De 10 beste musikalske partiturene i superheltfilmer

Når det kommer til det siste tiåret eller så, virker det å score en superheltfilm som en utakknemlig jobb. Med så mye tid og penger som blir investert i teltstang-extravaganzaen som er en Marvel- eller DC-film, kan produsenter noen ganger unngå å ta risiko med partituret, en kreativ komponent som, til tross for sin allestedsnærvær, blir sett på som sekundær. Heldigvis, for de lydmessige, stemmer ikke dette alltid.

Til tross for en nyvunnet kjærlighet til lydspor, vant til fantastisk effekt i Spider-Man: Into the Spider-Verse og Galaksens voktere filmer, har det vært noen moderne superheltscore som også har skilt seg ut. Og for seerne som ønsker den store heltentrén, er det alltid klassikerne.

10 The Rocketeer (1991) - James Horner

Stigende strenger kan være et nyttig instrument for å fremkalle flukt i et partitur, som James Horner bruker med stor effekt i en film om en rakettdrevet helt. Partituren hans høres ut som det beste fra gamle Hollywood, svimlende romantiske strykere, dramatiske beats fremhevet av skurrende messingblåsere, og snikende treblåsere som legger mystikk til affæren.

Denne stilistiske tilnærmingen matcher veltalende med The Rocketeersin setting fra andre verdenskrig og fungerer som en musikalsk erklæring om de stoiske, gammeldagse verdiene til den største generasjonen. Enten han kjemper mot nazistene--ledet av en Bond-æra Timothy Dalton– eller redde sin glamorøse kjæreste – spilt av en KarrieremuligheterJennifer Connelly - The Rocketeer er en ren Hollywood-helt.

9 X2: X-Men United (2002) - John Ottman

2002 føles som århundrer siden når det kommer til tegneseriefilmer. Det kan være vanskelig å forestille seg, men det var en tid da Marvel var nær ved å stenge dørene for alltid – til og med søkte konkurs i 1996 – og med den lunkne responsen på den første X-Men-filmen (produsert av Fox), trengte Marvel IP virkelig en vinne. Kom med X2 og dens dristige poengsum.

Med hyggelige hint av temaet fra original X-Men animasjonsserie, temaet for X2 unngår de grandiose orkesterstrengene som vanligvis forbindes med de fleste tegneseriefilmer og beveger seg med en seriøsitet og voldsom kompleksitet som minner publikum om at dette er en film som handler mer om mangelfulle mennesker med superkrefter enn superhelter.

8 Eternals (2021) –Ramin Djawadi

En undervurdert poengsum i en undervurdert film, Ramin Djawadis poengsum for Eternals er lik selve filmen ettersom den er eterisk, viltvoksende og lagdelt. I en film med 10 helter og som spenner over ikke bare land, men århundrer med jordisk erfaring, er det mye narrativt grunnlag å dekke. På denne måten skuffer ikke poengsummen.

Global påvirkning florerer; det er midtøsten-strengseksjoner, keltiske melodier og Wagnerske crescendoes av ren kraft. Det er også øyeblikk med stillhet - som Debussy sa, "musikk er rommet mellom tonene" - trukket ut til en langsom, ettertenksom gjennomgang som er den ideelle personifiseringen av filmens hovedrolle, den empatiske, menneskekjære Eternal, Circe.

7 The Avengers (2012) - Alan Silvestri

Et av de få fremstående partiturene fra det siste tiåret med Marvel-filmer, Silvestris tema for Hevnerne er fylt med all pomp og omstendighet som man kan forvente av et team av verdens største helter. Det er nesten som om Kevin Feige instruerte komponistene av andre Marvel-filmer om å spille det trygt for ikke å overskygge denne grandiose poengsummen, nesten sikre at summen av helheten ville være større enn summen av dens deler.

Med et øyeblikkelig gjenkjennelig motiv som kan finnes flettet gjennom flere filmer i MCU, Hevnerne temaet er veldig mye lyden av Marvel. Med slutten av Avengers-buen inn Avengers: Endgame, publikum venter spent på hva neste lyd blir.

6 Spider-Man (2002) - Danny Elfman

Generelt kjent for sine mørke, Bernard Hermann-påvirkede motiver, var det først nysgjerrighet – eller skepsis – på hvordan Danny Elfman ville behandle det muntre, NYC-elskende, vennlige nabolaget Spider-Man. All tvil ville bli slukket ved filmens ankomst. Partiturets feiende strykere og kordrevne crescendo er et perfekt akkompagnement til Spider-Man svinger seg elegant fra bygning til bygning, og setter seg til slutt på toppen av det høyeste skyskraper.

Imidlertid er det de mer stemningsfulle elementene som er den sanne åpenbaringen. De snakker til den nesten lammende selvtvilen som Peter Parker møter hver dag og til skyldfølelsen som aldri vil forsvinne. Elfmans partitur legemliggjør idealismen til Spiderman: romantikk preget av tristhet.

5 Joker (2019) – Hildur Guðnadóttir

Det kan være litt vanskelig å ringe Joker en superheltfilm, men det er på ingen måte en strek å legge Hildur Guðnadóttirs fenomenale partitur på denne listen. Hennes valg av å bruke monotone elementer for å skildre Arthur Flecks triste, overbærende ensomhet er en mesterklasse om sparsomhet. Det er som om Phillip Glass og Danny Elfman hadde en minimalistisk, goth baby av en poengsum; Guðnadóttirs lave, utstrakte cellostrenger høres ut som et deprimert gjesp, både et rop om hjelp og utmattelsen til en enstøing som bare er lei av livet sitt.

Som speiler filmens fortelling, Joker's Partituren blir høyere og mer kraftfull, ettersom orkesteret ser ut til å overvelde den ensomme celloen, akkurat da Arthurs demoner begynner å innhente ham.

4 The Crow (1994) - Graeme Revell

Ved å blande jazz og elektronikk med orkester- og gitarelementer, skaper Revell et lydbilde som ikke bare er perfekt for filmen, men for perioden da den ble utgitt - ingenting sier tidlig 90-tall som en saksofon solo. Historien om Kråken er iboende en tragedie, og dens partitur fanger opp all ensomheten og tristheten til dens "helt".

Orkesteret spiller så vidt over en hvisking, og det er ingen romantiske strykere eller store trompeter. Dette er en hevnfortelling, og det er ikke noe romantisk eller storslått ved hevn. Bare det skitne, moralske forfallet til filmens urbane setting, fremvist elegant av partiturets tone grynethet, og ønsket til hovedpersonen - Brandon Lee i sin siste rolle - om å rense den gjennom uhindret vold.

3 Thor: Ragnarok (2017) - Mark Mothersbaugh

Mark Mothersbaugh, av Devo-berømmelse, bringer sine synth-pop-sensibiliteter fra 80-tallet til en av de mer ikoniske filmene til MCU. Omtrent som Thor: Ragnaroks det gjør regissør Taika Waititi for filmserien skiller Mothersbaugh seg fra en pakke med hverdagslighet når det kommer til Marvel-filmscore--Hevnerne å være unntaket - med hans soniske synth-scape.

Partituret hans er unikt og blander elementer fra Depeche Mode, Kraftwerk og ABBA, for å bidra til å styrke Waititis 80-tallssentriske visjon om filmen, en slags Xanadu-møter-Flash Gordon-møter-korthåret Chris Hemsworth. Denne kunstneriske konvergensen vises best når Thor, Valkyrie og Bruce Banner unnslipper stormesterens styrker på vei til Djevelens anus.

2 Batman (1989) - Danny Elfman

Det er kanskje ikke noe større øyeblikk i tegneseriens filmhistorie enn åpningssekvensen til Tim Burtons Batman. Mens Danny Elfmans gotiske mesterverk bygger med humørfylt voldsomhet, følger publikum konturene av det som snart skal avsløres – på triumferende vis – som flaggermussymbolet. Dette var øyeblikket da seerne ble introdusert for hva en superheltfilm kunne være (kraftig, dramatisk og full av sine egne stil), ikke minst på grunn av den kombinerte kunstneriske visjonen til både regissør og komponist (med en hattespiss til Frank Miller).

Dette skulle ikke være Adam Wests Batman, og det ville heller ikke følge i trinnene til Richard Donners Supermann filmserie. Dette ville vært en tegneserie uten leir. Dette ville være Batman som generasjoner ville bli kjent med og kriminelle ville vokse til å frykte.

1 Superman (1978) - John Williams

Eker ut Elfmans Batman tema er John Williams like fantastiske tema for Supermann. Selv om begge har legitime krav på dette stedet, kunne stilene deres ikke vært mer forskjellige. Mens førstnevntes mørke strenger og lave bass matcher helten perfekt, egner sistnevntes frekke messing seg fint til det dristige, utvetydige heltemotet til mannen av stål.

Trompetene bærer en viss kongelighet – som passer for de sterkeste av jordens helter – og partiturets svevende strenger og letthet i tonen løfter publikum som om de fløy rett ved siden av titulatoren helt. Og når den går over til de mykere, mer romantiske elementene, viser John Williams' partitur frem alle kompleksitetene til Superman og Clark Kent, den over-mektig halvgud med Midtvestens ydmykhet, og beviser hvorfor det er tidenes beste.

NesteHver Stephen King-filmatisering som ikke er en skrekkfilm, rangert

Om forfatteren