Nightmare Alley: 7 Guillermo Del Toro-varemerker i filmen

Guillermo del Toros siste allment anerkjente mesterverk, Nightmare Alley, har blitt kalt en avgang for direktøren. Handlingen har ingen overnaturlige elementer, og den mørke historien om Stanton Carlisle er innrammet som en klassisk noir med høykontrastlys og en dyster antihelt.

Men det er fortsatt en klassisk del Toro-film. Den mest passende sjangerkategorien ville være "horror noir." Med skumle bilder, Ron Perlman, og en sympatisk skildring av et monster, Nightmare Alley holder seg til mange av de stilistiske varemerkene som har definert del Toros filmskaping fra begynnelsen.

7 Foruroligende bilder

Det er ingen overnaturlige elementer i Nightmare Alley – bare carnies som later som de har overnaturlige krefter – men den har fortsatt massevis av del Toros signatur forstyrrende bilder. Filmen er mer en noir enn del Toros standard skrekkfilmer, men produksjonsdesignet er like spennende.

Filmen åpner med at et lik blir brent. Molly dekker seg i falskt blod for å fremstille et av Ezras mange ofre. Willem Dafoes kåte leder holder et syltet treøyet foster ved navn Enoch i en krukke. Det er like mange nervepirrende bilder i

Nightmare Alley som noen av del Toros mer tradisjonelle skrekkfilmer.

6 Ringer tilbake til gamle sjangere

Del Toro forteller typiske menneskelige historier, men han rammer dem inn i kjente sjangre. I stedet for å følge Hollywoods sjangertrender, håndplukker del Toro sine favorittsjangre fra fortiden og moderniserer dem på rørende, urovekkende, dypt filmatiske måter.

Pans labyrint kaller tilbake til eventyr; Crimson Peak kaller tilbake til hjemsøkte hushistorier om gotisk skrekk; Stillehavskanten ringer tilbake til monsterbefengte japanske kaiju-filmer. Og Nightmare Alley er en klassisk noir med høykontrastbelysning, en femme fatale og en antihelt slått ned av sine egne fordervede avgjørelser.

5 Nøye vurdert fargepalett

Gjennom hele sin karriere har del Toro valgt fargene i sine filmiske komposisjoner svært nøye. Han velger hver films palett veldig bevisst, fra rav Hellboy til de blå og grønne og Pans labyrint til det grønne og gule av Vannets form. I Blad II, varme gule og kalde blåtoner brukes til å representere dikotomien mellom dag og natt.

Del Toro skudd Nightmare Alley i farger, men han tente den som en svart-hvitt-film (den ble til og med utgitt på nytt i svart-hvitt under tittelen Nightmare Alley: A Vision in Darkness and Light). Denne belysningen fikk frem mørke, dystre farger for å gjenspeile Stans mørke, dystre verdensbilde.

4 Ron Perlman

Ron Perlman er del Toros lykkebringer. De to har jobbet sammen siden del Toros lavbudsjettdebut, Cronos. I årene etter har Perlman spilt den titulære demoniske foreldreløse i Hellboy filmer og dukket opp i biroller i Blad II, Stillehavskanten, og selvfølgelig, Nightmare Alley. I Nightmare Alley, spiller Perlman en av sine tøffeste, mest brutale del Toro-karakterer til dags dato.

Bruno er den sterke mannen på karnevalet som sverget til Mollys far at han ville holde henne trygg. Tro mot Perlmans barske persona på skjermen, er Bruno like aggressiv utenfor scenen (spesielt når han legger merke til at Stan interesserer seg for Molly).

3 Visuelle symboler

Alle del Toros filmer er fulle av visuell symbolikk. I Pans labyrint, den eponyme labyrinten er et symbol på liv og dyd, fylt med forvirrende, kompliserte avgjørelser.

I Nightmare Alley, sirkler er de primære tilbakevendende motivene. Sirkler kan sees gjennom hele filmen: scenen som Stan opptrer på, garderoben hans, tunnelen i funhouse, listen fortsetter. På en måte er hele historien en sirkel: den begynner med at Stan driver inn i et karneval og er vitne til et nerdeshow og ender med at en ødelagt, utsvevende Stan blir stjerneattraksjonen til en.

2 Bittersøt avslutning

Stans moralske fall i Nightmare Alley fører til den uunngåelige tragiske avslutningen der en frekk sjef rekrutterer ham til en "midlertidig" stilling i nerdeshowet. I det siste nærbildet bryter han sammen og sier til den kjipe sjefen: «Mister, jeg ble født for det.» Dette er et klassisk eksempel på del Toros karakteristiske bittersøte avslutninger.

Noen av filmene hans slutter på en avgjort håpefull tone, som Stillehavskanten eller Vannets form, men de fleste av dem ender mer tvetydig. Ved slutten av Pans labyrint, Ofelia blir skutt av kaptein Vidal, men gjenoppstår som en prinsesse i fantasiens underverden. Ved slutten av Crimson Peak, Edith og Alan blir reddet, men Lucille er dømt til å tilbringe evigheten fanget i herskapshuset, og spille piano som spøkelset i Allerdale Hall.

1 Det sympatiske monsteret

I et nylig intervju på WTF med Marc Maron, sa del Toro at de to historiene som påvirket ham mest var Frankenstein og Pinocchio. Disse to historiene er knyttet sammen med deres sympatiske fremstilling av et monster som den typiske outsideren. Det sympatiske monsteret er det avgjørende kjennetegnet ved del Toros filmskaping.

Hellboy er en foreldreløs demon som søker aksept, Blade er en halvt menneskelig halvvampyr som ønsker å redde menneskeheten fra vampyrer, og Vannets formsin stjerneklare Amazonian fish-man er ikke en skremmende boogeyman; han er en håpløs romantiker. Nightmare AlleyStan Carlisle, svindleren som blir lurt, er et klassisk sympatisk monster.

NestePirates Of The Caribbean: De 10 tristeste sitatene

Om forfatteren