hubbard og Willis' hærgeneral Deveraux til å slå tilbake. Samtidig som Beleiringen nå spor som ufølsomme etter hendelsene i 9/11 og de farlige stereotypiene den pedaler, er det fortsatt et godt laget kino som rett og slett er symbolsk for en annen tid i Hollywood.
#20 - Gissel
For de som leter etter grusom, knusende handling, Gissel er et øyeblikkelig valg. Selv om det ikke er den mest nyanserte av filmer, ettersom Bruce Willis' hevnende politisjef raskt identifiserer fiendens stridende før han slakter dem nådeløst, Gissel inneholder nok følelsesladet drama via Talley-familien til å sikre at de mange kampscenene lander.
#19 - Last Man Standing
Walter Hills stramme fortelling om forbudstiden i Texas inneholder alle gangstere, glitter og skuddvekslinger man kan forvente av et hardkokt periodestykke støttet av en formmessig Christopher Walken. Men utover å være en underholdende film, Siste mann som står blir sett med glede i ettertid på grunn av at det var en av de første rene vestlige antiheltskildringene, ettersom den tørt navngitte John Smith klipper ned bølger av motstandere med liten respekt for hans kjærelighet.
#18 - Sin City: A Dame To Kill For
Den eksplosive oppfølgingen fra Frank Miller og Robert Rodriguez har samme stilistiske palett, umotiverte vold og komiske stil som forgjengeren fra 2005 Sin City. Sin City: A Dame To Kill For er svært underholdende greier, og gir mer dybde til overbevisende karakterer som Mickey Rourkes Marv. Virkelig, Sin City: A Dame To Kill For lider bare kritisk sammenlignet med den originale Sin City-filmen, som rett og slett har mer kraft på grunn av sin originalitet i 2005.
#17 - Utgifter
Bruce Willis er et av mange all-star ansikter i Utgifter ensemble som i sin helhet hyller actionfilmene på slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet. Mens Willis' cameo er kort som den mystiske Mr. Church, er hans inkludering høyst berettiget på baksiden av hans Dø hardt utflukter som bidro til å redefinere den moderne actionsjangeren. Dette er for å si ingenting om Utgifter formelt handlingsplott seg selv, som er en brølende, hjerneløs tur som blander en mengde actionstjerner sammen i hyllest til mennene som formet høyoktan Hollywood i en generasjon.
#16 - RØD 2
De RØD oppfølgeren setter de tre pensjonerte og ekstremt farlige Bruce Willis, John Malkovich og Helen Mirren opp mot en ny generasjon ansiktsløse russiske fiender å leke med. Mens den mangler originaliteten og gnisten til forgjengeren, RØD 2 fortsatt pakker en punch via sin morsomme premisset om pensjonister som tar ned langt yngre og mindre erfarne agenter. Fra visning RØD 2, er det også ganske tydelig hvor mye moro Willis, Mirren og Malkovich har i sine respektive roller, og løfter filmens smittende humor til et annet nivå.
#15 - Tears Of The Sun
Å komme inn i de gode tingene nå er Solens tårer, regissør Antoine Fuquasin spennende historie om et Navy SEAL-team som sitter fast midt i kaoset under den nigerianske borgerkrigen. Solens tårerinnsatsen føles utrolig høy, ikke en liten del skyldtes inkluderingen av ekte afrikanske flyktninger i filmen som hamrer hjem for situasjonen til den nigerianske nasjonen som vises. Willis er også svært overbevisende som SEAL-løytnant A.K. Waters, som blir tvunget til å se laget sitt dø én etter én mens bølger av målbevisst milits overvinner dem.
#14 - The Expendables 2
2012 Forbruksvarer oppfølgeren blåser absolutt forgjengeren ut av vannet, og øker innsatsen og brutaliteten som de originale Expendables tilbød. Borte er de overdrevne hyllestene til gårsdagens actionstjerner, erstattet med hauger av vold og selvironering eksemplifisert av Jean-Claude Van Dammesin skremmende nye skurk. Bruce Willis' kirkerolle utvides også i Utgifter 2, som forbedrer det første Expendables-tilbudet på nesten alle mulige måter.
#13 - 16 blokker
Richard Donner er absolutt ikke fremmed for buddy cop action-sjangeren, og regissørens oppfølging av hans ikoniske Dødelig våpen franchise betaler umiddelbar utbytte her. Det mest overraskende er kanskje 16 blokker' uventet sammenkobling av Mos Def og Bruce Willis, som absolutt skinner sammen på skjermen, og fremhever en kriminelt underbrukt sammenkobling av Hollywood i årene etter 16 blokker' utgivelse.
#12 - Harmageddon
Den mest innbringende filmen i 1998, verdens undergang er en sci-fi actionfilm med stort budsjett av høyeste orden som kombinerer en fantastisk rollebesetning med den maksimalistiske regien til Michael Bay og Jerry Bruckheimer. Kritisert av noen hold for sin mangel på vitenskapelig nøyaktighet, Michael Bays verdens undergang fungerer best i et vakuum av sin egen storhet, og leverer mange høyder og nedturer som NASA-forskere oppdager de har atten dager på seg før en asteroide på størrelse med Texas slår ned på jorden og ødelegger alle planeter liv. verdens undergang er et viktig stykke kino, om ikke en universelt elsket en, ganske enkelt på grunn av dens kulturelle innvirkning i 1998, med den episke filmen som skapte en nummer én rangert lydspor, flere Disney World-ritt og tjent 553 millioner dollar gjennom vekten til det imponerende kollektivet deler.
#11 - RØD
Inspirert av Homage-tegneserien med samme navn, RØD var et friskt pust til den bedervede spionasje-action-sjangeren i 2010. RØD bytter ut all-out vold og tette actionsekvenser for en skarp vidd, støttet av en stjernebesetning av Willis, Mirren, Malkovich og Morgan freeman (Barb & Star Gå til Vista Del Mar), som glitrer som dødelige pensjonister i Robert Schwentkes film. Det er en uhåndgripelig, men likevel utrolig tilfredsstillende kvalitet som kommer med å se mestere av håndverket deres overliste unge, cocky motstandere, og dette er akkurat ideen RØD legemliggjør helhjertet som Frank Moses og teamet hans sender utallige fiender med fullkommen letthet.
#10 - Den siste speideren
Et av de siste gode tilbudene fra den gylne tidsalderen for kompispoliti-action, Den siste speideren er en glatt, ultravoldelig thriller som spiller til dens ledende rollebesetning av Bruce Willis og Damon Wayans styrker. Gitt stjernekraften og hypen rundt den daværende rekordprisen på 1,75 millioner dollar betalt for manus av Shane Black (dødelig våpen), det er ikke så rart hvorfor Den siste speideren føles så mye mer polert enn mange av dens moderne sjangerrivaler. Ekstra poeng her går til filmens fenomenale og grufulle helikopterbladsekvens, med scenen nominert til en MTV-filmpris i 1991.
#9 - Planet Terror
Robert Rodriguez sin film følger de overlevende fra et biokjemisk utbrudd mens de kjemper mot zombie-lignende skapninger og en useriøs militær enhet, et standardpremiss som raskt utvikler seg takket være Rodriguez' behendige berøring ved ror. Planet Terror er en så spennende klokke fordi den er så uforutsigbar, med zombier i baksetet mens mennesker dreper hverandre med sprøyter, treben og kraftige maskingevær. Planet Terror er grindhouse-kino på sitt absolutt beste, med kritikere som til og med rangerer den over sin dobbeltfunksjonspartner Dødsbevis ved utgivelse i 2007.
#8 - Lev gratis eller dø hardt
Opprinnelig markedsført som Die Hard 4, Lev fritt eller dø hardt er bevis på franchisens fortsatte utholdenhet rundt 33 år etter oppstarten. Lev fritt eller dø hardt er et talende portrett av tidsånden i 2007, da raske teknologiske fremskritt etterlot en rekke tidligere selvsikre menn som følte seg fremmedgjort i den moderne verden. Bruce Willis' John McClane eksemplifiserer denne følelsen til perfeksjon, med sitt merke av grus og vidd i utgangspunktet stablet dårlig opp til de avanserte metodene til en grublende nettkriminell (spilt av Timothy Olyfant). Ekstrapoeng her går til Justin Longs tur som hacker-som ble-motvillig-helt, som gir en karriere-beste ytelse som en mann uten noe å tape.
#7 - Die Hard 2
Mens den mangler den friske spenningen til sin banebrytende forgjenger, Die Hard 2 er fortsatt en film fullpakket med ikoniske actionøyeblikk, med flyulykkescenen som fortsatt lever lenge i minnet. Bruce Willis er tilbake her som den legendariske John McClane, som denne gangen går opp mot det korrupte militæret mens de shanghai en flyplasss kontrollsystemer. Die Hard 2 doblet billettkontorsuksessen på Dø hardt og sementerte Willis som en av de fremtredende actionstjernene i sin generasjon.
#6 - Die Hard With A Vengeance
Die Hard With A Vengeance lagt en friskhet tilbake i franchisen etter en mer fotgjenger som viser fra Die Hard 2, skyldtes ikke liten del Samuel L Jacksons inkludering som Bruce Willis' medstjerne. John McClane slår seg denne gangen sammen med Jacksons Zeus Carver for å stoppe bombetrusler over hele New York City, som blir utført av Jeremy Irons' slemme Simon. Jackon og Willis' samspill er det som løfter Die Hard 3 over franchisens tidligere oppfølger, med paret som tydelig likte å være tilbake på skjermen sammen etter sin tid på Quentin Tarantinos Pulp Fiction.
#5 - Looper
Rian Johnsons Looper leverer en smart og ærlig modig original blanding av futuristisk sci-fi og klassisk action mens den følger kontraktsmordere kalt "loopers" ansatt av kriminelle syndikater fra fremtiden for å si opp ofre som de sender tilbake gjennom tiden. Looper er et helt originalt, unikt stykke kino som konkurrerer med andre sinnssvingere i sin tidsperiode, inkludert den mye hyllede Oppstart. Til tross for klare fysiske forskjeller, er Bruce Willis herredømme som Joes eldre jeg her, med parets siste, klimaktiske sammenstøt, et klassisk stykke kino som lever lenge i minnet.
#4 - Det femte elementet
Det femte elementet er en uforskammet sci-fi-actioninnsats som med rette ligger på toppen av mange sjangerlister for sitt blendende omfang. Filmen vant i kategorier ved British Academy Film Awards, César Awards, Cannes Film Festival og Lumières-priser for en rekke faktorer, med mange kritikere som berømmer dens overdådige utstilling, kostymedesign og narrativ skala. Det femte elementet leverer nøyaktig det som forventes av den dyreste europeiske filmen som noen gang er laget (i 1997), flette sammen temaer som manndom, kapitalistisk mistillit og miljøskader i sin interstellare fortelling.
#3 - Lykkenummer Slevin
Samtidig som Lykkenummer Slevin drar nytte av det fantastiske ensemblebesetningen, er det et vitnesbyrd om filmens plot at nesten ethvert sett med skuespillere kan konspirere for å gjøre filmen til en suksess på grunn av dens intrikat vevde beats. Å forklare Lykkenummer Slevinsin sanne historie ville frarøve førstegangsseere gleden av å bli revet med av denne fengslende filmen, men det er nok å si at dens glatte vendinger er mange. Ben Kingsley stjeler imidlertid showet her, som den ondskapsfulle rabbineren med en forestilling som konkurrerer med hans banebrytende arbeid i Sexy Beist.
#2 - Sin City
Frank Millers neo-noir krimantologi er et syn å se, og forkjemper det beste av tegneserietilpasninger lenge før fødselen av enheter som MCU. I en tid da overbevisende tegneserie-til-skjerm-valg var gjengangne, Sin City er et vågalt prosjekt som gir resultater på den mest spektakulære måten. Handlingen er tykk og visceral, karakterene er større enn livet, og dens narrative vever forskjellige kapitler sammen på en lappeteppe måte som bare forbedres av Tarantinos Pulp Fiction.
#1 - Die Hard
Ikke bare er det Bruce Willis' sanne breakout-film, Dø hardt er også fortsatt hans beste verk til dags dato på ganske lang avstand. Skjønnheten ved Dø hardt er at det er like komplekst som det er enkelt, med et plot og temaer som i hovedsak speiler publikums iboende kvaliteter. Dø hardt kan sees på som en julefilm, en kommentar til den tapte cowboykulturen i Amerika, eller en enkel shoot-em-up avhengig av dybden den blir analysert med. Selv å strippe disse nyansene bort raner ikke Dø hardt av sin kvalitet, men med John McClane så overbevisende i sin stramme kamp mot Hans Gruber (Alan Rickman) at Dø hardt regnes fortsatt som toppen av actionsjangeren (og Bruce Willis') karriere rundt 33 år etter utgivelsen.
Fantastisk Spider-Man 3 fan-plakat inkluderer Venom og Shailene Woodleys MJ
Om forfatteren