The Bubble: 5 Tropes It Breaks & 5 It Plays Into

Å kaste skygge på showbusiness, covid-19-pandemien og lange actionfilmserier, Judd Apatows siste utgivelse Boblener full av narrative troper, noen av dem lener den seg inn i og noen av dem undergraver. Filmen følger rollebesetningen og mannskapet til den fiktive filmen Cliff Beasts 6 mens de sliter med å få den laget under pandemiske forhold, med et studio som puster dem i nakken og et svulstig budsjett.

Med tanke på at det handler om melodramatiske, usikre skuespillere som utgir seg for å være et forskerteam som tar på seg merkelige dinosaurlignende skapninger, plottet inneholder noen åpenbare troper, men akkurat når fansen føler at de kanskje har alt fant ut, Boblen bryter tradisjon og knuser forventninger.

Tropes It Breaks

En pandemi som ikke gjør noen til zombier

Mange filmer har skildret virale utbrudd, men Boblens hele premisset fokuserer på virkningene av den virkelige COVID-19-pandemien, bryte tropen av virus som alltid fører til zombie-lignende apokalypser. Fra og med en fjorten dagers karanteneperiode, må rollebesetningen og mannskapet følge alle COVID-protokoller under skytingen, og noen personer blir 

også besatt av sosial distansering og desinfisering av alt (Gunther og tørker ned hver rille i en ananas), til å være fullstendig mangelfull (noe som har med Dieter å gjøre).

Siden hele verden unikt har delt i COVID-19-pandemien, kan alle forstå og le av parallellene til sine egne samfunnet og hvilke forholdsregler som er tatt i deres egen låsing og sikkerhet, så det er forfriskende å se det inkludert realistisk.

Alle ender opp sammen

I begynnelsen av Boblen, det er flere par, inkludert Carol og Josh, Carol og Zaki, og Dustin og Lauren, men ingen av disse parene er igjen når filmopptakene avsluttes. Enten fra uforsonlige forskjeller eller tap av vedheng, imploderer de alle, bortsett fra en uventet romanse som oppstår på slutten.

I stedet for å ha de åpenbare romantiske mellomspillene, ødelegger den økende belastningen av situasjonen på filmsettet og under lockdown dem alle, og den som virket umulig fra starten av mellom en from resepsjonist på hotellet og Dieter, den evig høye slackeren, lykkes mot odds.

Heltene vinner alltid

Enten det er Sean og hans falske kult, Darren som lager sitt mesterverk, eller Carol får en siste sjanse til berømmelse og ære, ingenting fungerer virkelig for noen av de forventede hovedpersonene. Faktisk går heltene i balanse, bortsett fra to.

Den virkelige vinneren av Boblen er Scott, dokumentaren, som konstant ble utskjelt av alle til tross for at han ble bedt om å filme alt som skjer bak scenene, og Dieter, den slappere festgutten som aldri aktivt forfulgte kjærligheten, men fikk den likevel fra Anika foran skrivebord. Ingen av de tradisjonelle hovedrollene avsluttet filmen med at statusen deres ble forbedret på den måten de forventet, noe som ga en overraskende narrativ vri.

Hovedkarakterer som stikker rundt

Mens det har vært serier som Game of Thronesfor å motvirke denne tropen, er det en sterk sak i de fleste filmer, franchise eller ikke, at hovedpersonen(e) vil holde seg fast i mesteparten av fortellingen. To karakterer går Boblen og ikke engasjer deg i hoveddelen av plottet, noe som gjør at bifigurer får mer skjermtid.

Ved rett og slett å forvente at hovedpersonene alltid vil være tilstede, blir publikum lat med sitt antakelser om innsatsen, som alltid føles lav så lenge hver karakter kommer til slutten uskadd. Ved å blande det sammen og bryte tropen, Boblen er mye mer interessant.

Skurkene får komme seg

Selv om det ikke er noen spesifikt siterte skurker i boblen, det antydes at studiolederne, produsenten og regissøren er de facto skurker fordi det er de som hindrer rollebesetningen og mannskapet fra å forlate de stadig mer utrygge forholdene skyte. Ved slutten av filmen skjer det egentlig ingenting med dem.

Cliff Beasts 6 er ikke vellykket (det er ikke engang ferdig, så det er ingen garanti for at alle klippedyrene er døde), men Beists of the Bubble, dokumentaren om produksjonen, er en hit. Studioet tjener fortsatt penger, regissøren får muligheten til å regissere en annen film, og Carol blir stemplet som skurken til rollebesetningsmedlemmene.

Tropes det spiller inn i

Dinosaurer som ser kule ut, men som ikke kunne eksistere i det virkelige liv

Gitt at Boblens fiktiv Cliff Beasts 6 filmen henter så mye inspirasjon fra Jurassic Park franchise, er det ikke overraskende at klippedyrene blir stadig mer fantastiske ettersom produksjonen fortsetter, og spiller inn i tropen som for å lage Jurassic World franchise bedre, dinosaurer måtte være styggere, større eller mer merkelige enn forgjengeren for å engasjere publikum.

Klippedyrene i seg selv har enorme kropper og små vinger, og lurer på filmer som fokuserer mer på utformingen av en skapning kl. bekostning av dens realisme og til slutt trenger anatomiske endringer for å være sjokkerende for fans som har blitt nummen av alt det latterlige design.

The vapidity av filmindustrien

Fra oppspente studiosjefer og pengebesatte studioledere til krevende regissører og divaskuespillere, alle mulige troper om filmindustrien finnes i Boblen. Helt ned til verbalt misbrukte gofers, DA-er og stand-ins, er alle negative aspekter av virksomheten avslørt.

Skuespillere kaster raserianfall på settet, krever omskrivninger av manuset, og er generelt selvinvolverte primadonnaer, mens regissører kaster anfall om kreativ integritet og produsenter mikroadministrerer. Når en skuespiller slutter i filmen, blir karakteren hans drept i filmen på tross. Den fiendtlige virkeligheten til virksomheten er der for å avsløre den latterlige naturen til det som foregår bak kulissene for å gi fansen det de vil ha.

Gradvis verre oppfølgere

Hvis en filmfranchise er heldig nok til å fortsette i flere tiår, vil det garantert bli pauser i kvaliteten over tid. Fansen mener det generelt Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearler en fantastisk swashbuckler, og at dens fire oppfølgere reduserte standarden på serien.

Innen studioet starter produksjonen Cliff Beasts 6 i boblen, det skal allerede regnes som det verste i franchisen, med marginale greenscreen-effekter og ledningsarbeid som blir slått ut ved enhver anledning. Det er sjelden at en franchise er i stand til å fange lyn i en flaske hver gang den har en utflukt, uansett hvor godt elsket (bare se på Stjerne krigen).

Regissører og skuespillere tror de er bedre enn filmene de jobber med

Av Cliff Beasts 6, det er mye harme blant rollebesetningen og mannskapet; noen rollebesetningsmedlemmer har forlatt franchisen til forskjellige tider for å prøve seg på prestisjekino (bare for å komme krypende tilbake), mens andre føler at siden de har gjort alle seks filmene, de har rett til produsentkreditt og omskrivinger av manuset, og regissøren mener at fordi de hadde en filmdebut på Sundance, har de det siste ordet om kreativitet integritet.

Mange populære skuespillere har fått sin start med skrekk, sci-fi og andre sjangerfilmer, og Boblen anerkjenner tropen av visse utøvere (og regissører) som føler seg "over" materialet de gjør, i stedet for å ønske å lage et verdig stykke underholdning for fansen deres.

Prøver alt for å holde seg relevant

For å Cliff Beasts for fortsatt å være relevant som en franchise, bestemmer studioet seg for å sette TikTok-stjernen Krystal Kris inn i den sjette delen bare fordi hun har 100 millioner følgere og vil hjelpe den stillestående serien til å appellere til et yngre publikum (til stor ergrelse for de virkelige skuespillerne i rollebesetning).

Langvarige franchisetakere leter alltid etter en måte å holde seg relevante. Å sette inn en TikTok-stjerne uten skuespillererfaring overhodet i håp om å forbedre deres salgbarhet med en yngre demografisk gruppe er perfekt for franchisene som er forfalsket i Boblen.

Doctor Strange 2: America Chavez Karakterdetaljer avslørt av Sam Raimi

Om forfatteren