10 animasjonsfilmer som omhandler alvorlige problemer

click fraud protection

Under fasaden av humor og munterhet styrer animasjonsfilmer i retning av den brutale virkeligheten som ikke ser ut til å være i glimt ved første øyekast. Ideen om at animasjonsfilmer bare er for barn kan være den mest feilaktige forståelsen folk har. Selv om det å se på en animert funksjon bringer det indre barnet inn i hvem som helst og hjelper dem med å koble seg til sitt yngre jeg og yngre, mange har et underliggende budskap som ofte er maskert av den letthjertet som filmene forestilling.

Toppfilmer av Pixar, Disney, og andre ser for det meste ut til å takle problemer som ikke ville blitt vist som mainstream gjennom barnefilmer år før. Filmene hjelper til med å overvinne tragedie og smerte, men humoristisk og muntert. Noen av favorittsuksessene har taklet det sosiale stigmaet rundt depresjon, rasisme og så videre, og levert det på den mest usømmelige måten.

Modig

Den unge, rødhårede, bueskyting-elskende jenta passer absolutt ikke til den klassiske Disney-prinsessen. Lik Mulan, Pochahontas, Modigutforsker temaene mot sexisme og påtvungne kjønnsroller.

Meridas motstand mot ekteskapet hennes for politiske allianser er parallell med innholdet i tvungne kjønnsspesifikke roller. Friheten og viljen til ærlig å være seg selv er noe kvinner fortsatt lengter etter i mange deler av verden. De høye forventningene fra unge kvinner og hva de må ha til hensikt å gjøre, viser brutaliteten til patriarkatet, en bekymringsfull sak fortsatt i det 21. århundre.

Coco

En perfekt kombinasjon av vennskap, svik og kjærlighet, Coco har alt. Filmen skiller seg ut som en av de unike egenskapene som skildrer tabuet rundt død og liv. Vanligvis et tabu, døden vises ikke til det yngre publikummet.

Med tanke på at filmen er satt til dagen for Día de Muertos, kaster filmen lys ikke bare over døden, men en mye verre skjebne ved å bli glemt av menneskene som elsket deg. Et uunngåelig tema, døden og dens mening i livet er ren filmmagi som appellerer positivt til publikum. Coco kaster lys over vennskap, kjærlighet og familie, og relasjonene vi holder på i livet vårt.

Sjel

Et ferskt julemesterverk fra Disney, Sjel er en film om håp og fullstendighet. Filmen er et eksempel på forståelse av egenverd og selvtillit.

Utelukkende basert på en musikers reise stiller filmen spørsmål ved eksistensielle avgjørelser og de dypere betydningene av hva suksess eller fiasko betyr i ens liv. I motsetning til den andre filmen som er oppført på listen, Sjel illustrerer forståelsen av egenverd og egenkjærlighet. Utforskningen av suksess eller fiasko i livet antydet gjennom 22s pessimisme er en ode til å leve livet fullt ut og elske seg selv.

Finner Dory

Den første introduksjonen til Dory var ren kjærlighet ved første blikk. Dory var den sårt tiltrengte sidemannen Oppdrag Nemo; en elskelig og morsom karakter. Glemsomheten hennes var den perfekte latterpausen i filmen mens hun hjalp letingen etter Nemo.

Skjønt, oppfølgeren Finner Dory bringer et mye mer alvorlig problem til overflaten. Filmen demonstrerer perfekt utfordringene med funksjonshemninger. Den legger vekt på å aldri se ned på noen, og til og med mennesker med funksjonsnedsettelser kan være lykkelige på samme måte som Dory finner foreldrene sine til slutt.

Pukkelryggen fra Notre Dame

En undervurdert Disney klassisk, Pukkelryggen fra Notre Dame, gjør flere referanser til de grove temaene i den virkelige verden. Mange av problemene som vises i filmen gjelder fortsatt i dag, til tross for at funksjonen ble utgitt for flere tiår siden.

Under konseptet med gargoylene og tidlige århundrer, stiller filmen noen store tvilsomme spørsmål angående temaer som fortsatt virker kontroversielle. Den forvrengte religiøse troen og karakteren til dommer Claude Frollo er hinsides en enkel barnefilm. Filmen tar for seg klasse, undertrykkelse, korrupsjon, rasisme og fordommer pakket inn i overfladisk gudsfrykt. Frollos karakters oppførsel er en av de få problemene filmen i stor grad tar for seg; fra å håne Quasimodo's for hans deformitet til Esmerelda ble kastet ut som en syndig kvinne på grunn av rasen hennes, filmen har mye å tilby angående saker i verden.

Mulan

En av de eldre Disney prinsesser, Mulan, representerer historien om mot, besluttsomhet og tapperhet. Basert på en kinesisk legende, skildrer filmen historien om en kvinnelig kriger som tar farens plass i hæren mot hunerne.

Mulan er ikke bare en feministisk film, men også en velskrevet og fortalt historie. Manuset tar for seg temaene misogyni i samfunnet og kjønnsorienterte sosiale diksjoner. Den tar tak i utfordringene en kvinne møter i samfunnet og fordommene hun møter. En enkel, men virkningsfull leksjon å lære av som fortsatt er et problem.

Opp

Disney-Pixar's Oppforteller et bånd mellom en ung gutt og en eldre mann som la ut på et eventyr ved en tilfeldighet. Mens filmen viser manifestasjonen av ens drømmer mest lunefullt, fanger filmen virkeligheten av spontanabort, personlig tap og kraften i å ønske å oppfylle drømmene dine.

Introduksjonen til Opp er kort, men likevel søt og emosjonell samtidig. Ellie og Carls søte kjærlighetshistorie i introen viser tidslinjen deres frem til Ellies triste død. Ellie hadde etter hvert funnet ut at hun ventet og hadde begynt forberedelsene til babyens ankomst, men etter hvert som historien skrider frem, finner hun ut at hun hadde mistet babyen. Historien var følelsesmessig smertefull og trist å se på. Filmen tar også for seg at Carl aksepterer tapet av kjærligheten sin, og hans eneste drøm blir å oppfylle drømmene deres om Paradise Falls.

Zootopia

Som mange andre Disney filmer, Zootopia bryter barrierer ved å antyde subtile, men kraftige betydninger på de mest relaterte måtene. Historien dreier seg om karakterene som ønsker å leve i en likeverdig og balansert verden, men bunnlinjen handler om fordommer.

Filmen skildrer segregering, rasisme basert på instinktiv atferd og stereotypiske roller. Zootopia har en intensiv mystisk plotline med mange vendinger, men skaperne går lenger enn å levere en samfunnsmessig bekymring og viktigheten av likhet. Den glans filmen viste var å forklare et angående emne metaforisk med dyr, da det vanligvis er vanlig å se dyr som klassiske karakterer i barnas historier.

Wall-E

Vegg E gir en overbevisende, men visuelt slående historie. Wall-E skiller seg fra de andre på listen som ikke bare metaforisk til et angående problem, men snarere som forteller en historie rundt en alvorlig situasjon direkte.

Temaet kobler direkte til økt forbrukerisme og klimaendringer med subplotter om romantikk og forhold. Jorden ligger i en postapokalyptisk setting og har blitt beboelig på grunn av stigningen i forurensning mens mennesker har flyttet til verdensrommet mens roboter prøver å rense rotet på jorden. I prosessen med å finne kjærligheten og redde en plante, viser den rørende historien den grusomme og alvorlige situasjonen jorden er i og hva den snart kan bli.

Innsiden ut

Rost av kritikere og publikum, 2015 Pixar truffet Innsiden ut personifiserer følelsene i Rileys sinn som senere hjelper henne å navigere gjennom verden.

Basert på faktisk psykologisk forskning, utforsker filmen depresjonen hos Riley og hvordan tankene hennes fungerer når det gjelder hennes indre følelser. I stedet for å basere Riley som et humørsykt barn, snakker innslaget om hvordan livet hennes løses opp med depresjonen hennes. Et emne som vanligvis unngås foran barn, Innsiden ut slo til med millioner for hvordan den håndterte et så utfordrende emne på en relaterbar måte. Detaljene i filmen går så langt som å vise humøret hennes med fargen på klærne hennes.

Jon Stewart anklager J.K. Rowling av antisemittisme med Gringotts goblins

Om forfatteren