Noomi Rapace-intervju: Black Crab

Netflix har lagt ut mye internasjonalt innhold av høy kvalitet i det siste, og Svart krabbe – som lander 18. mars – er intet unntak. Den svenske actionthrilleren utspiller seg i en postapokalyptisk verden i krig, hvor seks soldater har blitt sendt på et topphemmelig oppdrag ment å få slutt på konflikten. Basert på romanen til Jerker Virdborg, utforsker filmen hvor langt folk vil gå for både plikt og kjærlighet.

Svart krabbe stjerner den praktfulle Noomi Rapace, som har hatt et travelt år med Du vil ikke være alene kommer også ut snart, som skøyteløper som ble soldat Caroline Edh. Mens hennes medsoldater kan være motivert av selve oppdraget, har Edh noe helt annet på hjertet: datteren. Hun og barnet hennes ble separert for år tilbake, og løftet om å gjenforenes med henne hjelper henne å presse seg fremover til tross for den livstruende oppgaven hun har blitt tildelt.

Rapace snakket med Screen Rant om forberedelsene som kreves for en så fysisk intensiv rolle, samt hånden hun hadde med å forme karakteren sin fra grunnen av.

Screen Rant: Åpningsscenen er skremmende og hjerteskjærende, og setter tonen for hele filmen. Kan du snakke om karakteren din Caroline Edh, og hvordan forbindelsen hennes til datteren Vanja driver henne?

Noomi Rapace: I utgangspunktet spiller jeg Caroline Edh, som har tvunget til å bli soldat. Det er det postapokalyptiske Sverige – eller Skandinavia, det vet vi egentlig ikke. Hun har blitt skilt fra datteren; hun har ikke sett datteren sin på kanskje syv år.

Hun er ute på dette oppdraget, og drømmen og drivkraften i henne [er at] hun er overbevist om at hun vil bli gjenforent med datteren hvis hun bare fullfører dette oppdraget. Det er drivkraften, og det er der hun finner styrken og kraften til å fortsette å presse.

På slutten av dagen er det en film om morsrollen, og en kvinne som har blitt tvunget ut i krig.

Da du først leste manuset, hadde du kunnskap om romanen det var basert på? Hva var det som snakket til deg om rollen og fikk deg til å ville være en del av prosjektet?

Noomi Rapace: Jeg leste boken, og det var ikke noe manus først. Karakteren min er en mann i boken, så vi måtte forandre ham til en kvinne. Jeg var veldig en del av prosessen med å finne Edh; hennes motiver og hvem hun er og hva hun kommer fra; å lage en bakhistorie og også legge til Vanja, datteren.

Jeg ønsket å sette meg selv i en situasjon der jeg kunne undersøke: "Hvem er du når alt faller fra hverandre?" Når verden slik du kjenner den ikke er den samme? Du kan ikke stole på det. Det er ingen teknologi, det er ingen elektrisitet, det har vært vinter i syv år, og du er bare i overlevelsesmodus. Hvem er du? Hvem er du egentlig, når det er livet ditt kontra... Hvis du kan velge å redde mange mennesker, eller du kan prøve å overleve selv.

Jeg synes disse spørsmålene er veldig interessante og ganske viktige å stille deg selv, så det var noe jeg ville grave i.

Det er en veldig fysisk intensiv, krevende rolle og setting for deg. Hvordan forberedte du deg personlig på den delen av det?

Noomi Rapace: Vel, det var mye skøyter. Og da vi begynte var jeg så dårlig. Jeg vokste i utgangspunktet opp i Sør-Sverige, og det er ingen is, så jeg går aldri på skøyter.

Det ble mye skøyter, og så snart jeg begynte å bli litt bedre med det, var det sånn: "Da må du håndtere en pistol på isen." Og så legger de mye utstyr til deg, og balansen din totalt Endringer.

Det var, tror jeg, et par måneder med hardcore trening for å bare komme i form og lære hvordan de skøyter med alt utstyret. Det var en veldig fysisk rolle, og det var også veldig kaldt. Jeg mener, det er veldig kaldt. Vi skjøt den rundt i Stockholm og oppe i Nord-Sverige. Utstyr bare fryser; det var ekte.

Jeg husker da jeg så Den gjenoppståtte med Leo og Tom Hardy, og jeg kjente bare kulden. Jeg følte bare at jeg levde i en blanding av Barn av menn og The Revenant. Jeg var ute på isen, og jeg sa: "Jeg vil bare gjøre som en strandfilm. Jeg vil ikke være her!" [ler]

Hvor mye diskuterte du med regissøren Adam Berg om Edhs bakhistorie? Jeg vet du sa at vi ikke er helt sikre på hvor det finner sted, men hvor mye snakket du om Carolines liv før denne krigen og hvor mye har endret seg for henne?

Noomi Rapace: Å, vi snakket mye. Jeg bygger alltid en solid bakhistorie. Jeg skaper på en måte minner i meg. Når så hun mannen sin sist, og hvordan forlot han henne? Jeg kom på denne historien om at det ikke var krigen. De ble ikke skilt; han var utro mot henne. Han hadde en sidechick, og så på julaften gikk han bare ut og kom aldri tilbake. Og hun har løyet for datteren om hvorfor han aldri kom tilbake.

Jo mer du vet om karakterens historie, jo mer kjøtt har du på dagen hvis du improviserer. Det er noe jeg alltid gjør, selv om regissøren ikke ville kreve det. Jeg prøvde å bygge et helt liv som jeg har bak meg.

Karakteren din er nå en kvinne, men du er også en kvinne midt blant alle disse mannlige soldatene. Hvordan er den dynamikken for deg, og hvordan bygget du det kameratskapet?

Noomi Rapace: Jeg føler at det har vært historien om livet mitt. Det er alltid meg og en gjeng med karer.

Jeg husker da jeg satt på en pressekonferanse for Sherlock Holmes med Jude Law, Robert Downey Jr. og Guy Ritchie. Jeg satt der med alle disse mennene, og en journalist spurte meg: "Du jobber mye og har en sønn? Hvordan får du det til å fungere?" Og jeg sa: "Vel, Jude, hvor mange barn har du? Og Rob, du har et par barn. Og Guy, du har et par barn også. Hvorfor spør du meg?" Det føles bare som om det alltid er én kvinne og mange menn.

Men jeg vokste opp med kampsport og trener alltid med gutter. Det er ganske greit; det er virkelig ned til kraftarbeidet med en gang. Det var en veldig tett gjeng; Jeg elsket mine medstjerner. Det var gøy. Det var vanskelig, med lange dager, og det var kaldt.

Jeg hadde en ulykke; Jeg brakk nesen min på den andre uken av filmingen. Jeg fikk kameraet i ansiktet og fikk dobbelt brudd og hjernerystelse. Det var veldig intenst, og vi måtte sette produksjonen på pause. Så måtte jeg bruke all den skjørheten og komme tilbake fra en skade og hvordan det fikk meg til å føle - [jeg var] overvinne min egen frykt, og da følte jeg at jeg måtte bruke alt og sette det inn i karakteren.

Denne reisen ble enda dypere og enda viktigere, fordi jeg måtte overvinne alle disse tingene og virkelig kannibalisere dem for å fokusere all desperasjonen og sinnet og raseriet inn i karakter. Filmen levde virkelig i meg, på så mange måter.