David Lynch: 10 upopulære meninger om filmene hans, ifølge Reddit
Regissør David Lynch er kjent for sin distinkte og uvanlige filmstil som inneholder elementer av surrealisme så vel som skrekk. Filmene hans har blitt feiret som klassikere, og han har laget Hollywood-filmer så vel som uavhengige produksjoner gjennom hele karrieren.
Selv om han har sett stor kritikersuksess i karrieren, har ikke alle seere blitt imponert over hans kunstneriske filmer. Enten det var dramaklassikere som Elefantmannen eller surrealistiske mesterverk som Eraserhead, brukere på Reddit hadde mange forskjellige meninger om mester i rare kino.
Lynchs filmer er uberegnelige
Film, som enhver annen form for kunst, er helt subjektiv og det er nesten like mange stiler av filmskaperen som det er filmer i verden. Bruker Ole Tannløs var mindre enn imponert over Lynchs stil da de skrev "Filmene hans er uberegnelige, forvirrende, dårlig redigert og vanskelige å fordype seg i."
Selv om filmene hans ofte har en frenetisk stil som hopper mellom fortid, nåtid og drøm tilsynelatende på et innfall, er det
Eraserhead (1977) var vanskelig å sitte gjennom
Mange filmer, som krigsfilmer, tar ofte for seg vanskelige temaer og klassifiseres som "vanskelige å sitte gjennom" fordi de får seeren til å bli for overveldet av følelser. Noen filmer oppnår imidlertid den utmerkelsen fordi seeren rett og slett ikke liker det, og User akademiprisvinner skrev om Eraserhead "Det var vanskelig å sitte gjennom det jeg så. Ingenting ga mening."
Lynchs debutfilm Eraserhead er en unik surrealistisk historie om livet i en smuldrende by og en manns spiral inn i absurditet når han blir kastet inn i hjemmelivet. Selv om handlingen er merkelig, er det nok en tråd å holde fast i gjennom hele filmen, og den har blitt feiret som et mesterverk i mange kinosirkler.
Lynch er best når den er behersket
Selv om David Lynch er kjent for å gjøre sine egne historier til levende virkelighet, har han også blitt bedt om å regissere mer enkle filmer også. Elefantmannen var Lynchs første inntog i Hollywood, og det inspirerte brukeren litterært avføring å skrive om Lynch "Han er best når han er begrenset av samarbeidspartnere, og han jobbet med et fantastisk talent på Elefantmann."
Selv om det er en av Lynchs mest "normale" filmer, klarte han likevel å jobbe inn sin signaturstil i filmen, spesielt i de fantastiske drømmesekvensene. Selv om brukeren ser Elefantmannen som Lynch behersket, er det en illustrasjon av talentet hans som filmskaper som han kan jobbe innenfor grenser og fortsatt lage en utrolig historisk biopic.
Dune (1984) løste problemer med boken
Lynchs store inntog i Hollywood ble ofte sett på som et fryktelig feiltrinn i karrieren. Hans tilpasning av Frank Herberts klassiske roman Sanddyneble møtt med apati fra publikum og blir generelt sett på som den verste filmen i Lynchs karriere. Imidlertid bruker mattcolville hadde positivt å si om filmen da han skrev "Han identifiserte problemer med historien, og han fikset dem... filmen kan ikke være boken. Filmer handler om bilder og bevegelse. Bøker er det ikke."
Selv om Lynch's Sanddyne var utro mot kildematerialet, Herberts roman har ofte blitt sett på som lite tilpasningsdyktig i bokstavelig forstand. Mange seere var misfornøyde med filmen fordi den enten ga en feilaktig fremstilling av kildematerialet eller en feilaktig fremstilling av filmskaperen fordi han var begrenset av Hollywood-systemet.
Blue Velvet (1986) var et dårlig valg for kriteriet
Criterion Collection gir ut viktige filmiske perler til et større publikum og presenterer dem ofte med mange spesielle funksjoner. David Lynchs katalog virket som en perfekt passform for samlingen, men brukeren DogeTheFrogeMovies var uenige da de skrev "Blå fløyel var et forferdelig valg å legge til samlingen. Det er den enkleste av alle Lynchs filmer å finne."
Hensikten med kolleksjonen er ofte å kaste lys over glemte edelstener, men det er også et sted for feirede klassikere å få en skikkelig høyoppløselig utgivelse. Selv om Blå fløyel er en av Lynchs mest mainstream-filmer, den er også en av hans beste, og Criterion-utgivelsen kom fullpakket med nye bonusfunksjoner som fansen kan glede seg over.
Wild At Heart (1990) var underutviklet
Lynchs filmer handler ofte om følelsene og det visuelle og mindre om en tett plottet historie. Vill i hjertet var Lynchs innspill på en vill romantikk mellom stjernekryssede elskere, og den inkorporerte også elementer av klassisk fiksjon. Bruker Phunote ble imidlertid mindre imponert da de skrev "Et av mine største problemer med denne filmen er at den er underutviklet. Det så ut til å introdusere flere forskjellige temaer, men så aldri berøre dem igjen."
Det virvelvindende eventyret til de to karakterene ser at de møter mange merkelige situasjoner og flere av øyeblikkene er vignetter som kan stå alene. Selv om de fleste store filmer følger en tradisjonell erkeplottstruktur, avviker Lynch ofte fra den strukturen for å fortelle sine overbevisende historier.
Fire Walk With Me (1992) var unødvendig
Innenfor fandoms er det ofte forventninger til skaperne om å tilfredsstille publikums ønsker fra franchisen. David Lynch har aldri vært en filmskaper for å gjøre det som er forventet, og det falt ikke i smak hos enkelte publikum. Av Twin Peaks prequel film Fire Walk With Me, bruker Zhaeld skrev "Jo mer jeg ser, jo mer innså jeg at jeg egentlig så noe som ikke trengte å bli vist."
Mange fans ventet Fire Walk With Me å svare på alle spørsmålene de hadde til overs Twin Peaks, og noen ble veldig skuffet. Når man nærmer seg filmen som en frittstående artefakt, er den en interessant og grufull karakterstudie av en urolig ungdom. Hva FWWM var ikke, var fan service.
Straight Story (1999) Was Slow
Filmer kan være spennende og frenetiske, og de kan også være trege og kontemplative. David Lynchs Rett historie falt i sistnevnte kategori og bruker Jackrdawes skrev om filmen "Alt, altfor sakte med forbanna nesten ingenting som skjer hele veien."
Langt fra hans vanlige kost, Rett historie fulgte en eldre mann som dro gjennom hjemstaten sin på en gressklipper for å gjenforenes med sin fremmedgjorte bror. Uten det vanlige Lynchian-utstyret tillot filmen seeren å drikke i det anlagte og forstå alvoret i karakterens reise. Filmen handler langt fra sakte mer om reisen innover enn den utover som vises på skjermen.
Lost Highway (1997) Was Corny
Artister vil noen ganger ta en hel karriere for å perfeksjonere sitt unike syn på et spesifikt tema. Lynch's Tapt motorvei forsøkte å blande skrekk og surrealisme på en måte som bare han kunne. Dessverre, bruker MonkAndCanatella hadde andre ideer da de skrev om filmen "Tapt motorvei var min første David Lynch-film. Jeg syntes det var for kjipt."
Lynchs oppfatning av vridd Americana fremstår ofte som litt cheesy, men hans evne til å etablere en atmosfære er utvilsomt. Tapt motorvei takler temaer som dualisme og skyldfølelse, alt fortalt innenfor den falske fasaden til Los Angeles grus. Eventuell korshet i filmen blir perfekt motvekt av genuint skumle øyeblikk.
Drømmelogikken i Mulholland Drive (2001) var svak
Lynchs filmer har ofte blitt beskrevet som forseggjorte drømmesekvenser, og mange av hendelsene i filmene hans samsvarer med en drømmeaktig logikk. Mulholland Drive er kanskje hans beste eksempel på det, men en slettet bruker hadde andre ideer da jeg skrev "Som tiden gikk, tror jeg på en måte at plottet 'det var en drøm' er ganske svakt."
Styrken til Mulholland Drive og andre Lynch-filmer er det de abonnerer på en drømmelogikk uten noen gang eksplisitt å si at filmen er en drøm. Ved å gjøre det kan Lynch forvirre publikums forventninger uten at det å være ute av alt bare en drøm.
Encanto: Mirabel fikk en gave ved seremonien hennes - teori forklart
Om forfatteren