Hver Roland Emmerich-film rangert som verst til beste (inkludert Moonfall)
Roland Emmerich er en filmskaper som er mest kjent for sine visuelle briller innen katastrofe- og sci-fi-sjangeren – her er en omfattende guide til hver film han har regissert til Månefall, rangert fra verst til best. Den tyske regissøren laget sin første film, Noahs ark-prinsippet, som en del av en universitetsoppgave som student ved University of Television and Film Munich, og etablerte seg innen sjangerfilmskaping. Mens mange av filmene hans har blitt kritisert, har Emmerichs filmografi tjent over 3 milliarder dollar over hele verden, noe som gjør ham til den femtende mest inntektsgivende regissøren gjennom tidene.
Med rekordstore billettsalgstall for flere av filmene hans, har Emmerich vært stolt over målet om å lage popcornfilmer. Filmskaperen er imidlertid ikke bekymret for den dårlige kritiske mottakelsen for mange av filmene hans Roland Emmerich har vært kritisk til andre filmskaperes feil i intervjuer, og beskyldte nylig Marvel, DC og Star Wars for å ha ødelagt filmene. Dette er noe ironisk med tanke på at regissøren ofte har navngitt
Sammen med regi bidrar Emmerich typisk også til filmprosjekter som forfatter og produsent, noe som gir ham større kontroll over sluttresultatene. Dette har også tillatt ham å fokusere på de storstilte brillene han er mest kjent for, spesielt innenfor katastrofesjangeren. Dette har gitt regissøren en tittel som «katastrofemester» i bransjen, selv om han også har laget flere filmer utenfor sjangeren. Emmerich har også vært vokal om sin kjærlighet til sjangeren han er mest kjent for, og en gang listet opp favorittkatastrofefilmene hans, inkludert mange som har inspirert hans karriere innen filmskaping. Her er en liste over hver film regissert av Emmerich, rangert fra verst til best.
17. 10 000 f.Kr
Selv om 10 000 f.Kr var en økonomisk suksess på billettkontoret, ble det kritisk panorert for fullstendig ignorering av historisk nøyaktighet, for ikke å nevne grunnleggende logikk og sammenhengende historiefortelling. Det forhistoriske eposet spiller Steven Strait som en ullen mammutjeger som utilsiktet blir leder av stammen hans og oppdager en avansert sivilisasjon som bruker slaver og trente mammuter for å bygge pyramider. Så middelmådige som CG-dyrene kan være, klarer de likevel å føle seg mer naturtro enn de flattskrevne menneskelige karakterene i filmen. James Berardinelli sa det best da han sa "10 000 f.Kr. er ikke bare hjernedød, den er helt død. Det er inert og uten hjerteslag.»
16. Månefall
De som håper Månefall kan forløse Roland Emmerich etter en rekke nylige kritiske feil vil sannsynligvis bli skuffet. Handlingen i hans siste katastrofeepos kombinerer to av Emmerichs favoritthistorieelementer: en romveseninvasjonsfortelling og en serie med CG-tunge ødeleggelsessekvenser. Dessverre er det et dårlig eksempel på hver, og blander historien ytterligere ved å legge til kunstig intelligens i blandingen. Etter en prologsekvens som skamløst låner fra den imponerende åpningen til Tyngdekraften, Månefall fortsetter en avledet blanding av bedre filmer, hvorav noen ble laget av Emmerich selv. Plottevridningen som involverer en hul måne klarer på en eller annen måte å være den minst absurde delen av Månefall, inkludert en oppsett så dumt som Uavhengighetsdag 2sin slutt.
15. Independence Day: Gjenoppblomstring
Selv om Bill Pullman og Jeff Goldblum kom tilbake for å gjenta rollene sine var ikke nok til å redde Independence Day: Gjenoppblomstring, en oppfølger det tok 20 år å få laget. Filmens fiaskoer starter med det dumme manuset, som begynner med en idealisert fremtidsvisjon der alle nasjoner på jorden har vært i fred siden de første romvesenangrepene. Uavhengighetsdag var en definitiv utgivelse i utviklingen av "begivenhetsfilmen", men oppfølgeren føles bare som en billig kopi. Alt er større i Independence Day: Gjenoppblomstring, men Emmerich mister av syne hva som fikk den første filmen til å virke ved å gå seg vill i de CG-tunge actionsekvensene. Når Will Smith takket nei Independence Day: Gjenoppblomstring, tok han en klok avgjørelse, selv om det resulterte i at han tok Selvmordsgruppe i stedet.
14. Steinvegg
I årevis diskuterte Emmerich muligheten for å lage en mer personlig film, men hans beslutning om å takle Stonewall-opptøyene i 1969 ble raskt møtt med skepsis fra de som var kjent med kroppen hans arbeid. Selv om Steinvegg er først og fremst en voksende fortelling for hovedpersonen Danny Winters (Jeremy Irvine), en homofil tenåring fra Indiana som reiser til New York etter blir avvist av familien hans, kulminerer fortellingen i en klimaktisk skildring av opptøyene som startet den homofile frigjøringsbevegelsen i New York By. Gode intensjoner var ikke nok til å redde filmen fra å bli panorert av kritikere og protestert av borgerrettighetsgrupper fornærmet av regissørens valg om å hvitvaske de historiske hendelsene. Hvis ikke noe annet, Steinvegg inspirerte diskusjoner om historisk nøyaktighet og forpliktelsen til filmskapere som Emmerich.
13. Månen 44
Til tross for at han bare ble utgitt teatralsk i Tyskland, gjorde Emmerich Månen 44 på engelsk med håp om at det ville gi nye muligheter innen filmskaping. Denne lavbudsjetts sci-fi actionfilmen har en useriøs og overfylt historie som involverer en undercover politimann, straffedømte blir brukt som billig arbeidskraft for å utvinne ressurser fra en måne, og en Android-trussel, men det førte til at Emmerich ble ansatt som erstatterdirektør til Universell soldat. Selv om filmen tar seg selv for seriøst til å være mye moro, inneholder den noen imponerende actionsekvenser som involverer romhelikoptre.
12. Godzilla
Godzilla har blitt gjenopplivet med suksess de siste årene, både med nye Toho Studio-avdrag og i Legendarys MonsterVerse, og Emmerichs katastrofale tilpasning er delvis ansvarlig. Toho hatet 1998 Godzilla film så mye at de bestemte seg for å lage Godzilla 2000 som et resultat, gyter Millennium-serien. Selv om Emmerichs film ikke er trofast mot arven etter det japanske monsteret, har Godzilla-filmen hans en imponerende visning av actionsekvenser med store budsjetter og banebrytende visuelle effekter. Da Gareth Edwards restartet franchisen for amerikanske publikummere i 2014, gjorde han klokelig beslutningen om å forbli trofast mot den originale japanske serien, noe Emmerich hadde liten interesse for gjør. Til og med designet for tittelskapningen for filmen fra 1998 ble drastisk endret, noe som fikk Godzilla til å fremstå som lite mer enn en gigantisk øgle. Dette er fornuftig med tanke på Emmerich innrømmet at han aldri ønsket å lage Godzilla i utgangspunktet.
11. Ghost Chase
Utgitt som Hollywood-Monster i Tyskland før den ble gjengitt for amerikansk publikum, Ghost Chase er en campy skrekkkomedie som hyller B-filmene fra de siste tiårene. Når tenåringen og håpefulle regissøren Fred (Tim McDaniel) oppdager at hans ledende skuespiller Warren (Jason Lively) er begunstiget av en gammel klokke som inneholder ånden til bestefarens butler, bruker paret den overnaturlige hendelsen for å fullføre sin uferdige redsel film. Til tross for at det fant sted i Hollywood, Ghost Chase ble kun utgitt på video i USA. Det er ingenting iboende galt med filmen, som fremstår som en billig knock-off av The Goonies, men fortellingen mangler fokus og blir stadig mer dum med et eksplosivt klimaks og en utrolig oppløsning.
10. Ta kontakt
Nok en tysk teaterutgivelse, Ta kontakt er en Poltergeist rip-off med mange praktiske effekter. Opprinnelig tittel Joey, filmen følger en ung gutt (Joshua Morell) som tror han kan snakke med sin avdøde far gjennom en leketelefon. Samtidig blir barnet terrorisert av en besatt buktalerdukke og utvikler telekinetiske evner. Ta kontakt er langt fra et mesterverk, men de campy elementene og den skamløse bruken av ikoner fra vellykkede Hollywood-franchiser som f.eks. Stjerne krigen gjør denne overnaturlige familiefilmen langt morsommere enn den burde være.
9. 2012
Selv om 2012 er Roland Emmerichs nest mest inntektsbringende film, klarte ikke det oppsvulmede katastrofeeposet å tilby noe han ikke hadde gjort bedre i tidligere utgivelser. Kapitalisere på Maya-kalenderens spådom om apokalypsen i 2012, lanserte filmen en vellykket markedsføringskampanje mens den unnlot å lage et manus med karakterer som kan relateres. Filmens hovedperson er en sviktende science fiction-forfatter (spilt av John Cusack) som tilfeldigvis møter sjefsvitenskapsrådgiveren til den amerikanske presidenten mens han camper med familien. Handlingen blir bare mer latterlig derfra, men Emmerichs fokus ser ut til å være på de imponerende katastrofesekvensene.
8. Midtveis
Til tross for hans tendens til å endre hendelser for å passe bedre til fortellingen, viste Emmerich en overraskende dedikasjon til historisk nøyaktighet i å lage Midtveis. Krigsfilmen er basert på Battle of Midway i Pacific Theatre, fortalt fra et amerikansk perspektiv, men med et forsøk på å skildre den japanske siden av konflikten også. Selv om historisk nøyaktighet og en balansert fortelling er en forbedring fra andre Emmerich-utgivelser, Midtveis mangler engasjerende dialog og velutviklede karakterer og ble lett overskygget av utgivelsen av 1917 senere samme år. Selv scenene med skuespill og ødeleggelse reduseres av det faktum at filmen ble laget uavhengig med et relativt lavt budsjett.
7. Overimorgen
Overimorgen kan skryte av de mest imponerende katastrofesekvensene i Emmerichs spektakelfylte karriere, selv om kritikere klaget over de vitenskapelige unøyaktighetene i filmen om en ny istid skapt av klimaendringer. Fortellingen fungerer delvis på grunn av overbevisende dedikerte forestillinger fra rollebesetningen, ledet av Dennis Quaid og Jake Gyllenhaal. Som den første Hollywood-filmen som takler global oppvarming som en historie, Overimorgen var overraskende dristig. Selv Al Gores dokumentar om global oppvarming, En ubehagelig sannhet, ville ikke bli utgitt før to år etter Emmerichs katastrofefilm. Publikum ble så påvirket av den fiktive fortellingen i De Dag etter i morgen, orkanen Irma inspirerte et meme knyttet til Emmerichs film.
6. Anonym
Fra et manus skrevet av John Orloff (Band of Brothers), Anonym utforsker teorien om at Edward de Vere, 17. jarl av Oxford var den faktiske forfatteren av William Shakespeares skuespill. Selv med vissheten om at Emmerich tror mange av teoriene angående forfatterskapet til Shakespeares verk, Anonym har mye for seg. Produksjonsdesignet var spektakulært nok til at filmen fikk en Oscar-nominasjon for beste kostymedesign, og Anonym har livlige opptredener av Rhys Ifans som Edward de Vere og Vanessa Redgrave som Elizabeth I. På grunn av de historiske unøyaktighetene, Anonym fungerer mye bedre når det anses som en reimagining av Prinsen og den fattige, et historisk fiksjonsverk av forfatteren Mark Twain.
5. Det hvite hus nede
Like latterlig som historien om et terrorangrep på Det hvite hus var ved løslatelsen, Det hvite hus nede og Olympus har falt begge inneholdt denne historien og ble utgitt innen måneder etter hverandre. Selv om Det hvite hus nede kom på andreplass, det var en lettere versjon av handlingsfilmens premiss. Emmerichs film drar også nytte av kompisdynamikken og kjemien mellom stjernene Channing Tatum og Jamie Foxx. Klager på at filmen låner for mye fra filmer som Dø hardt er rettferdige, men Det hvite hus nede fungerer fortsatt bedre som popcornunderholdning enn noen av Emmerichs mer selvseriøse utgivelser.
4. Universell soldat
Kritisk mottakelse for Universell soldat var dårlig, men publikum var mindre opptatt av klager på uoriginalitet, og filmen ble en billettkontorsuksess, og inspirerte flere oppfølgere. Selv om det er sant at bruken av genmanipulerte soldater ikke var et nytt konsept i 1992, var filmen ga Emmerich muligheten til å vise hva han kunne med et større budsjett og en actionfylt skjermspill. Jean-Claude Van Damme tok med sin karakteristiske kampstil til filmen, og det ville bli en av hans mest ikoniske roller. Universell soldat markerte også det første oppgjøret på skjermen mellom Van Damme og Dolph Lundgren, som begge er soldater som ble brakt tilbake til livet i et hemmelig militærprosjekt og ender opp med å kjempe mot hverandre.
3. Stargate
Med et plott sentrert om en ormehullsenhet som gjør det mulig å reise til fjerne planeter i universet, Stargate er Roland Emmerichs fasteste inntreden i sci-fi-sjangeren. Kurt Russell spiller hovedrollen som en soldat sendt for å undersøke, og har med seg en arkeolog/lingvist spilt av James Spader. Den kritiske mottakelsen var noe blandet, og Varietys Leonard Klady kalte det et "ungdomseventyr" med "spesialeffekter og pittoreske steder," som påpeker filmens styrker sammen med dens mangler. Selv om en planlagt Stargate filmtrilogi aldri skjedd, Emmerichs film har inspirert tre live-action spin-off-serier, samt en animert.
2. Patrioten
Med den forskjellen at Patrioten er historisk fiksjon og ikke basert på faktiske hendelser fra den revolusjonære krigen, er dette lett en av Emmerichs sterkeste regiinnsats. Selv om de britiske soldatene blir gjort mer monstrøse enn det som er historisk nøyaktig, er det gjort for dramatiske formål og lykkes på den kontoen. Mel Gibson gir en inderlig opptreden som krigsveteran Benjamin Martin, som drar på et hevnoppdrag etter at familien hans blir revet i stykker av en hensynsløs britisk sjef. Filmen inneholder også en imponerende forestilling fra avdøde Heath Ledger som Martins sønn og har noen av de beste (og mest voldelige) actionsekvensene i Emmerichs karriere. Selv om ikke en sann historie, Patrioten fungerer som en historisk actionfilm.
1. Uavhengighetsdag
Selv om Uavhengighetsdag er det ikke Roland Emmerichsin best laget film, det er absolutt hans mest underholdende. Utgitt 2. juli, dagen da hendelsene i filmen begynner, Uavhengighetsdag blitt en definerende film i storfilmens historie. Det var den mest innbringende filmen i 1996 og vant en Oscar for beste visuelle effekter. Sammen med skuespillet av ødeleggelse gjør Emmerich det så bra, Uavhengighetsdag fungerer på grunn av rollebesetningen. Will Smith spiller hovedrollen som en marinesoldat og aspirerende astronaut som kjemper mot romveseninvasjonen sammen med et ensemble av bifigurer. Uavhengighetsdag har også den beste filmpresidenten, spilt av Bill Pullman.
Dwayne Johnson går tilbake på å støtte Joe Rogan midt i kontroverser
Om forfatteren