Hver Steve McQueen-film rangert fra verst til best

Steve McQueen, med kallenavnet «The King of Cool», var en av Hollywoods mest elskede og gjenkjennelige stjerner. I en karriere som strekker seg over tre tiår, spilte McQueen hovedrollen i nesten 30 filmer. Mens King of Cool var kjent for sine dramatiske roller i westernfilmer, krigsfilmer og krim-thrillere, demonstrerte han et bredt spekter av skuespillerferdigheter, med i skrekk-, komedie- og romantikkfilmer.

Mens Steve McQueen (ikke å forveksle med filmregissør Steve McQueen) ble først et kjent navn som dusørjegeren Josh Randall, stjernen i CBS sin Western-serie, Ønsket død eller levende, ville han snart gå videre til større ting. I løpet av de neste tiårene skulle McQueen fremstå som en av amerikansk kinos mest ikoniske stjerner. Hans lakoniske, macho-stil ville skaffe ham popularitet med en bred demografi.

Dessverre døde Steve McQueen i en alder av 50 år. Etter å ha utviklet en vedvarende hoste i 1978, ble stjernen diagnostisert med kreft og skulle bukke under for sykdommen bare to år senere. Frem til i dag huskes McQueen som en av de viktigste amerikanske skuespillerne på 60- og 70-tallet. Her er hver spillefilm han spilte i, rangert fra verst til best.

28. Jente På Rømmen

Steve McQueens første spillefilmrolle var en ukreditert bakgrunnsopptreden i krimdramaet fra 1953 med ultralavt budsjett, Jente På Rømmen. Filmen spiller Richard Coogan som Bill Martin, en avisreporter som etterforsker en kriminell ring som jobber ut fra et karneval. McQueen vises i bakgrunnen av to scener. Mens filmen har en slags lavbudsjettsjarm, og omgivelsene egner seg godt til en merkelig, nesten surrealistisk atmosfære, Jente På Rømmen er fortsatt en ganske underveldende detektivfilm.

27. Bryllupsreisemaskinen

Bryllupsreisemaskinen er en av de tre mislykkede Steve McQueen-flikkene (ved siden av Krigselskeren og Helvete er for helter) klemt mellom The Magnificent Seven og Den store flukten. Den Richard Thorpe-regisserte komedien fra 1961 har McQueen i rollen som Ferguson "Fergie" Howard, en løytnant som jobber ombord på United States Navy-skipet, USS Elmira. McQueen var tilsynelatende andrevalget for delen etter Cary Grant avviste filmrollen. Filmen er en litt overveldende komedie bygget rundt ideen om tre menn som planlegger en plan for å bruke en marinens superdatamaskin for å vinne i rulett. Selv om det er interessant å se McQueen i en komisk rolle, er det lett å se hvorfor han sjelden graviterte mot denne typen karakterer.

26. Elsk aldri en fremmed

Elsk aldri en fremmed er et krimdrama med John Drew Barrymore (Drew Barrymores far) som Frankie Kane, som vokser opp på et katolsk barnehjem, men rømmer og vender seg til et liv i kriminalitet etter å ha funnet ut at han faktisk er jøde og vil derfor bli fjernet fra barnehjemmet og flyttet til en jøde hjem. Steve McQueen spiller Kanes jødiske venn, Martin Cabell. Etter at han har blitt romantisk involvert i Cabells hushjelp, Julie, bestemmer Kane seg for å bli med Cabell (som jobber som distriktsadvokat) for å slå ned kriminalitetssyndikatet.

25. Noen der oppe liker meg

Steve McQueen flyttet først til Los Angeles i 1955. Like etter spilte McQueen den ukrediterte rollen som Fidel i Robert Wise's Noen der oppe liker meg. Filmen, basert på livet til mellomvektbokseren Rocky Graziano, har Paul Newman i hovedrollen (som McQueen senere skulle samarbeide med om Det ruvende infernoet) som Rocky, en opprørsk ungdom som gjennomgår en lang og kronglete reise fra gategjenger til fengsel til den amerikanske hæren til han til slutt begynner å bokse for å tjene penger. Steve McQueen dukker opp kort som medlem av Rockys gjeng.

24. Krigselskeren

Krigselskeren er en britisk krigsfilm med Steve McQueen i hovedrollen som kaptein Buzz Rickson, en arrogant pilot med kommando over "Flying Fortress" under andre verdenskrig. McQueens karakter nyter ødeleggelse, og når han blir spurt, kommenterer en annen karakter at han er usikker på om Buzz er en helt eller en psykopat. Mens denne antihelterollen på noen måter passer godt for McQueen, går filmen over til en historie om romantisk sjalusi og kjærlighetstrekanter. En kritiker på den tiden, Bosley Crowther, skrev (via New York Times), "Kartene som sitter i cockpiten på det ene flyet som handlingene sentrerer om, er et kjedelig par og blir enda kjedeligere av dårlig skuespill og svak retning."

23. Det store bankranet i St. Louis

Det store bankranet i St. Louis er en Steve McQueen ransfilm utgitt i 1959. Regissert av Charles Guggenheim, har filmen Steve McQueen i hovedrollen i sin andre hovedrolle i en spillefilm (etter Blobben). McQueen spiller George Fowler, en frafaller på college som blir ansatt av en gjeng for å tjene som fluktsjåfør for et bankran. Det store St. Louis Ban-ranet er en spesielt mørk og tragisk krimfilm som viser Georges eks-flamme, Ann, som blir presset ihjel av en branntrapp, og hennes bror, Gino, som begår selvmord. Filmen ender med at ranet går forferdelig galt og George blir dratt bort av politiet.

22. Jegeren

Jegeren ville være Steve McQueens siste film før hans død i november 1980, og den ser at "King of Cool" vender tilbake til sine røtter i krimdramaet. I Jegeren, spiller McQueen Ralph "Papa" Thorson, en dusørjeger som blir forfulgt av en av hans tidligere straffedømte, Rocco Mason. Filmen viser Thorson som jager en rekke kriminelle og ender med en klimaktisk konfrontasjon med Mason, der han fyller et klasserom med brennbar gass, og dermed får Mason til å sprenge når han begynner å skyte våpen. Jegeren er en uheldig finalefilm for McQueen, da den absolutt ikke er en av hans sterkeste prestasjoner, og selve filmen er over alt. Til tross for noe godt stuntarbeid, er det et svakt bilde.

21. Tom Horn

Etter den kommersielle katastrofen som var En folkefiende, Steve McQueen slet med å finne arbeid, på grunn av hans vane å takke nei til roller som ikke ga høy nok honorar. McQueen ønsket tilsynelatende å tilpasse et Harold Pinter-skuespill, men First Artists insisterte på at han skulle ta en rolle i Tom Horn, et manus de hadde eid en stund. Filmen ville være McQueens siste Western. På grunn av den fulle produksjonen (flere omskrivninger og endringer i regissører) og etterproduksjon (flere re-redigeringer), filmen er ekstremt ujevn, og McQueens opptreden fremstår som sliten og uinteressert.

20. Helvete er for helter

Helvete er for helter er spennende Dramafilm fra andre verdenskrig om en infanteridivisjon som må holde en forsvarslinje mot et helt tysk kompani i to dager inntil forsterkninger kommer. Forfatter/regissør Robert Pirosh skulle opprinnelig regissere filmen, basert på hans eget manus, men han gikk bort fra prosjektet etter å ha støtt på problemer med Steve McQueen. Don Siegel tok over som regissør, men opplever også problemer med stjernen. Tilsynelatende kom de to nesten til slag flere ganger under filmens produksjon, og i en scene der McQueens karakter var ment å gråte, skal Siegel ha slått skuespilleren i ansiktet. Filmen gjennomgikk en veldig urolig produksjon, med flere skuespillere som ønsket å forlate filmen, og mange budsjettkutt. McQueen selv var sint på agenten sin for ikke å sikre seg honoraret han opprinnelig ble lovet da han signerte for å spille i filmen.

19. Baby The Rain Must Fall

I 1965 spilte Steve McQueen hovedrollen sammen med Lee Remick i Baby The Rain Must Fall. Filmen var McQueens andre samarbeid med filmskaperen Robert Mulligan. Den forteller historien om Georgette Thomas (Remick) som reiser til Colombus, Texas med sin seks år gamle datter i rekkefølge å møte opp med mannen sin, Henry Thomas (McQueen), nylig løslatt fra fengselet etter å ha knivstukket en mann i en fyllesyke slåsskamp. Filmen tar en tragisk vending når Henry ikke klarer å overvinne sin traumatiske fortid og havner tilbake i fengsel. Mens McQueen og Remicks prestasjoner er sterke, lider filmen av en rekke uavklarte plottlinjer på grunn av redaksjonelle kutt.

18. Aldri så få

Steve McQueen fikk rollen i John Sturges 'krigsfilm fra 1959, Aldri så få, da Frank Sinatra fjernet Sammy Davis Jr. fra filmen på grunn av noen negative kommentarer Davis angivelig kom med om Sinatra under et radiointervju; McQueen erstattet Sammy Davis Jr. i rollen som korporal Bill Ringa. På den tiden var McQueen hovedsakelig kjent for sin rolle i TV-western, Ønsket død eller levende, samt hans ledende rolle i Blobben. Aldri så få ville være McQueens første samarbeid med regissør John Sturges, som skulle fortsette å spille Steve McQueen i den klassiske Western, The Magnificent Seven, neste år, og i Den store flukten i 1963.

17. Nevada Smith

Steve McQueens andre rolle i en western var Nevada Smith, regissert av Henry Hathaway. Filmen er en hevnfortelling om Max Sand (aka Nevada Smith), som tar sikte på å hevne døden til sin hvite far og innfødte Kiowa-mor. Historien er strukturert rundt Sand som sporer opp hver av de tre morderne separat. Han dreper de to første, men lar de siste leve etter å ha skutt ham flere ganger uten dødsfall; han bestemmer seg for at han ikke er verdt å drepe. Selv om McQueens prestasjon er solid, er rollebesetningen hans noe forvirrende da han ser ut til å spille en karakter mye yngre enn ham selv (og også halvt indianer).

16. En folkefiende

En folkefiende er absolutt en av Steve McQueens mest overraskende opptredener. Etter to tiår med westernfilmer, krigsfilmer og actionfilmer, tar McQueen her på seg Arthur Millers adaptasjon av et Henrik Ibsen-skuespill. Han spiller vitenskapsmannen Thomas Stockmann, som skriver en artikkel som avslører forurensningen av den lille norske byens kilder i lokalavisen. Dette får byfolket til å snu seg på Stockmanns familie. Det ser ut til at McQueen ønsket å gjøre noe annerledes enn sine vanlige roller. Det som imidlertid er mest minneverdig med filmen er detaljene rundt markedsføringen og utgivelsen. Å ikke vite hvordan jeg skal promotere filmen, på grunn av McQueens ugjenkjennelige utseende, Warner Brothers bestemte å bruke en plakat som viser McQueen som Stockmann omgitt av kunstverk av hans tidligere roller. Filmen hadde bare en svært begrenset utgivelse og ble en kommersiell fiasko.

15. Soldat i regnet

Soldat i regnet, regissert av Ralph Nelson, befant seg i den uheldige posisjonen å bli løslatt fem dager etter president John F. Kennedys attentat, noe som betyr at det amerikanske publikummet egentlig ikke var i humør til å gå på kino. Filmen er en vennekomedie som ser Steve McQueen opptre sammen med komedielegenden Jackie Gleason. McQueen spiller den unge country-sersjanten Eustis Clay, og Gleason spiller mestersersjant Maxwell Slaughter. Soldat i regnet er en lett komedie som følger de forskjellige kapringene McQueen og Gleasons karakterer finner seg involvert i mens Clay venter på slutten av sin fredstidstjeneste.

14. Blobben

Blobben var Steve McQueen første hovedrolle i en spillefilm, og mens B-filmen var en økonomisk suksess, en New York Times anmeldelsen var ikke gunstig for McQueen og hans medstjerne, og sa, "Skuespillet er ganske forferdelig i seg selv, det er ikke et eneste ansikt som blir kjent i rollebesetningen, ledet av unge Steven McQueen og Aneta Corseaut." Skrekkmanuset etter numrene gir ikke mye rom for McQueen å vise frem skuespillerkotelettene sine, noe som gir en ganske underveldende opptreden. Derimot, Blobben (hvis originaltittel var The Glob) har blitt noe av en sci-fi-skrekkklassiker og ble til og med gjenskapt i 1988.

13. Cincinnati-ungen

Cincinnati-ungen ser Steve McQueen spille Eric "The Kid" Stoner, en ung pokerspiller som prøver å etablere seg som den beste under 1930-tallets depresjon. Ved utgivelsen, Cincinnati-ungen ble negativt sammenlignet med Robert Rossens krimdrama fra 1961, Hustleren, på grunn av plottlikhetene. Filmkritiker Howard Thompson skrev (via New York Times), "Filmen blekner ved siden av The Hustler, som den har en slående likhet med tema og karakterisering." Senere anmeldere berømmet imidlertid filmens stiliserte og drømmeaktige estetikk.

12. Reiverne

1969-tilpasningen av William Faulkners roman, Reiverne, spiller Steve McQueen som Boon Hogganbeck. Denne tilpasningen av Faulkners helt unike pikareske historie følger eventyrene til Hogganbeck og en ny Winton Flyer fra 1905, som han stjeler ("reives") fra McCaslin-familien. Filmen er vanskelig å kategorisere, og starter som en lett komedie, men utforsker vanskelige temaer som rasisme og prostitusjon. Mens filmens atmosfære er hyggelig og det er hyggelig å se McQueen i en komisk rolle igjen, er filmen litt av et rot.

11. Kjærlighet med den rette fremmede

I 1963 ble Steve McQueen nominert til en Golden Globe for sin opptreden i Kjærlighet med den rette fremmede, der han spiller rollen som Rocky Papasano. Etter en one-night stand med Papasano, finner Natalie Woods karakter, Angie Rossini, seg gravid; hun bestemmer seg for å spore opp Rocky, men han husker henne ikke. Likevel samler de to nok penger til å betale for en bakromsabort. Rocky nekter å la henne gå gjennom det når han innser at mannen som skal utføre aborten ikke er en faktisk lege. De to ender opp med å bli forelsket, og filmen avsluttes med at McQueen romantisk spiller banjoen utenfor Woods leilighet.

10. Thomas Crown-saken

Steve McQueen har hovedrollen motsatte Puslespill av et fallbarner Faye Dunaway på 1968-tallet Thomas Crown-saken. McQueen spiller den titulære Thomas Crown, en millionær som utfører den perfekte forbrytelsen, og orkestrerer et bankran på 2 millioner dollar. Dunaway spiller Vicki Anderson, en forsikringsetterforsker som har fått kontrakt om å se på ranet. En katt- og musjakt finner sted mellom Crown og Anderson; det viser seg. McQueen gjør en perfekt jobb med å fremstille den karismatiske Thomas Crown som, det blir avslørt, ikke engang trenger pengene fra ranet, han gjorde det ganske enkelt som et spill. Anderson begynner snart å falle for Crown og må til slutt velge om hun vil bli med ham eller ikke etter hans neste ran. Filmen har to sterke hovedroller og stilig produksjon, men handlingen kan til tider fremstå som ganske minimal.

9. Sandsteinene

I 1966 spilte Steve McQueen hovedrollen i nok en krigsfilm: Sandsteinene, regissert av Robert Wise (deres andre samarbeid). McQueen ble nominert til både en Golden Globe og en Oscar for sin opptreden som Machinist's Mate 1st Class Jake Holman. Holman overfører til Yangtze River Patrol pistolbåten, USS San Pablo, med kallenavnet "sandsteinen."Dette krigsdramaet følger spenningene som oppstår ombord på sandsteinen mellom Holman og de andre og konflikter med kineserne. Dette tre timer lange eposet inneholder det som utvilsomt er en av McQueens største forestillinger.

8. Le Mans

Steve McQueen spiller rollen som racerfører Michael Delaney i Le Mans. Filmen tar for seg Delaneys kamp for å overvinne traumet forårsaket av den nylige døden til hans rival, Piero Belgetti, og romantikken som oppstår mellom ham og Belgettis enke. Ved å bruke faktiske opptak fra det 24-timers Le Mans-løpet i 1970, er filmen tydelig dedikert til en realistisk skildring av bilracing. Faktisk, Le Mans er et veldig minimalistisk bilde i de fleste henseender; lite dialog, grei plotprogresjon, rett og slett karakterbuer. Filmen fokuserer nesten utelukkende på løpene, i grufulle mekaniske detaljer. McQueens ytelse er enkel, men likevel effektiv.

7. Papillon

Papillon ser Steve McQueen spille rollen som den franske safecrackeren, Henri Charrière (a.k.a. "Papillon") overfor Dustin Hoffmans Louis Dega. De to blir sendt til en straffekoloni i Fransk Guyana hvor Charrière tilbyr å beskytte Dega i bytte mot at Dega finansierer Charrières fluktforsøk. På øya blir de to venner og rømmer til slutt sammen. Samtidig som Papillon er absolutt ikke Steve McQueens beste fengselsrømningsfunksjon (se toppvalget på denne listen), det er gud å se to gode skuespillere som Hoffman og McQueen opptrer ved siden av hverandre, og McQueen ble til og med nominert til en Golden Globe Award for sin opptreden i film.

6. Det ruvende infernoet

De Klassisk katastrofefilm fra 1974, Det ruvende infernoet, finner Steve McQueen med i hovedrollen sammen med Paul Newman. McQueen spiller den tullete brannsjefen som må redde innbyggerne i det flammende glasstårnet. McQueen ble betalt 12 millioner dollar for å spille i filmen, noe som gjorde ham til den best betalte skuespilleren i verden på det tidspunktet. McQueens prestasjon er ikke like imponerende som noen av hans andre roller på denne listen, men selve filmen opprettholder spenningen gjennom sin 165 min kjøretid med utmerkede dødballer og sympatisk tegn.

5. Junior Bonner

Sam Peckinpahs rodeodrama fra 1972 ser McQueen spille J.R. Bonner, en veteran rodeoritter fra Prescott, Arizona, som kommer hjem etter mange års fravær. Ukarakteristisk for Peckinpah, som er kjent for sine mer brutale og nihilistiske verk, tar filmen form for en melankolsk tur gjennom fortiden når Bonner tar for seg farens utroskap og morens misnøye. Her viser McQueen frem den stille, høytidelige smerten til cowboy over hans beste alder, og selv om filmen ikke ble en hit på noen måte, er det absolutt en av Steve McQueens mest subtile forestillinger.

4. Flukten

Steve McQueens andre samarbeid med Sam Peckinpah er absolutt mer voldelig og urovekkende enn det første. Flukten ser Peckinpah gå tilbake til kjent materiale og temaer. Denne tilpasningen av Jim Thompsons eksistensielle kriminalroman forteller historien om Carter "Doc" McCoy som blir løslatt fra fengsel takket være hjelpen fra den korrupte forretningsmannen Jack Beynon, som nå vil at Doc skal ta del i en bank ran. Ranet går galt når Rudy, en av Beynons håndlangere, forsøker et dobbeltkryss. Doc ender opp med å rømme med sin kone, Carol (Ali MacGraw), og pengene. Det som følger er egentlig en roadmovie der Doc og Carol må overvinne de underliggende spenningene i ekteskapet deres. Filmen skiller seg fra kildematerialet, og tilbyr paret en lykkelig slutt. Mens den første kritiske mottakelsen av filmen var negativ, har moderne omvurderinger vært mer takknemlige.

3. Bullitt

Noir-detektiven er absolutt en rolle skreddersydd for McQueen. The King of Cool spiller hovedrollen som den titulære detektivløytnant Frank Bullitt som har i oppgave å vokte Chicago gangster, Johnny Ross, slik at han kan brukes som et vitne for en senathøring om organisert forbrytelse. Mens filmen tar form av en humørfylt saktebrenning, Bullittsin utmattende realistiske biljakt er absolutt høydepunktet i filmen (den ble oppført som en av de største innflytelse på Edgar Wrights Baby sjåfør). Bullitt var en billettluke og fikk kritikerros for sin oppmerksomhet på detaljer og realisme, spesielt i bruken av faktiske lokasjoner. Steve McQueen selv uttalte det "det vi prøvde å oppnå var ikke å lage en teaterfilm, men en film om virkeligheten."

2. The Magnificent Seven

Steve McQueens opptreden som Vin Tanner i The Magnificent Seven slynget skuespillerkarrieren. Filmen er en nyinnspilling i westernstil av Akira Kurosawas klassiker fra 1954, Syv samuraier, og ser syv pistolkjempere slå seg sammen for å beskytte en liten meksikansk landsby fra plyndrende banditter ledet av den skumle Calvera. The Magnificent Sevenvar en kommersiell og kritisk suksess, McQueens første store spillefilmrolle, og det førte til at han dro Ønsket død eller levende, TV-serien som allerede hadde gjort ham til et kjent navn.

1. Den store flukten

Den store flukten er utvilsomt Steve McQueens mest ikoniske rolle. Utgitt i 1963, Den store flukten forteller historien om en historisk masseflukt fra en tysk krigsfangeleir under andre verdenskrig. Etter å ha mottatt topp regning av rollebesetningen, etablerte 60-tallsklassikeren McQueen som en superstjerne på billettkontoret. I filmen spiller McQueen rollen som kaptein Virgil Hilts, med kallenavnet "The Cooler King" for tiden han tilbringer i "kjøligere" (isolat). Hilts' vane med å sprette en baseball på veggen mens han er isolert, og filmens klimak motorsykkelstunt (utført av McQueens venn Bud Ekins) er det som gir denne McQueen-rollen sin ikoniske status. Den store flukten også innhentet Steve McQueen en sølvpris for beste skuespiller ved Moskva internasjonale filmfestival.

90-dagers forlovede: Hva skjedde med Caleb og Alina etter deres smertefulle brudd

Om forfatteren