Kogonadas 10 beste videoessays om filmer

Før den sørkoreanske regissørens arbeid med det kommende AppleTV+-showet Pachinko og hans siste utgivelse, Etter Yang, studerte Kogonada filmkunsten og skapte flere videodokumentarer for slike som British Film Institute og Criterion.

I hans minimale filmografi er det tydelig at Kogonada er påvirket av teknikkene til mesterne han har studert og brukt dem på sitt arbeid. Han tar tydeligvis leksjonene han har lært og prøver å presse filmmediet fremover. Heldigvis deler Kogonada sin rikdom av kunnskap gjennom disse video-essayene som får seerne til å åpne sin verden for mer kino.

Linklater // On Cinema & Time (2016)

I en samtale med Kogonada, snakker Richard Linklater om essensen av persepsjonen og manipulasjonen av tid i mediet for filmskaping. Han forklarer også hvordan tid er en viktig faktor i alles liv og hvordan mennesker bearbeider bevegelse i tid ved å bli eldre og se tilbake. Denne ideen er mest eksperimentert med i Linklaters Guttetid, hvor han spilte inn filmen i løpet av en måned hvert år, i 12 år, for å vise en historie om en hel barndom i motsetning til å velge en del av den.

Det sies at kino er tidens kunst, slik den har blitt eksperimentert med gjennom filmer og filmens samtaler. Noen av disse filmene er fremhevet blant Linklaters filmografi, mens lydutdraget fra intervjuet spilles av.

Hva er neorealisme? (2013)

Den italienske neorealismebevegelsen var populær på 1940- og 1950-tallet og implementerte ærlige skildringer av livet, og holdt et speil for samfunnet, spesielt med kampene etter andre verdenskrig. Kogonada setter to forskjellige kutt av Vittorio De Sicas film fra 1953 Togstasjon, eller som det er kjent i USA, Indiskresjon av en amerikansk kone, side ved side. Filmen ble klippet og komprimert av den amerikanske produsenten David O. Selznick (som ikke blir kreditert) til 63 minutter.

Sammenlignet med hverandre avslører Kogonada Selznicks motstand mot De Sicas dvelende opptak som gjør at øyeblikkene midt i mellom føles ekstra essensielle og vitale for filmens verden og nyrealisme. Selznick fjerner de fleste av disse bildene for å lage en mer grei film som bare inkluderte kritiske øyeblikk av handlingen og historien. Kogonada avslutter videoen med at ved å spørre hva neorealisme er, spør du også hva kino er.

Godard In Fragments (2016)

Kogonada laget en montasje av Jean-Luc Godards historiefilmografi i fragmenter av tid, temaer og estetikk som har dukket opp gjennom filmene hans. Som en pioner for den franske nybølgen har Godard sementert navnet sitt i dypet av filmskaping med filmer som Åndeløs og Vivre Sa Vie.

Gjennom fragmenteringene viser Kogonada de mange linsene Godard brukte for å prøve å gi mening om den meningsløse virkeligheten alle lever i. Kronologisk i montasjen utvikler fragmentene av filmene ideologier om filosofier om liv, død og motstand gjennom filmens linse, som til syvende og sist er kjernen i det franske nye Bølge.

Eyes Of Hitchcock (2014)

Alfred Hitchcock hadde en gang sagt at spenning er når publikum vet mer enn karakterene på skjermen. Filmskaperen setter karakterene sine inn i alvorlige situasjoner, og fordi tilskuere kan forutse hva som vil skje, fokuserer rammene på reaksjonen til skuespillerne som til og med stirrer inn i kameraet noen ganger med et blikk som vanligvis forbindes med trusler mot en karakters liv.

Kogonada setter sammen disse bildene for å fremheve prestasjonen i øynene til skuespillerne som står overfor fare. Hitchcocks fokus på karakter uttrykk overlater hendelsene til betrakterens fantasi, noe som er en grunn til at han er spenningens ubestridte mester.

Trick or Truth (2014)

På overflaten, Nobuhiko Ôbayashi Hus kan bare virke som en eksperimentell skrekkfilm om en gruppe jenter i et hjemsøkt hus. Regissøren har uttalt at han ønsket å lage en fantasi med atombomben som tema Hus være sluttresultatet.

I dette videoessayet tar Kogonada tilbake til filmen med et kritisk blikk for å engasjere dette temaet og hvordan det presenterer seg gjennom hele filmen, og ser over det absurde i det hele. Men å se over latterligheten ville vise seg å være verdiløs fordi de trodde det å fortelle en fiksjon så merkelig var den eneste måten å tilnærme seg absurditeten til sant skrekk.

Author In Space (2015)

I en kritikk av Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey, Andrei Tarkovsky vil si at filmen er for begeistret av sjangerens opptog. To år senere ville Tarkovsky løslate Solaris, en science fiction-film med samme skala som Kubricks. Kogonadas videoessay om filmen snakker om hvordan jordet Solaris er i sammenligning på grunn av valgene Tarkovsky tar i produksjonen.

Som isolerende plass kan være, bruker Tarkovsky øyeblikk på karakterene og okkupasjonen av de naturlige tingene på jorden for å jorde bildet. Vitenskapen og fiksjonskunsten brukes sammen som en metafor for å forbli menneskelig i møte med teknologiske fremskritt og det ukjente.

Mirrors Of Bergman (2015)

Med Sylvia Plath-skriving basert på diktet "Tre kvinner" på Ingmar Bergmans Brink of Life, passer det for Kogonada å la Plaths «Speil» spille gjennom en montasje av kvinner i speil i Bergmans filmer. Diktet er fra et personifisert speil og en refleksjon fra en innsjø som avslører sannheter om dødelighet til en kvinne som ser på seg selv hver dag.

Rekkefølgen av kvinner som ser på seg selv viser at de alle ser ut til å tenke på livet sitt på grunn av diktets natur. Dette samsvarer passende med Bergmans rike filmografi, ettersom filmene hans sies å være kunstneriske meditasjoner for sjelegransking.

Hands Of Bresson (2014)

Robert Bresson inspirerte mange filmskapere av den franske nybølgen med filmer som Les Dames du Bois de Boulogne og Dagbok til en landsprest. Mens han skapte filmer fra 40-tallet til begynnelsen av 80-tallet, var Bresson i stand til å forkjempe sin egen filmstil og språk, med slike som François Truffaut som stemplet ham som en ekte auteur.

Denne Kogonada-montasjen viser frem detaljene i håndbevegelser, bevegelser og berøringer i Bressons filmer. Disse håndgestikulasjonene blir like vokale som dialogen hans, og sier kanskje til og med mer, og beviser at hender er i stand til å uttrykke mye om en karakter.

Verden ifølge Koreeda Hirokazu (2013)

Verden er et komplisert sted hvor mennesker tar valg for å prøve å finne mening med livet. Dette Kogonada-videoessayet avdekker Koreeda Hirokazus verdi av de mindre hverdagsøyeblikkene i livet som føles kjente. Et eksempel er brukt fra filmen hans Livet etter døden, der mennesker som nettopp har gått bort får en mulighet til å velge et minne i livet de kan ta med seg til det hinsides. Karakterene ender til slutt opp med å velge det kjente fremfor det spektakulære fordi det er de mer kjære minnene i ettertid.

Essayet kommenterer også filmens rolle som en måte å flykte fra virkeligheten og en inngang til en ny verden. Og i Koreedas filmer er det de mindre detaljene i livet som kan bety alt.

Way Of Ozu (2016)

I dette videoessayet spilles scener fra forskjellige Yasujirô Ozu-filmer tre om gangen, samtidig for å vise frem likhetene i filmene hans og i de hverdagslige detaljene han hadde en tendens til å fokusere på (som matlaging, spising og gråter). Å sette sammen tre scener samtidig gir en undersøkelse av meningen i livets mindre detaljer. Ozus filmer, selv om de ser ut til å være like, for noen, uttrykker forskjellige ideer og interesser når de omhandler temaer for hjemmet, familien og hverdagen.

Å se filmene hans lar publikum reflektere over deres daglige rutiner fordi de dypt fremhever disse øyeblikkene med intimitet og tillater en dypere forbindelse med karakterene.

Hvorfor CODA vant beste film ved Oscar-utdelingen i 2022