10 twisty thrillere som kan nytes to ganger

click fraud protection

Plottvendinger er vanskelige å ta av. I teorien er filmer bygget rundt vendinger designet for å nytes to ganger. Første gang blir publikum overrasket over den overraskende avslutningen. Deretter kan de på omvisninger få øye på alle hintene som filmskaperne pepret gjennom hele filmen.

Men hvis vrien ikke gir mening i sammenheng med resten av filmen, eller resten av filmen er avhengig av vrien og ikke gidder å være underholdende i seg selv, så holder ikke filmen til å gjenta visninger. En håndfull vri-sentriske thrillere, som David Finchers Se7en og Martin Scorsese Shutter Island, kan ses på nytt i det uendelige fordi de trekker av seg overraskende avslutninger effektivt.

10 The Prestige (2006)

Mellom Batman begynner og The Dark Knight, Christopher Nolan og Christian Bale tok en pause fra å lage Batman-filmer for å jobbe med Prestisjen, en av Nolans mest undervurderte (og mest mesterlig utformede) filmer.

Med Bale i hovedrollen sammen med Hugh Jackman som et par rivaliserende magikere som prøver å få frem den samme illusjonen,

Prestisjen er strukturert som et magisk triks. De tre handlingene i historien spiller som de tre stadiene i en illusjon (som forklart i selve filmen): løftet, vendingen og til slutt prestisjen.

9 Fight Club (1999)

David Fincher tilpasset Chuck Palahniuks banebrytende satiriske roman Kamp klubb til en like skarp, like brennende, like dyp psykologisk neo-noir-thriller. Med Edward Norton i hovedrollen som fortelleren og Brad Pitt som Tyler Durden, Kamp klubb er et kompromissløst dypdykk inn i en virkelig forstyrret psyke.

Denne filmen er så energisk og unikt konstruert at selv når publikum vet at vrien er på vei, blir de like underholdt av den fartsfylte prosessen.

8 Saw (2004)

Oppfølgerne til James Wans skiftende skrekkhit Sag endte opp med å inspirere en bølge av "torturporno"-filmer som bedøvet publikum til elendighet og vold. Men den originale filmen er overraskende behersket, fokusert mer på karakter enn blodsutgytelse.

Selv når publikum kjenner den store vrien som er på vei, er kampen til hovedduoen – lenket til et skittent bad og tvunget til å spille sadistiske spill – alltid medrivende.

7 Unbreakable (2000)

Samtidig som Den sjette sans er filmen som satte M. Night Shyamalan på kartet og etablerte stilen hans med overnaturlige thrillere med en vri avslutning, det holder ikke nødvendigvis til en ny visning. Moderne publikum ble hektet av elevator-pitch-premisset til et barn som kan se døde mennesker, men det er for mange hull i vrislutten til at filmen kan ha lang levetid. Hvem ansatt Bruce Willis? Hvordan klarte han å gå så mange måneder uten å innse at han var død?

Shyamalans oppfølgingsfilm, Uknuselig, er mye mer rewatchable. Filmens grunnfestede dekonstruksjon av tegneseriemyter fungerer vakkert, enten seeren vet sannheten om Mr. Glass eller ikke.

6 Ex Machine (2014)

Alex Garlands regidebut, Ex machina, er en intens trehender om en skiftende karakterdynamikk isolert i midten av ingensteds. Domhnall Gleeson spiller en ung programmerer, Oscar Isaac spiller den tilbaketrukne administrerende direktøren av selskapet hans, og Alicia Vikander spiller den kunstige intelligensen han skapte. Administrerende direktør rekrutterer programmereren til å gjøre en Turing-test på A.I. på det høyteknologiske huset hans i skogen, hvor de er helt alene.

Programmereren forelsker seg i A.I. når hun blir sansende og i all hemmelighet planlegger å rømme. Vikander gjør en upåklagelig jobb med å spille en kybernetisk femme fatale. Karakterene og relasjonene deres er uendelig overbevisende, selv etter flere visninger når alle vendinger er kjente.

5 Primal Fear (1996)

Med Edward Norton i hovedrollen som en tilsynelatende sårbar og engstelig gutt anklaget for drap og Richard Gere som den kontroversielle forsvarsadvokaten som tar saken hans, Primal frykt ender med en sjokkerende vri.

Men i motsetning til mange kronglete thrillere, Primal frykt bruker ikke sin vri-ende som en krykke. Selv om det ikke hadde den ikoniske vri-slutten, Primal frykt vil fortsatt være en solid juridisk prosedyre med godt avrundede karakterer involvert i en overbevisende sak.

4 Knives Out (2019)

Rian Johnsons Kniver ut er en klassisk whodunit, men den gjenoppfinner også sjangeren med en mesterlig tankevekkende historiestruktur som gjør filmen uendelig re-sebar.

De ColumboÅpning i stil lurer publikum til å tro at de kjenner hva skjedde med Harlan Thrombey, så de lar være på sin første visning når åpenbare ledetråder dukker opp. Etter at avsløringen av smultringhullet-i-et-smultringhullet har samlet det hele, får seerne nyte filmen på nytt mens de ser etter alle hintene de gikk glipp av første gang.

3 Se7en (1995)

Før David Fincher brakte Kamp klubbsin plott-vri på skjermen, kastet han seg over publikum i vri-slutten av Se7en. Filmen setter i utgangspunktet opp Morgan Freeman og Brad Pitt som en klassisk "buddy cop"-duo i en skrekksetting, forfølger en grusom seriemorder inspirert av Bibelen. Men overraskende nok melder John Doe seg inn ved begynnelsen av andre akt. Tredje akt avslører hvordan det hele spiller inn i masterplanen hans og gir et par ikoniske mageslag.

Siden det visuelle er engasjerende, fortsetter plottet å bevege seg, og hoveddetektivene er tredimensjonale og interessante, Se7en tåler utallige omvisninger.

2 Shutter Island (2010)

I begynnelsen av Martin Scorseses foruroligende horror noir Shutter Island, mener Leonardo DiCaprios Teddy Daniels at han er en amerikansk marskalk sendt for å undersøke forsvinningen til en pasient ved en mentalinstitusjon på en avsidesliggende øy. Men han viser seg å være fanget i et virkelig hjemsøkende psykologisk kaninhull.

Scorsese fylte filmen med subtile forvarsel som telegraferer den sjokkerende klimaktiske teppetrekket. Monologer som forklarer plottvendinger lander ikke alltid, men Ben Kingsleys skumle monolog i Shutter Island pakker alltid et slag (selv når det er forventet).

1 Kom deg ut (2017)

Jordan Peele vant en meget fortjent pris for beste originale manus ved Oscar-utdelingen for sin regidebut Kom deg ut. Filmen revitaliserte undersjangeren "sosial thriller" ved å bruke Ira Levin-aktig paranoia for å utforske samtidens rasespørsmål med historien om en svart fotograf som er invitert til sin hvite kjærestes foreldres inngjerdede fellesskap med en ondskapsfull bakside motiv.

Regissøren har så sylskarp kommando over historien, karakterene og temaene at Kom deg ut kan nytes dusinvis av ganger etter at katten er ute av sekken og publikum vet hvorfor Chris blir invitert over. Filmskaperen bakt utallige hint og detaljer inn i filmens omhyggelig utformede kinematografi og redigering som kan plukkes opp på nyvisninger.

Neste10 MCU siste kamper som levde opp til forventningene

Om forfatteren