9 Utrolig vanskelige filmscener

Hollywood storfilmer lykkes bare ved å øke tempoet, omfanget eller budsjettet til handlingen på skjermen. I disse dager er det trygt å anta at de sprøeste stuntene og sekvensene er gjort mulig med mye greenscreen eller CG-kunstneri. Men når en regissør og et mannskap er forpliktet til realisme, eller det rett og slett ikke er mulig å forfalske et skudd, er det ingen grense de vil gå til før jobben er gjort.

Her er vår liste over 9 Utrolig vanskelig å filme scener.

Edderkopp mann

Ikke alle filmstunt eller sekvenser trenger å være i en episk skala for å være en seriøs utfordring. CG ble brukt mye i Sam Raimi Edderkopp mann, men det var Tobey Maguires rolle som den tafatte Peter Parker som fikk folk til å bry seg om sin datagenererte motpart. Peter oppdager først superkreftene sine i en kafeteria på videregående skole, i en sekvens studioet faktisk ønsket å kutte for å holde timeplanen. Raimi insisterte på at det var nødvendig for opprinnelseshistorien, og fortsatte med å filme en 16-timers dag, med et stunt som involverte Peters "Spidey Sense" stort sett skylden.

Ved å bruke de økte sansene hans for å fange Mary Jane og innholdet i lunsjen hennes én gjenstand om gangen, antok publikum at noe lureri var på spill. Men skuespilleren klarte virkelig trikset (hjulpet av litt lim for å holde hånden fast til brettet). Det tok timer å endelig klare trikset, men scenen ville bli en av de mest markedsførte, og et fan-favoritt øyeblikk som bidro til å etablere Spidey som en letthjertet, men talentfull helt.

Kill Bill

Fremskritt innen filmskaping og kameraer betyr at konseptet med en "long take" eller utvidet Steadicam-bilde er mer vanlig enn det pleide å være. Filmfans har garantert sine favoritter, og med hans første Kill Bill, prøvde regissør Quentin Tarantino noe spesielt ambisiøst. Mens de fleste lange tar følger bak eller foran en skuespiller, fløy filmens nattklubbsekvens rundt, under, over og gjennom settet, og la ut miljø og karakterplasseringer.

Med så mange vidvinkler og presist tidsbestemte øyeblikk tok det over seks timer med øvinger før kameraene kunne rulle – vanvittig lang tid, tatt i betraktning selve bildet er bare to minutter langt. Etter den syttende opptak, kollapset veteran Steadicam-operatør Larry McConkey tilsynelatende av utmattelse. Det som er mest imponerende med skuddet er at i motsetning til andre langopptak, setter Tarantino inn synet og lydene fra hele settet i søkelys, oppmuntre publikum til å ta alt innover seg, knapt tenke på kameraet som fanger opptakene, eller personen som holder den.

Redd menig Ryan

Steven Spielberg ble et kjent navn for fantastiske eventyr, fra Kjever og E.T. til Indiana Jones. Så da han bestemte seg for å fortelle en historie satt i andre verdenskrig, kunne ikke publikum ha visst hvor dedikert regissøren ville være til å vise krigen så trofast som mulig. Gjenskaper D-dagens angrep på Omaha Beach for Redd menig RyanÅpningen betydde å utstyre en hær på 1500 statister, inkludert 1000 irske soldater, og utallige timer med forberedelser. Hele dager ble brukt på å gjøre enkeltbilder mulig, med Spielberg som brukte handlingen, ikke storyboards til å velge vinkler og bilder på settet. Den enorme innsatsen som ble lagt ned i halvtimessekvensen ga resultater, og ga Spielberg det amerikanske militærets høyeste sivile ære, med Redd menig Ryan sett av mange som den mest realistiske gjengivelsen av krigen som noen gang er sett på film.

Iron Man 3

Til tross for at han opptrådte som ansiktet til Marvels filmunivers, når Robert Downey, Jr. tar på seg Iron Man-rustningen, er det spesialeffektteam som gjør karakteren til en billettluke. Men når Iron Man 3 oppfordret helten til å redde et dusin frittfallende Air Force One-passasjerer, bestemte noen seg for å ringe Red Bull Skydiving Team. Veteranadrenalinjunkiene skuffet ikke, og var enige om at selv om bakgrunnen måtte være endret i etterproduksjonen, å feste kameraer til fallskjermhoppere og fange faktiske hopp ville være verdt det i slutt.

Laget brukte en uke på å hoppe kontinuerlig - uten briller, og fra de ekstreme høydene som var mulig uten lufttanker - iført fallskjermer skjult under kostymene deres (som fortsatt kan sees på noen få skudd). Noen på teamet fikk til og med roller som en del av flyets mannskap før sekvensen, bare for å kjøre hjem poenget: når karakterene deres prøver å knytte hender eller faller i formasjon, ser publikum hva faktisk fant sted tusenvis av fot i luften.

Ringenes herre

Det var rikelig med greenscreen-arbeid og CG-trolldom i Peter Jacksons Ringenes Herre trilogi – men ikke så mye som du kanskje tror. Sett i forskjellige størrelser ble konstruert for å få hobbiter til å virke bare en brøkdel av størrelsen til deres menneske medspillere, men regissøren ønsket å filme ekte modeller, ekte skuespillere og virkelige scener så mye som mulig. For å gjøre det, vendte filmskaperne seg til noen gamle skoletriks, ved å bruke tvunget perspektiv, ikke datamaskiner for å krympe eller forstørre stjernene.

Ved å plassere Frodo mye lenger unna linsen enn Gandalf, ble publikum umiddelbart lurt. Men da de to ble tvunget til å samhandle inne i Frodos hjem, måtte mannskapet finne en helt ny tilnærming. Selv en liten panorering av kameraet fra side til side betydde å flytte en av skuespillerne sammen med det, skyve Sir Ian McKellen foran linsen, og skifte deler av settet bare for å opprettholde illusjon. Å se hvordan bildene ble konstruert er fortsatt vanskelig å tro, men de prisvinnende resultatene og realistiske følelsen taler for seg selv.

Apollo 13

Da han begynte å jobbe med historien sin om et mislykket oppdrag til månen, forventet regissør Ron Howard å skyte filmens null-gee-sekvenser som vanlig: ved å forfalske den. Men for å gi rollebesetningen en idé om hvordan vektløshet virkelig ville føles, planla han dem en tur på NASAs "Vomit Comet" - et fly som brukes til å forberede astronauter på opplevelsen av null gravitasjon. Ved å fly raskt til marsjhøyde før du slipper flyet i et bratt dykk, blir passasjerene om bord i hovedsak vektløse.

Én tur var alt som skulle til for at Howard ombestemte seg, og overbeviste NASA om å la ham bygge sett inne i flyet, og filme de vektløse sekvensene hans under hvert av kometens 25-sekunders dykk. Stjernene hans tok utfordringen og holdt ut 60 til 80 dykk om dagen for totalt 612, noe som resulterte i mindre enn 4 timer med opptak. Men det var verdt det til slutt, selv om null-gee-handlingen finner sted litt nærmere jorden enn i det opprinnelige oppdraget.

Mission: Impossible - Ghost Protocol

Med regissør Brad Bird i spissen for Mission Impossible 4, kom franchisen tilbake til toppen av billettkontoret, mye takket være en utrolig sekvens satt i - og utenfor - Abu Dhabis Burj Khalifa-hotell, den største bygningen i verden. Manuset ba IMF-agent Ethan Hunt klatre, løpe og svinge langs hotellets glasseksteriør – mens Tom Cruise selv utførte stuntet.

Mannskapet bygde en kopiseksjon av bygningen for å klargjøre spesielle rigger, seler og utstyr på forhånd, før de filmet på den virkelige bygningen. Det inkluderte en rigg som ville tillate regissøren og kameramannen å ligge vendt ut fra bygningen, inn for å se Cruise løpe mot dem, hoppe over og fortsette nedover med kameraet som fanger hver sekund. Den ferdige scenen ble en total suksess – selv om studioet måtte bytte forsikringsselskap for å gjøre det mulig.

Cliffhanger

Filmfans vet at viktigheten av sikkerhet og studioforsikring i disse dager betyr at moderne stunts aldri vil være så farlige som tidligere. Men selv i gamle dager med dødsforaktende Hollywood-stunts, ble noen ansett som for farlige til å oppmuntre. I Sylvester Stallones actionfilm om fjellklatring Cliffhanger, det mest minneverdige stuntet er ikke satt på noen klippe, men tusenvis av fot over dem, når en av skurkene glir ned et tau fra ett fly til et annet. Det er ingen lureri med skuddet, bare stuntmannen Simon Crane utfører det nøyaktig slik det ser ut, 15 000 fot over bakken.

Studioet nektet å oppmuntre eller betale for et så farlig stunt, noe som betyr at Sylvester Stallone tilbød seg å dekke kostnadene av sin egen lønn. Etter måneder med forberedelser og beregning av riktig høyde og hastighet for at Crane skulle overleve, kom han seg nedover til den ventende døren og mannskapet, men et utbrudd av turbulens sendte ham over flyets kropp, og tvang ham til å løsne og hoppe i fallskjerm ned. Den var nær nok for den ferdige filmen, og stuntmannen stakk av med livet sitt og en verdensrekord – og mottok en kul million dollar for en enkelt scene.

Avgrunnen

Stuntmenn og kvinner visste at arbeidet deres med et filmsett kunne føre til skader, men stjernene kan vanligvis være rolige og vite at de ikke vil bli satt i fare. Men i undervannseventyret Avgrunnen, visste regissør James Cameron at det ikke var noen enkel måte å bringe hans visjon om en borerigg på havbunnen til live. Ved å bygge settene i en struktur på 7 millioner gallon, betydde kravene til filming at scener måtte tas om natten, i tungt klorert vann. Med rollebesetningen tvunget til å tilbringe timer under vann, dykke uten oksygen og flykte fra flomrom og gangene, noen følelsesmessige sammenbrudd ble mye rapportert, spesielt etter at stjernen Ed Harris nesten druknet skremme.

Det eneste som hindret skuespillerne i å gjøre opprør var Camerons forpliktelse til å holde ut like mye strain, gjennomgang av opptak i et dekompresjonskammer etter å ha tilbrakt hele dagen i en dykking hjelm. Som et perfekt bevis på hvorfor så få filmer er spilt inn under vann, det faktum at nesten halvparten av filmen var fanget under overflaten betydde at fans kan velge stressende, risikabelt eller direkte farlig scener.

Konklusjon

Så hva synes du om listen vår? Gikk vi glipp av noen virkelig utfordrende filmscener? Gi oss beskjed i kommentarfeltet, og ikke glem å abonnere på kanalen vår for flere videoer som denne!

90-dagers forlovede: Tim avslører den virkelige grunnen til at han ikke kan date Veronica

Om forfatteren