Belfast: 5 måter det er Kenneth Branaghs beste film (& 5 alternativer)

Kenneth Branagh har nylig mottatt noen av de beste anmeldelser i hele sin tiår lange karriere for Belfast, en dypt personlig coming-of-age-film krysset med et historisk øyeblikksbilde av «The Troubles» i Nord-Irland på 1960-tallet. Inspirert av Branaghs egen barndom, Belfast er en av de mest rørende og engasjerende filmopplevelsene i nyere tid.

Med premiesesongen buzz rundt Belfast, noen kritikere har erklært at det er Branaghs mesterverk. Selv om det absolutt er et av hans beste verk, møter den tøff konkurranse om den tittelen fra noen av hans tidligere filmer.

2 Belfast er best

Det er Branaghs mest personlige film

I følge Variasjon, har Branagh beskrevet Belfast som «min mest personlige film». Den unge hovedpersonen Buddy er en stand-in for Branagh selv, og hans slektninger er stand-ins for Branaghs egne slektninger. Buddys foreldre og besteforeldre er bare alltid identifisert som mor, far, bestemor og pop.

Mens Branagh er kjent for sitt syn på Bards historier, er dypt personlige filmer som Belfast vil alltid være mer dyptgripende og engasjerende enn noen tilpasning.

Den løse strukturen gjenspeiler livet

Som en annen fersk perle fra en kjent forfatter, Paul Thomas Andersons Lakris pizza, Belfast følger en herlig løs historiestruktur. Den er ikke avhengig av de tradisjonelle beatene til et treakters plot; den er mer interessert i mellommenneskelige konflikter i Buddys familie.

Lik Lakris pizza, Belfast bruker sin løse plotting for å reflektere livets løse flyt. Buddys barndom går i flo og flo, like komplisert og uforutsigbar som noen andres liv.

Skuespillerne gir vakkert naturalistiske forestillinger

På en episode av Director's Cut podcast, spøkte Branagh at den ene oppsiden av skyting Belfast under pandemien var at hver skuespiller han ønsket for filmen ikke bare var tilgjengelig, men ivrig etter å komme tilbake på jobb. Ved siden av nykommeren Jude Hill gir nasjonale skatter som Judi Dench og Ciarán Hinds fenomenale biforestillinger i Belfast.

Det er en ekte følelse av sannhet i vignettene som utgjør Belfastsitt løst strukturerte plot. Dette materialet tillot rollebesetningen å oppnå noe som er spesielt vanskelig i filmskuespill: ekte naturalisme. Karakterene er sanne som ekte mennesker i virkelige situasjoner, fordi skuespillerne legemliggjør dem perfekt.

Det er perfekt tempo

Noen av Branaghs lengre Shakespeare-tilpasninger og mindre anerkjente studiofilmer har tempoproblemer, men regissøren kaster ikke bort et sekund på Belfastsin kjøretid. Åpningsscenen dykker rett inn i både Buddys voksende reise og den opprivende historiske konteksten.

Det er ikke mye av en tradisjonell handling i Belfast, men hver scene i filmen er dedikert til å tilføre dybde og menneskelighet til allerede godt avrundede karakterer.

Den fanger virkelige tragedier fra et unikt perspektiv

Satt i 1969, Belfast omhandler den virkelige tragedien "The Troubles" - voldelige spenninger mellom protestanter og katolikker - men i stedet for å prøve å fange hele omfanget av den etno-nasjonalistiske konflikten i et rett frem historisk drama, takler Branagh historien fra et unikt perspektiv.

Problemene vises gjennom øynene til ni år gamle Buddy, som er for ung, naiv og optimistisk til å forstå hvorfor det er så mye hat og vold rundt ham.

1 Alternativer

Henry V (1989)

Med en sjelden 100 % godkjenningsvurdering på Rotten Tomatoes, er det rimelig å si at 1989-tallet Henrik V er en av Branaghs bedre filmer. Suksessen til Henrik V er grunnen til at Branagh ble Hollywoods go-to guy for Shakespeare-tilpasninger.

Branagh tørket støv av Bards utdaterte kildemateriale og blåste nytt liv i tittelfiguren for en film som gjenintroduserte historien for et moderne publikum.

Much Ado About Nothing (1993)

Branaghs stjernespekkede tilpasning av Mye ståhei for ingenting – med hovedrollen i slike A-lister som Keanu Reeves, Emma Thompson, Denzel Washington og Michael Keaton – er innrammet som en klassisk romantisk komedie. Det er en overraskende tilgjengelig versjon av Bards klassiske skuespill som bare Branagh kunne ha fått til.

Å lage en vellykket storfilm ut av Mye ståhei for ingenting krevde en filmskaper som forstår den dypere betydningen av Shakespeare men forstår også komponentene i en publikumsvennlig film. Bare Branagh passer regningen.

Hamlet (1996)

Selv om det ikke var en billettkontorsuksess, var Branaghs tilpasning fra 1996 av Hamlet var en stor hit blant kritikere. Branaghs ytelse ble generelt ansett for å være svakere enn Laurence Oliviers mye roste film fra 1948, men selve filmen er et mye sterkere verk.

Den titulære prinsen blir vanligvis presentert som en "tragisk helt" som publikum bør synes synd på, men Branaghs tilpasning - nominert for Oscar-utdelingen for beste tilpassede manus – skildrer ham som desidert usympatisk innenfor den større konteksten kongelig politikk.

Thor (2011)

I Fase én av Marvel Cinematic Universe, ble Branagh en av de tidlige filmskaperne som satte tonen for franchisen. Han introduserte Chris Hemsworths God of Thunder og Tom Hiddlestons God of Mischief for publikum (og bidro til å definere MCUs humordrevne stil) i 2011 Thor.

De asgardiske sekvensene tar en pseudo-shakespearisk tilnærming til materialet – noe som er passende, gitt Branaghs filmatiske merittliste – mens Earthbound-sekvensene har en morsom fisk-ute-av-vannet kvalitet.

Murder On The Orient Express (2017)

Etter å ha gitt et tidlig bidrag til MCU, ledet Branagh et eget filmunivers med en serie med Agatha Christie-tilpasninger med stort budsjett med seg selv som hennes mest ikoniske detektivkarakter, Poirot.

Kulminerer med en dum vri, Drap på Orientekspressen er et av Christies mest berømte og mesterlig utformede mordmysterier. Branagh tilpasset den historien til skjermen i blendende stil i 2017.

NesteMCU: 10 beste vennskap i fase 4

Om forfatteren