Hver King Arthur-film, rangert som verst til beste
Den Arthurianske legenden er et populært valg blant filmskapere historisk sett, noe som gjør rangering hver Kong Arthur film fra verste til beste en reise som strekker seg over 59 år. En sentral skikkelse i legendene som utgjør en mengde middelalderlitteratur og mystiske tekster kjent som The Matter of Britain, Kong Arthur-legenden har siden utviklet seg til en figur av internasjonal interesse. Dette gjelder spesielt i moderne TV- og filmmedier, med kong Arthurs historie sitert som inspirerende en rekke live-action tolkninger, samt animerte shorts, parodier og moderniseringer av de berømte Camelot-historie.
I følge de eldste middelalderhistoriene og romansene var kong Arthur en berømt militærleder som ledet det solide forsvaret mot saksiske inntrengere av Storbritannia på slutten av 500- og begynnelsen av 600-tallet. Den allment aksepterte versjonen av Arthurlegenden i dag er imidlertid langt mer fantasifull, med Geoffrey av Monmouths 1100-tall. Historia Regum Britanniae ansvarlig for kjente beats av Arthurs historie, inkludert magikeren Merlin,
Denne konsensusen har imidlertid gjort lite for å dempe samtidens appetitt på karakteren hans, med utgivelsen av flere fremtredende King Arthur-baserte filmer i 2021. Fra farseaktige gjengivelser av Arthurlegendene i Monty Python og den hellige graltil gritter, realistisk kost i form av Den siste legionen, er det ingen mangel på kreativitet fra filmskapere som ønsker å gjenbruke Geoffrey av Monmouths originale historier. Her er hver King Arthur-filmen rangert fra verst til best.
#19 - Arthur & Merlin: Knights Of Camelot
Publikum som ønsker å forstå legenden om kong Arthur, bør oppsøke alt annet kildemateriale enn dette forferdelige forsøket på en spillefilm. Arthur og Merlin: Knights of Camelot ser Arthur (Richard Short) og mennene hans rase hjem for å hindre den onde Mordred i å ta over Camelot-slottet, men denne klassikeren historien er på en eller annen måte vridd til det ugjenkjennelige i regissør Giles Andersons hule forsøk på å lage en røff og realistisk periode stykke. Riddere av Camelot er den typen utilgivelig, rett til streaming og billig fantasy-mat som er best usett på grunn av hvordan den gjør Arthur-legendens rike historie til et gledesløst middelaldersk slag.
#18 - Sword Of The Valiant: The Legend of Sir Gawain And The Green Knight
Stephen Weeks De tapres sverd klarer på en eller annen måte å snu et prosjekt med legendarisk filmskuespillerne Peter Cushing, Sean Connery og Trevor Howard til en grufull film på 102 minutter. Et merkelig lavt budsjett, dårlige produksjonsverdier og triste kampsekvenser konspirerer for å få Weeks' middelalderske epos til å føles mer som B-filmkost enn den fantastiske rollebesetningen har noen rett til å være med i. Likevel kanskje De tapres sverdDen verste forbrytelsen er den skrikende, synthesizer-ledede partituren, som tar hardt på trommehinnene lenge før Gawain (Miles O'Keeffe) møter den grønne ridderen (Sean Connery) på kampfeltet.
#17 - Et barn i King Arthur's Court
Løst basert på Mark Twains ikoniske roman fra 1889 En Connecticut Yankee i King Arthur's Court, Et barn i King Arthur's Court bestemmer seg for å ta alle de beste elementene i Twains roman og gi avkall på dem helt mens de kjemper for (antatt sponset av Nike) utilgivelig slagord "Joust gjør det." I stedet er dette urådig Walt Disney filmproduksjon ser en ung, baseball-besatt gutt ved navn Calvin fraktet fra moderne Los Angeles til Camelot, hvor han hjelper kong Arthur å beholde tronen ved hjelp av en CD-spiller, en sveitsisk hærkniv og rulleskøyter. Mens nesten et totalt feilskudd fra Disney, Et barn i King Arthur's Court er verdt å se om bare for å se forestillinger fra en ung Kate Winslet og Daniel Craig, som begge ble store stjerner til tross for at de var med i denne sjokkeren av en film.
#16 - Shrek den tredje
Shrek den tredje beviser at en tredje bit av eplet var desidert uheldig for Shrek franchise, med Chris Miller og Raman Huis animasjonsfilm en bro for langt for trollets historie. I sin kjerne, Shrek den tredjesitt konsept er tilsynelatende utformet å være en film for voksne som i stedet er lenket av sin kjernedemografi om et barnebasert publikum, inneholder flere vitser om eksistensielle ennui som utvilsomt flyr rett over de fleste av seernes hoder. Mens rollebesetningen av Shrek den tredje har fortsatt tydeligvis god tid med å gi uttrykk for karakterene som har laget Shrek og Shrek 2 slike fantastiske familiefilmer er det lite om Shrek den tredjesin historie for å begeistre eller trollbinde utover Shreks (Mike Myers) angstdrøm tidlig i løpet.
#15 - Den siste legionen
For å danne ryggraden i en grov fortelling, Doug Leflers Den siste legionen samler en rekke fine engelske skuespillere, inkludert Colin Firth, Thomas Brodie-Sangster, Ben Kingsley og Rupert Friend. Løst inspirert av hendelsene i europeisk historie på 500-tallet, inkludert sammenbruddet av det vestromerske riket, Den siste legionen blander disse historiske hendelsene med fantastiske elementer fra legenden om kong Arthur for å gi et fiktivt grunnlag for den Arthurianske legenden. Den siste legionen er grei nok kampbasert kost. Imidlertid blekner den sammenlignet med andre historiske actionfilmer utgitt rundt samme tidsperiode, inkludert Troy og Antoine Fuquas Kong Arthur.
#14 - Transformers: The Last Knight
Selv om Michael Bays påstand om at en gruppe Transformers hjalp Merlin og Arthur mot sakserne er opprørende selv i en fantasy-setting, Transformers: The Last Knight ellers gjør akkurat det som står på tinn. Den femte delen i Transformatorer filmserien er ikke ute etter å tenke for hardt på noen av de narrative valgene, de leverer i stedet de episke kampene og kollisjonen av verdener som Bays Transformatorer titler har blitt kjent for. Transformers: The Last KnightSpesialeffektene støtter i hovedsak en ellers useriøs film, men CG-arbeidet er så rent i denne siste Transformatorer tilbyr at den maskerer franchisens nå kjente mangler mer velsmakende enn noen av forgjengerne.
#13 - Tristan og Isolde
Tristan og Isolde er et brukbart forsøk på en middelalderromantikk pakket inn i Arthur-legenden, selv om Scott Friprodusert film klarer av og til ikke å fremkalle de følelsesnivåene som trengs for å opprettholde sin kjernekjærlighet historie. En ung James Franco (Dawn of the Planet of the Apes) utmerker seg som Tristan her, og spiller prinsen med en veltemperert blanding av plikt og lidenskap, mens hans kjemien med medstjernen Sophia Myles er til å ta og føle på til tross for en forferdelig dialog paret må kjempe med. Enkelt sagt, Tristan og Isolde lover å bli en middelalderversjon av Romeo og Julie men i stedet ender opp med å bli en nøyaktig skildring av Lord Marke av Cornwalls liv og lenker til kong Arthur i stedet for å forkjempe kjærlighetshistorien på ermet på DVD-omslaget på utgivelsestidspunktet.
#12 - Første ridder
Første ridder legger ut sin narrative stall tidlig i filmens spilletid, med kong Arthurs (Sean Connery) proklamasjon av Merlins død som en forløper til de mange, grove kampscenene som snart følger dette uttalelse. Ironisk, Første ridder ville hatt stor nytte av litt magi, eller faktisk humor, å heve de ellers sterke forestillingene fra Knytte bånd legenden Sean Connery og flere av hans medstjerner. Mens Richard Gere kanskje er en fatal feilkastingspil rett til hjertet av Første ridder som en uinspirert Lancelot er filmen et fantastisk skue visuelt, med Adam Greenbergs kinematografi som frakter publikum til de bølgende åsene rundt den sagnomsuste Camelot.
#11 - King Arthur: Legend of the Sword
Den bisarre seks-filmsavtalen inngått av Warner Bros. og Village Roadshow-bilder i forkant King Arthur: Legend of the SwordUtgivelsen av filmen overskygget absolutt filmens enorme potensial, med begge produksjonsselskapene overbevist om filmens suksess. Guy Ritchies syn på Arthurlegenden er absolutt dristig, med Charlie Hunnam som spankulerer rundt som titulær konge på en måte som ligner tidligere Guy Ritchie gangsterfilm takst som f.eks Snap, mens regissøren frekt også trekker paralleller til at Brexit-spørsmålet dominerte hjemlandet hans på tidspunktet for filmens utgivelse. Likevel til tross for tongue-in-cheek moro positurt av King Arthur: Legend of the Sword, mislykket billettkontorene de andre fem oppfølgerfilmene i pipelinen, og etterlot Ritchies franchisestarter som en frittstående film som er en svært fornøyelig tur hvis fortelling aldri virkelig går hvor som helst.
#10 - En ridder i Camelot
Disney var svært klar over deres feil med Et barn i King Arthur's Court i 1995, hvor studioet forsøkte en mer moden skjev nyinnspilling bare tre år senere som et resultat. Denne gangen landet imidlertid produksjonsstudioet mye nærmere deres vanlige standard på filmen, med En ridder i Camelot gir ekte latter sammen med et mer robust, sammenhengende manus. Den virkelige stjernen til En ridder i Camelot er ledende dame Whoopi Goldberg, hvis tur som vitenskapsmann Vivien Morgan ut av tiden hennes er både rørende og morsom når hun redder kong Arthurs forvirrede domstol fra den ondskapsfulle Sir Sagramore (Robert Addie).
#9 - Dragehjerte
Å komme inn i de gode tingene nå er Dragehjerte, en Hollywood-merkelighet som behandlet publikum i 1996 med en mullet, sverdbekjempende Dennis Quaid, Sean Connery gir uttrykk for den siste levende dragen Draco, og David Thewlis forsøkte en hjertetransplantasjon i middelalderen Storbritannia. Langt fra tøffe å bli tatt på alvor, Dragehjerte frigjør uselvisk skuespillerne sine fra manusets potensielt grandiose lenker, og lar i stedet hver karakter (spesielt skurkene) monologer og åpenhjertige væremåter få opprør, noe som gjør Dragehjerte føle en maksimalistisk produksjon på alle måter. DragehjerteDe visuelle effektene var også fantastiske på utgivelsestidspunktet, med Dracos animasjoner holdt seg godt rundt 26 år senere.
#8 - Kong Arthur
Av alle filmene som er oppført her, regissør Antoine Fuqua's Kong Arthur er i en klasse for seg når den leverer visceral, beinkrasende middelalderhandling. Flere kampscener fra Kong Arthur lev lenge i minnet, med Lancelot (Ioan Gruffudd) som spidder Cynric (Til Schweiger) gjennom hodet med et sverd og Dagonet tar pilene til brystet. Ennå Kong Arthur er fortsatt mye mer enn en sum av de kuleste scenene, med nøkkelrollebesetningen som representerer avlingen av britisk skuespillertalent i 2004. Clive Owen, spesielt, spiller rollen som en Artorius fratatt sin typiske bravado med en slik overbevisning at det er vanskelig å forestille seg et mer overbevisende portrett av den spirende herskeren i moderne King Arthur-filmer til dags dato.
#7 - Lancelot og Guinevere
Lancelot og Guinevere er fortsatt ikke bare en av de eldste King Arthur-historiene som pryder den store skjermen, men også en av de mest rørende etter den første utgivelsen i 1963. Cornel Wildes klassiker skildrer en mindre kjent versjon av Camelot-legenden, der Lancelot (Cornel Wilde) må miste bildet som et dydsbilde for å forfølge og hoffet kong Arthurs (Brian Aherne) kone Guinevere (Jean Wallace), med forsøket deres endte med at Arthurs kone ble brent på bålet blant anklager om hekseri. Opprinnelig tittelen Lancelots sverd for amerikansk publikum, Lancelot og Guinevere forblir en hjerteskjærende skildring av Camelots indre virkemåte som tåler tidens tann.
#6 - Barnet som ville vært konge
Til tross for at det er en kommersiell flopp som delvis skyldes en dårlig markedsføringsstrategi, Gutten som ville vært konge er en uhemmet glede av en film for alle som kan se forbi dens mindre enn fantastiske tittel. En dristig blanding av Arthur-legenden, CG-monsteraction og skarp komedie, Gutten som ville vært konge moderniserer en klassisk historie og gjør den tilgjengelig (og morsom) for alle aldre, enten de er kjent med middelalderlegendene om Bedders og Morgan le Fay eller ikke. Hvis det ikke er annen grunn, Gutten som ville vært konge er verdt å se bare for scenen der Alex (Louis Ashbourne Serkis) tilkaller Lady of the Lake i et badekar mens han prøver å overbevise moren hans Excalibur er ekte.
#5 - Army of Darkness
Av alle måtene å tilpasse de klassiske Arthur-legendene på, er utvilsomt alternativet mest venstrefelt Army of Darkness' valg om å plassere kong Arthur og hans sagnomsuste riddere i sentrum av Ash's (Bruce Cambell) kamp mot deadittene. Raimi-brødrene Army of Darkness markerer en tydelig avvik fra tidligere Ondskapsfull død franchise-oppføringer, som får en mer komisk tone når Ash prøver å resitere passasjer fra Necronomicon og fikse tidsreisen hans som fikk ham til å begynne med i middelalderen. Til tross for et opprørende premiss, Army of Darkness er mye moro pakket inn i overraskende dyp Ondskapsfull død lore som forsterkes av sin middelalderske setting og karakterer.
#4 - Excalibur
Excaliburrollebesetningslisten ser ut som en hvem er hvem blant førsteklasses skuespillere på begynnelsen av 1980-tallet, med den uforlignelige Helen Mirren, Patrick Stewart, Tatter Liam Neeson, Gabriel Byrne og Ciarán Hinds gir alle sin dyktighet til John Boormans blendende visuelle skue. Viktigere enn filmens visuelle settinger er imidlertid hvordan Excalibur menneskeliggjør hovedaktørene i den Arthurianske legenden, og reduserer Arthur, Merlin og selskap til mennesker etter deres basale trang når de forsøker å navigere i et tøft middelalderlandskap. Dessuten er Helen Mirren i blendende form her, og spiller den onde Morganas hver eneste frekke handling med en fryd som markerer Excalibur som en må-se King Arthur-film.
#3 - Sverdet i steinen
Sverdet i steinen lærte generasjoner av barn den Arthurianske legenden i årene etter utgivelsen i 1963 og fortsetter å bli feiret den dag i dag. På typisk Disney-måte gir den animerte funksjonen avkall på det åpenlyse blodsutgytelsen fra det virkelige 1400-tallet for i stedet å levere en helt fengslende voksen alder historien som en ung kong Arthur kommer overens med sin skjebne. På denne måten, Sverdet i steinen er et ruvende eksempel på Disneys varige magi som en klassiker som vever gripende narrative beats inn i en levende historisk verden.
#2 - Monty Python og den hellige gral
Selv om det er mange King Arthur-filmer som gir komiske øyeblikk, er det ingen som holder lys for Terry Gilliams komiske mesterverk, Den hellige gral. På en måte som er typisk for den legendariske Monty python tropp, Den hellige gralsin galskap er smittsom ettersom den går mellom referanser til Homers Iliaden, Arthur-klassikerne og umotiverte stikk i kristendommen med glede. Samtidig som Den hellige gral blekner bare i forhold til Monty pythonsin skisse tilpasning Livet til Brian, forblir det likevel et monument over genialiteten til Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin og Gilliam selv.
#1 - Den grønne ridderen
Ikke mange superlativer kan i tilstrekkelig grad yte rettferdighet til den visuelle festen som er Den grønne ridderenhele 130-minutters kjøretid mens den hedrer og dekonstruerer kildematerialet i like stor grad. Den grønne ridderen fra David Lowery, enkelt sagt, er trollbindende ved at den vever publikum inn i den omvendte voksende reisen som den fenomenale Dev Patel går gjennom som Sir Gawain. Fjernet fra sine mange estetiske spenninger gjør lite for å redusere Den grønne ridder'sin historie som et skue, med sitt kjernebudskap om å møte sine demoner like relevant og gripende i dag som det var på kong Arthurs tid med ridderlighet og mystikk. Den grønne ridderen takler tunge temaer på en nesten spektral måte, og lar hver idé flyte og ta form ettersom årstidene endrer seg rundt Gawain og hans skremmende motstander, noe som gjør den utvilsomt til den beste Kong Arthur film på tilbud til dags dato.
Hver film omstart og nyinnspilling som slippes i 2022
Om forfatteren