De 10 beste bruksområdene til Clash Music i filmer og TV

The Clash, som representerte mainstream-fløyen til Storbritannias punkrock-scene, produserte sanger som var like heselige og banebrytende som de var minneverdige. På grunn av deres politisk ladede protesttekster, har låtene deres blitt brukt ofte som partitur i mange filmer og TV-serier.

Fra actionfilmer som Iron Man 2til komedie-TV-klassikere som Simpsons, The Clash og deres punkmelodier er perfekte for alle slags filmer eller show. Som understreker gir musikken til The Clash automatisk ekstra mening til enhver scene den spilles under.

Robocop (2014)

Når det gjelder nyinnspillinger, RoboCopvar et ambisiøst forsøk på å gjenopplive klassisk actionfilm fra 1980-tallet. Filmen følger en politimann i en hypervoldelig versjon av Detroit som blir skutt ned i tjenesten. Forskere bringer ham tilbake ved hjelp av robotikk, og superpolitiet går på jakt for å finne menneskene som drepte ham.

Av alle hitene fra The Clash er «I Fought the Law» en av deres merkeligste og mest humoristiske. Selv om de vanligvis uttalte seg mot autoritet, var "I Fight the Law" et interessant blikk på den andre siden. I sammenheng med 

Robocop, sangen brukes for sin pålydende verdi og filmen fjerner den politiske betydningen. I likhet med karakteren i sangen, kjempet skurkene mot loven og loven vant.

American Splendor (2003)

American Splendor er en biopic som eksisterer i sin egen undersjanger, er det et sjeldent eksempel på en biopic hvor motivet har en cameo. Filmen forteller livshistorien til den alternative tegneserieforfatteren Harvey Pekar og livet han ledet som resulterte i hans fantastiske tegneserieserie, American Splendor.

Det er fastslått at Pekar er en vinylplatesamler og musikkinteressert, derfor er The Clash-sangen som er omtalt i filmen et dypt kutt fra biblioteket deres. «Know Your Rights» er en oppfordring til våpen for sivile mot politibrutalitet og arbeidslivets generelle vanskeligheter. Pekar selv fremhever sin egen livsfilosofi og den er like hes som den i sangen.

That '70s Show (1998-2006)

Ikke bare var 1970-tallet tiåret som fødte The Clash, men det var også den groovy rammen for Det 70-tallsshowet. Den morsomme sitcomen fokuserer på den ulykkelige tenåringen Eric Forman og vennegjengen hans mens de lever sitt daglige liv i andre halvdel av 1970-tallet.

Sent i den første sesongen blir karakteren Hyde friet til av en merkelig ny kvinne i episoden "Punk Chick". Hans nye kjærlighetsinteresse er fra storbyen, og hun nyter punk-livsstilen hennes, inkludert tilbedelsen av The Clash. Sangen "I'm So Bored With the U.S.A." fremtredende og matcher Hydes egen kjedsomhet med hans små Wisconsin-omgivelser. Selv om sangen handler om USAs aggressive utenrikspolitikk, samsvarer den fortsatt med episoden når den tas for pålydende.

Stranger Things (2016-i dag)

Stranger Thingser ikke bare et flott skrekkeventyrshow, men det er også en tidskapsel fra midten av 1980-tallet. Showet dreier seg om en gruppe tweens som finner en ung jente som viser merkelige mentale krefter, noe som åpner døren til en merkelig verden av skrekk og intriger i den lille byen deres.

Selv om mange filmer og TV-serier bruker The Clash for sitt politiske innhold, Stranger Things fokusert på popelementene i musikken deres med stor effekt. I episoden «Will the Wise» dukker sangen «This is Radio Clash» opp og minner seerne om at The Clash også var utmerkede hitmakere. I scenen det understreker, er det også med på å sette tonen for publikum, da det pumper seeren opp med sine optimistiske riff.

Iron Man 2 (2010)

De Jern mannFilmer inneholdt ofte en mengde hardrockende låter, og The Clash passet perfekt inn i den første oppfølgeren. Iron Man 2 finner sted seks måneder etter den første filmen og ser Tony Stark kjempe mot en russisk vitenskapsmann som skapte sin egen Iron Man-teknologi for å få hevn mot Stark-familien.

Selv om Jern mann er mest kjent for sin inkludering av musikken til AC/DC, The Clash og sangen deres "The Magnificent Seven" er fremtredende omtalt. Sangen påkaller bilder av westernfilmer, og handling generelt, når den tas til pålydende. Dens positive tone og hardrockende riff spiller godt under tegneseriehandlingen til filmen.

School of Rock (2003)

Selv om det har vært mange filmer om rockemusikk, var det få som var så morsomme som Rockeskolen. Filmen følger en mislykket musiker som slutter seg til en lærerjobb på en stilig privatskole. Mens han er der, utnytter han elevenes musikalske talenter for å danne et rockeband som konkurrerer i en kamp mellom bandene.

Filmen spenner over alle rocksjangre, og Punk dukket naturligvis også opp. Tegning fra et mindre kjent spor fra The Clash, vises sangen "Stay Free" i filmen. Sangen er en erindring om friheten i fortellerens skoleår, og ønsket om å vende tilbake til bekymringsløse dager. I likhet med elevene i filmen fant fortelleren en måte å kutte løs i deres undertrykkende skolemiljø.

The Royal Tenenbaums (2001)

Regissør Wes Anderson har produsert mange flotte filmer, men Royal Tenenbaumsvar en av de første som virkelig satte ham på kartet. Filmen fokuserer på en familie med eksentriske mennesker som alle kommer for å bo i samme hus av ulike årsaker.

Med tradisjonell Wes Anderson-teft er filmen et merkelig portrett av karakterene. Sangen «Politi og tyver» dukker opp og brukes som en illustrasjon av karakteren Margot, og hennes merkelige forhold til familien og loven. På toppen av budskapet er sangen også et pigg speil for filmens eksentriske visuelle.

Daria (1997–2001)

Angsten på 1990-tallet ble perfekt personifisert av den titulære karakteren til den animerte serien Daria. Showet sentrerer seg om en smart tenåringsjente som går gjennom livet mens hun har med medstudentene å gjøre mens hun med glede eksisterer på utsiden av det som er populært.

Episoden "Mart of Darkness" ser at Darias by blir invadert av en ny storboksbutikk som ser ut til å undertrykke innbyggerne. Sangen "Lost in the Supermarket" er vant til en morsom perfeksjon i episoden, da den også er en avhandling om forbrukerkulturens undertrykkende kraft.

The Simpsons (1989-i dag)

Selv om Simpsons har inneholdt mange flotte musikalske øyeblikk, var det bruken av en av de beste sangene til The Clash som er mest minneverdig. Showet følger hverdagen til Simpson-familien og deres mange krumspring i byen Springfield.

Episoden "Natural Born Kissers" finner Marge og Homer som prøver å krydre kjærlighetslivet deres og komme inn i hijinks. Den klassiske melodien "Rock the Casbah" er fremtredende og brukes smart. I likhet med karakterene i sangen opptrer Marge og Homer mot normen, noe de vanligvis ikke gjør.

Grosse Pointe Blank (1997)

Som musikken til The Clash, Grosse Pointe Blank er en unik vri på en etablert sjanger. Filmen følger en profesjonell leiemorder som blir sendt til hjembyen for å gjøre en jobb. Tilfeldigvis skjer gjenforeningen hans på videregående på samme tid.

«Armagideon Time» er en reggae-infundert låt fra The Clash som handler om den knusende kjedsomheten til en småbytilværelse. Mens karakteren i filmen har et spennende liv som leiemorder, kan han ikke unngå å bli offer for den overveldende likheten mellom hjembyen og hans gamle personlighet.

Ana De Armas' nye film er ikke det hun trengte etter kort tid å dø

Om forfatteren