10 fantastiske scener i forferdelige filmer

Ingen har med hensikt å lage en dårlig film, men det skjer alltid fra tid til annen. Enten det er et dårlig manus, slurvete regi eller hammy-opptredener, hvis alle elementene i en film ikke fungerer sammen, kan noe spore av og ting gå til det verste.

Men selv de mest forferdelige filmene ble laget av profesjonelle regissører, noen av dem har til og med en perle eller to på CV-en. Dette betyr at selv om sluttproduktet er forferdelig, kan det fortsatt være et øyeblikk eller to med storhet som får oss til å lure på hvorfor hele filmen ikke kunne være av samme kvalitet. Vi vet at filmer er subjektive, men her er det 10 fantastiske scener i forferdelige filmer.

Supermann vender tilbake (2006)

Forlater X menn franchise å ta med Supermann tilbake til det store lerretet, var regissør Bryan Singer ute etter å lage et kjærlighetsbrev til Richard Donner-filmene han vokste opp med å se. Selv om filmen har mye lovende og fikk positive anmeldelser fra noen kritikere, var det ikke akkurat et lysende øyeblikk for karakteren. Fansen tok problemet med mangelen på handling og skildring av Superman, noe som fikk filmen til å fremstå som en kjedelig øvelse som slet med å holde oppmerksomheten vår. Men for en dødball var ikke det noe problem.

I begynnelsen av filmen kunngjør Superman sin tilstedeværelse ved å redde et fly som ikke fungerer. Spennende og visuelt imponerende, publikum ble behandlet med et tilbakeslag av gammeldags Kal-El-heroikk som illustrerte hvorfor verden fortsatt trengte ham. Alt fra det fengende musikalske partituret til Supermans påminnelse om at fly fortsatt er den sikreste måten å reise på skrek klassisk filmmagi, og scenen fungerer som Supermans triumferende retur i både filmens univers og kinoene våre. Hvis bare resten av filmen kunne vært så spennende; til slutt var det en erting for et spennende eventyr som vi aldri fikk.

Attack of the Clones (2002)

Problemene til Stjerne krigen Prequels har blitt godt dokumentert nå, men selv de har sine fordeler. George Lucas viste at han fortsatt hadde det som skulle til for å skape et overbevisende karakterøyeblikk Angrep av klonene, når Anakin Skywalker reiser tilbake til Tatooine slik at han kan redde moren sin Shmi. I fart til Tusken Raider-leiren hvor hun blir holdt fanget, ser Anakin forskrekket på at moren hans dør i armene hans - og utløser en kjedereaksjon som ville føre den unge Jedi til Darth Vader.

Scenen det var snakk om var mørk og hjemsøkende, en mage-punch som snakket til vår grunnleggende frykt som gjorde Anakin sympatisk. Det hadde også alvorlige implikasjoner for Anakins motivasjoner senere i trilogien. Scenen slo fast at forutanelsene han har om at hans kjære lider kunne gå i oppfyllelse, sette opp hans bue og til slutt slå inn Revenge of the Sith. Enda mer imponerende var Hayden Christensens prestasjon, da han formidlet så mye følelser og indre uro i den korte sekvensen. Karrieren hans kan ha stoppet opp etter disse filmene, men han viste at han hadde evnene til å skape sterke, for det meste dialogfrie øyeblikk.

X-Men: The Last Stand (2006)

Filmen som er anklaget for å avspore en av de viktigste moderne superheltfilmseriene, The Last Stand tilbyr ikke mye å anbefale til kinogjengere. Imidlertid rangerer de første øyeblikkene blant de beste i hele serien. Når vingene begynner å vokse ut igjen, låser et barn Angel seg febrilsk inne på badet slik at han kan klippe vingene av. Redd for hva som kan skje med ham hvis familien hans finner ut sannheten, blir englenes verste frykt realisert når faren oppdager ham og sier: "Å gud. Ikke deg."

Scenen er en ideell innkapsling av et av den originale trilogiens overordnede temaer: fordommer mot mutanter. Det var et flott inngangspunkt til "mutant kur"-underplottet, og viste hvorfor enkelte karakterer villig meldte seg på behandling. Til tross for å være velsignet med fantastiske gaver, er alt enhver mutant ønsker å kunne gjøre å blande seg inn i samfunnet. The Last Stand illustrert at de til tider ville gå ekstremt langt for å oppnå det - til og med mutere seg selv i stedet for å akseptere hvem de er. Synd at resten av filmen ikke kunne oppnå samme type uttelling.

Die Another Day (2002)

Med sine ekstravagante spesialeffekter og latterlige (selv for Bond) dingser som en usynlig bil, Dø en annen dag brakte Pierce Brosnans funksjonstid som 007 og selve franchisen til slutt. Filmen ble så dårlig mottatt at EON Productions bestemte at en hard omstart ledet av Daniel Craig var den beste måten å gjenopplive den på, men Dø en annen dag bidro fortsatt med et av de fremtredende øyeblikkene i seriens 50+ år lange historie. Uansett hvordan du føler om filmen, er det vanskelig å argumentere mot fektesekvensen.

Setter Bond mot Graves i en sverdkamp med høy innsats, er scenen bemerkelsesverdig på mange nivåer. Spesielt å merke seg er at slaget ble gjort praktisk talt, noe som betyr at det ga Dø en annen dag en grovhet resten av filmen stort sett manglet. Det var morsomt å se skuespillerne duellere mot hverandre, da de ble slitne og ble blodige etter hvert som det fortsatte. Scenen føltes ekte og ga forhandlingene en sann følelse av fare. Velkoreografert og servert riktig mengde spenning, ga fektingsbiten Brosnans siste oppdrag noe vi alle ville huske med glede.

X-Men Origins: Wolverine (2009)

Syndene mot denne filmen er for store til å telle, og dette prosjektet ble så beryktet at det til slutt ble slettet helt fra franchisekontinuiteten. Likevel, da den kom til kino i 2009, den første soloen jerv filmen hadde mye potensial, og åpningstekstsekvensen så ut til å levere på det i spar. Med Wolverine og Sabretooth som kjemper seg gjennom hver eneste krig i historien som uforgjengelige soldater som ga sine allierte overtaket i enhver kamp.

Helt ærlig, dette ville ha gjort en mer interessant film enn den vi fikk. Med en spennende skildring av karakterenes fortid som det første vi så, så det ut til å sette opp en episk finale å bygge mot i hovedplottet. Dessverre for fansen endte denne sekvensen opp med å bli den mest hardcore handlingen vi så i filmen, men det var fortsatt fantastisk å se utspillet på skjermen. Det føltes som et kult tilbakeblikk til de klassiske krigsfilmene fra før og holder fortsatt vår oppmerksomhet den dag i dag.

The Matrix Reloaded (2003)

Sammenlignet med sin banebrytende forgjenger, den første Matrise oppfølgeren var ikke fullt så revolusjonerende. Ansett for berusende og filosofisk for sin egen rett, sendte den den blomstrende franchisen nedover en mørk vei som bare ble verre da Revolusjoner åpnet noen måneder senere. Innholdet i oppfølgingene kan ha vært underveldende for noen, men Wachowskis beviste at de fortsatt var mestere i handling. Uansett hvordan du ser på det, er motorveijakten et av de spesielle filmøyeblikkene som krevde å bli sett på de største skjermene.

Regissørene skapte overskrifter for denne sekvensen fordi de faktisk konstruerte en motorvei de kunne filme på. Ved å ta konseptet med en biljakt i Hollywood og sette et sci-fi-spinn på det, viste de oss at alt virkelig var mulig i Matrix-verdenen. Agenter dukket opp for å ødelegge heltene våre til venstre og høyre. Trinity svingte rundt trafikken for å unnslippe. Innsatsen var høy og de dødsforkjempende stuntene var helt fantastiske. Selv de som misliker oppfølgerne må innrømme at dette er en av bransjens storheter når det gjelder biljakt.

Spider-Man 3 (2007)

Etter å ha nådd nye høyder for superheltfilmer generelt med Spider-Man 2, drepte regissør Sam Raimi sin elskede franchise med oppfølgingen. Prøver å balansere for mange delplott og karakterer, Spider-Man 3 slet med å opprettholde et sammenhengende plot og jevn tempo. Likevel var filmskaperen fortsatt i stand til å injisere litt hjerte i filmen sin, spesielt øyeblikket der den sympatiske kriminelle Flint Marko gjenfødes som superskurken Sandman.

Det er allment kjent nå at Raimi alltid hadde tenkt å inkludere karakteren i sin tredje Edderkopp mann prosjektet, og lidenskapen han hadde var tydelig i denne scenen. Uten dialog er det utstilling A for kraften i det visuelle språket på kino, ved å bruke hjemsøkende bilder for å skape noe som er vakkert og rørende. Å løfte denne sekvensen til neste nivå er det musikalske partituret som fulgte den, siden det var den siste ingrediensen som forvandlet den til en av de mest hjerteskjærende delene i trilogien. Marko var aldri en dårlig fyr, han ble bare tildelt en rekke dårlige hender, og det er vanskelig å ikke føle for situasjonen hans.

Fantastiske fire (2005)

Tenkte å være mer Joel Schumacher leir enn Bryan Singer alvor, den første Fantastiske fire film fra midten av 2000-tallet satte superheltfilmer litt tilbake da den kom ut. Tynne karakteriseringer og en svak skurk ble ansett som de største synderne, men Tim Story var fortsatt i stand til å levere noen elementer som fansen reagerte på. Den viktigste blant dem var Michael Chiklis' opptreden (ikke utseendet hans) som Ben Grimm/The Thing, som skuespilleren illustrerte at han var en fan av karakteren og prøvde å yte ham rettferdighet til tross for det dårlige materialet han måtte jobbe med.

En av hans sterkeste biter kommer øyeblikk etter at Grimm først forvandles til sitt superhelt alter ego. Han prøver å få kontakt med kona igjen, men er knust over å høre at hun er forferdet over rocke-"monsteret" han har blitt. Selv om Grimm ber henne om at det fortsatt er hennes Ben der under, nekter ektefellen hans å slippe ham tilbake i huset, og lar Ben være alene. Det er en scene som minner om den anti-mutante paranoiaen til Singers X menn filmer og setter også opp Grimms karakterbue på en effektiv måte. En stor del av Fantastiske fire slutter fred med personen du har blitt, og Tingens reise ville ikke ha lønnet seg så godt uten denne sekvensen.

Doom (2005)

Det er ingen hemmelighet at Hollywood har hatt mye problemer med å tilpasse kjente videospill til film. En stor grunn til hvorfor er kanskje en film manglende evne til å gjenskape "følelsen" av et spill, som lar spillere bli aktivt involvert i det som skjer i historien. Skjønt filmskaperne bak Undergang endret ikke spillet i bransjen, var de fortsatt i stand til å oppnå den andre delen til stor suksess med en neglebitende actionscene som ble skutt i førstepersonsstilen til spillene.

Scenen var i stand til å få publikum fordypet i saksgangen, og etterlot dem på kanten av setene mens karakterene kjempet seg gjennom komplekset. Fare kunne ha lurt ved hver sving, og de frittflytende kamerabevegelsene fikk seerne til å kjøpe seg inn i konseptet langt på vei. Det pulserende musikksporet som spilte sammen med scenen bidro bare til intensiteten og følelsen av nervepirrende. Den ble laget så sterkt at det er forsvarlig å lure på hvorfor resten av filmen ikke kunne håndteres på en lignende måte. Ja, en film helt i førsteperson ville vært vanskelig å få til, men alle elementene i denne sekvensen fungerte i harmoni, og det hadde vært morsomt å se mer av den.

The Hobbit: An Unexpected Journey (2012)

Selv om det ikke i seg selv er en forferdelig film, den første av Peter Jacksons tre Hobbit avdrag var likevel skuffende. Ved å ta den mindre fantasy-romanen og prøve å spre fortellingen over tre episke filmer, ble filmene anklaget for å være utstrakte til det punktet hvor ting sakket og slet med å bevege seg. Det var en avgjørelse som stavet døden for trilogien, noe som er synd fordi Jackson var i stand til å regissere noen drapsfulle sekvenser som gikk tilbake til hans Oscar-glansedager i 2003.

Uten tvil det mest etterlengtede øyeblikket i hele trilogien, fansen kunne ikke vente med å se det ikoniske "Riddles in the Dark"-oppgjøret mellom Bilbo og Gollum vekket til live i en live-action-film. Det var mye press for Jackson å levere, og det gjorde han absolutt. Denne sekvensen ble minneverdig bare for nostalgi-turen ved å se Andy Serkis jobbe med magien sin som Gollum igjen, men det var mye mer enn det. Det ga en fin karakterutvikling for Bilbo, da den unge Hobbiten ble tvunget til å bruke sin vidd og intelligens for å unnslippe skapningens hule (oppnå en senere konfrontasjon med Smaug). Det var også et utstillingsvindu for Jacksons sterke sans for regi, da han forsterket spenningen med Tolkiens forfatterskap - selv om vi vet hvordan det hele ville ende.

Konklusjon

Selv om en film ikke levde opp til forventningene dine eller var en direkte katastrofe, betyr det ikke at den må være totalt tap. Det er fortsatt mulig for en dårlig film å ha en scene eller to som er minneverdig av alle de riktige grunnene og vise oss at det er håp for det kreative teamet bak prosjektet. Vi vil alltid foretrekke kritikerroste verk fremfor denne typen prosjekter, men det er fint å vite at det er sjanser for innløsning.

Som alltid er ikke listen vår ment å være altomfattende, så sørg for å dele noen av favorittscenene dine fra dårlige filmer i kommentarfeltet nedenfor!

Vil Hawkeye virkelig drepe Clint Barton? Hvert hint

Om forfatteren