10 videospill som beviser at de kan være kunst, ifølge Reddit

Hvorvidt videospill er kunst eller ikke, er en debatt som har pågått siden unnfangelsen av sjangeren. Mens noen kaster et bredt nett og tror at alt som krever dyktighet og lidenskap som fremkaller en følelsesmessig respons er kunst, prøver andre å finne spesifikke kriterier for å trekke en grense.

Ettersom mediet har vokst og modnet, er det liten tvil om at det fortjener sin plass blant musikk og film som kunstneriske bestrebelser som er verdig respekt. De spesifikke spillene som best representerer artisteri er varierte, og flere Redditors har forsøkt å forklare hvorfor deres favoritter fortjener klassifisering som kunst. Noen bruker tradisjonelle former som bilder og musikk, noen bringer nye elementer til bordet, og andre kombinerer begge deler for å skape opplevelser som ikke er mulig i noen annen kreativ utgang.

Ori og den blinde skogen

Mange spillere klassifiserer Ori og den blinde skogen som en Metroidvania, men den forlater mange vanlige elementer i sjangeren. Selv om det er kamp og spillet ofte er utfordrende, er det et tregere spill som oppmuntrer spillere til å ta seg tid med gåter og ta inn de vakre, fargerike miljøene.

Jindra012 hevder at "Ori er kunst på alle mulige måter visuell, musikk og historie. Det er bare et perfekt kunstverk." Spillet har fått kritikerroste for både sin vakre presentasjon og rørende fortelling. Oppfølgeren, Ori and the Will of the Wisps, har også høstet betydelig kritikk og kommersiell anerkjennelse.

Stanley-lignelsen

Mens definisjonen av kunst er subjektiv, har bemerkelsesverdige verk ofte et budskap. Enten disse verkene er i musikk, film eller videospill, er en populær narrativ ramme en metakommentar til selve det kunstneriske mediet eller den kreative prosessen.

Med dette i tankene, LimerickVaria nevner Stanley-lignelsen, og bemerker det som en effektiv "...dekonstruksjon av historiefortelling." Spillet kan være vanskelig å beskrive uten å ødelegge det sterkeste narrative og spilloverraskelser, men det engasjerer spilleren med spørsmål om narrativer på få andre måter opplevelser kan.

Skyggen av kolossen

Mange spill prøver å uttrykke en følelse av skala, noe som får spilleren til å føle seg enormt stor eller ubetydelig liten. Skyggen av kolossen gjør det siste, og setter den menneskelige hovedpersonen opp mot massive steindyr. Mer enn å bare løpe rundt dem, blir disse karakterene livsmiljøer som må skaleres og beseires.

Magvadis uttrykker sin mening om spillets artisteri ved å si: "De fleste spill er bare vilkårlige troper for morofaktoren. Shadow of the Colossus Jeg kunne føle hvert stikk og hva det betydde." Spillets narrativ er følelsesmessig rørende, men måten den bruker spillerinteraksjon og byrå for å selge sine temaer har sementert det hos mange spillere. minner.

Subnautica

Mange spill anses som kunstneriske på grunn av deres følelsesmessig bevegende fortellinger, men c1st44 navn Subnautica som et kunstverk på grunn av hvor rent det representerer mediet til videospill. "Selv om det kanskje ikke er på langt nær så historiedrevet som mange av de andre spillene som er nevnt her," bemerker de, "etter min mening er spillet like rent som de kommer."

Subnautica gir spillere i oppdrag å utforske undervannsmiljøer og stå ansikt til ansikt med en nervepirrende fremmed flora og fauna. Spillet er en mesterklasse og er en visuell og lydmessig evokasjon til tross for den generelle mangelen på dialog.

Ytre villmarker

Det er synd det Ytre villmarker fløy under mange spilleres radarer på grunn av at den ble sluppet i umiddelbar nærhet til Obsidians komiske RPG De ytre verdener, men det er et spill som er verdt å spille gjennom for sin vakre fortelling og engasjerende spillmekanikk.

Ytre villmarker er et av flere flotte ikke-voldelige spill, og den stiller spørsmål om tid, død og alles plass i universet. 10xp_to_lvl3 uttrykker sine tanker om spillet, og sier: "Eneste spillet som noensinne har fått meg til å gråte, også det eneste underholdnings-/kunstverket som noen gang har fått meg til å gråte. Men alt ved det er en spoiler."

Disco Elysium

Disco Elysium er et unikt spill fordi det er et av få kampfrie rollespill. I stedet for å kjempe, går spillerne videre via dialogvalg og ferdighetssjekker.

Shirlenator beskriver hvordan de vurderer spillkunsten på flere måter, og sier den "Har like mye stil som mange kjente malerier. Har bedre skriving enn mange klassikere. Har bedre musikk enn mange filmer." Spillets høykvalitetsskriving fikk noen spillere til å tenke Disco Elysium er et spill basert på en bok, men det er en original IP.

Papirer, vær så snill

Mens mange tenker på den vakreste grafikken for å representere spill som kunst, Usidore_ hevder at dette krever at spillet gjør noe nytt som andre medier generelt ikke gjør. De utdyper og sier: "...for meg er det interaktivitet, som kan fremkalle en unik følelse du ikke kan få fra media som du konsumerer passivt - skyldfølelse."

Papirer, vær så snill har ikke bare spilleren til å se noen andre ta vanskelige eller beklagelige avgjørelser; det får spilleren til å gjøre det selv, noe som fjerner ett lag med separasjon mellom følelsen og forbrukeren.

Okami

Mens noen spill presenterer imponerende fordypning som et krav på kunstnerskap, bruker andre mer tradisjonelle metoder for visuelle og auditive skjønnhet. Lockshala gir et slikt eksempel med Okami, som "er et 50 timer langt spill gjort helt i akvarell med musikk laget av tradisjonelle japanske instrumenter."

Disse to mediene for tradisjonell kunst kombineres med stramt spill for å lage en av dem de beste spillene der spilleren er et dyr.

Hellblade: Senua's Sacrifice

Før utgivelsen trodde mange spillere det Hellblade: Senua's Sacrifice skulle bli et enkelt, om enn vakkert tredjepersons puslespill.

Selv om det faktisk inneholder gåter og spillet er nydelig, Speed_of_Darkess hevder at "Mengden arbeid som ble lagt ned i lydteknikken er utrolig, dette spillet må spilte med et godt hodesett for å få den fulle opplevelsen, men det er virkelig verdt tiden brukt." Dessuten, Senuas offer har fått ros for å være et spill som nøyaktig skildrer psykiske sykdommer.

Minecraft

Minecraft kan ha blitt så banalt at mange ikke husker hvor virkningsfullt og fryktinngytende det var da det først ble utgitt. Samtidig som Minecraft lar absolutt folk bygge imponerende ting, Implausibilibuddy forsøker å forsvare sin status som kunst med en dypere definisjon og forklaring.

De sier at, utover de endelige produktene som folk lager, "Kunst er ikke bare en ferdig visuell ting som du kan vise folk. Det er å kommunisere følelser og følelser, hvorav noen er lettere å oppleve enn å beskrive ..." De siterer følelser av undring spillere kan føle seg i overlevelsesmodus når de overvinner hindringer og møter skremmende åpne muligheter.

Legends: Arceus - Every Frenzied Noble Pokémon, rangert etter vanskelighetsgrad

Om forfatteren